eBooks de Historia y estudios de arte dramático, página 6 de 47

Este es un libro dedicado al estudio del teatro de creación colectiva en Colombia. De manera particular propone el análisis y la interpretación de un conjunto representativo de obras creadas por los dos grupos que, en los años 1960-1970, fueron la vanguardia de este movimiento teatral: el Teatro Experimental de Cali, TEC, dirigido por el maestro Enrique Buenaventura, y La Candelaria de Bogota, bajo la direccion del maestro Santiago Garcia. Su novedad consiste en leer estas obras desde una metodologia sistematica, la dramatologia, poniendo en evidencia la dramaturgia de sus textos, sin desconocer las circunstancias de su representacion.Han pasado algo mas de treinta años desde el estreno de estas obras y muchas de ellas se han vuelto a representar en un contexto historico enteramente diferente del que les dio origen. Algunas parecen desfasadas con respecto a la realidad de hoy. Los debates ideologicos, la dialectica de los conflictos en que se inspiraron, no son ahora los mismos. No obstante, la creacion colectiva en la que se modelo esta dramaturgia sigue teniendo en Colombia una presencia indiscutible, sigue siendo el referente de muchas agrupaciones y de muchos procesos socioculturales. Este libro quiere recordar y revalidar estas obras y este movimiento como un hecho central de la historia del teatro moderno colombiano.

Dickens, cuando contaba con tal solo veinticinco años y todavía firmaba como Boz, recibió el encargo de escribir las memorias de Joseph Grimaldi, el famoso clown, a partir de la propia autobiografía que el payaso habia dejado escrita poco antes de morir. Grimaldi fue el payaso britanico mas importante del siglo XIX y, por que no, de todos los tiempos, hasta tal punto que su "nombre de guerra" ( Joey) se usa todavia en Inglaterra como sinonimo de clown. En sus casi cincuenta años de carrera, Grimaldi trabajo en teatros hoy miticos como el Sadlers Wells, el Drury Lane o el Covent Garden, por lo que su biografia ofrece tambien un panorama del teatro britanico a comienzos de 1800.A caballo entre el documento testimonial y la novela, lo que esta claro es que estas Memorias, traducidas y anotadas por el escritor Eduardo Berti, no son solo un documento excepcional de la epoca, sino que en ellas esta esa sabia mezcla de humor y de horror y esa tendencia a la exageracion que han hecho de Dickens uno de los autores mas admirados de la historia de la literatura.

Luis Cano escribe para insistir: Insistencias del escritorio a la escena, de la identidad del escritor en su gabinete personal a la exploración en la práctica viva con los actores y la técnica del montaje. Cano es uno de los artistas-escritores que crea libros de teatro como marca a fuego de su investigacion. Las obras que conforman Insistencias son testimonio de su curiosidad sin limites, de su fe en los libros de teatro, en que la vida de los dramaturgos queda registrada en sus textos y que publicarlos es siempre una manera de volver a vivir la experiencia del cielo en la tierra. El autor ha dirigido casi todas las obras incluidas aqui, como El topo y La sirena, en las que explora la presencia de la soledad del personaje, de la voz aislada, de la memoria que reconstruye como confesion y acto con palabras. Insistencias en tematicas y procedimientos que tienen que ver con lo estrictamente teatral: el edificio, lo historiografico, la adaptacion de un texto narrativo, lo milagroso de la situacion y del encuentro con el lector-espectador; la posibilidad de reescribir los hechos, documentos e imagenes del pasado, de ser uno y el animal, y en eso, al autor y a sus criaturas, se les va la vida. Lo corporal por deforme, el horror de la mirada ajena sobre el paisaje propio, entre el ser desnudo y las vestiduras del teatro, entre los lugares contenedores que expulsan los cuerpos, lo marginal y sobrenatural: ¿Alguien queria una historia? Damas y caballeros, pueden comer caramelos, si les gusta. Este es uno de esos momentos en los que uno sabe que mira la belleza a plena luz.

El Teatro Independiente del Magisterio, luego llamado Tim Teatro, fue un grupo de teatro independiente que desarrolló una intensa labor entre 1958 y 1976. Lo fundaron formalmente en Rosario, jóvenes de entre dieciseis y veinte años, liderados por Carlos E. Mathus, quien seria siempre el director del grupo. En 1960 el TIM inauguro su sala, donde tambien funcionaron una escuela de teatro y un cineclub. En 1966, migro a Buenos Aires, donde continuo trabajando y luego de presentarse invitado en el VIII Festival Internacional de Teatro de Nancy, Francia, produjo uno de los exitos mayores del teatro argentino, tanto a nivel nacional como internacional: La leccion de anatomia. El TIM fue siempre considerado un teatro de vanguardia. Sus postulados teatrales, inspirados por su director, iban en contra del naturalismo imperante y de muchos conceptos tradicionales del teatro. Sostenia que todos los codigos de comunicacion presentes en el teatro estaban a la par del texto, de modo que no reconocia un origen literario para el teatro. En la interpretacion, los actores del TIM confiaban mas en las imagenes, en los ritmos del habla y en la expresion corporal que en las motivaciones interiores. En sus obras, Mathus y su equipo desecharon las lineas argumentales y todos los rasgos anecdoticos de la puesta en escena. Cuestionaron los mensajes explicitos y hasta las lineas argumentales, prefiriendo presentar escenas sueltas e inconclusas, que el espectador debia completar y secuenciar en su mente. Este libro es la historia del TIM narrada por una de sus protagonistas y presenta un testimonio de la trayectoria del grupo, asi como una exposicion de sus ideas, algunas de las cuales aun hoy desafian ciertas concepciones del teatro.

Artistas en la memoria recorre el período que se inicia con la llegada de la radio a Cuba, en los años veinte, y continúa con la irrupción del cine y la televisión, en los años cincuenta del pasado siglo. Sus paginas ofrecen al lector la posibilidad de dar vuelo a los recuerdos reviviendo las visitas de artistas foraneos de gran popularidad en nuestro pais.

Éste es un manual clásico de dirección e interpretación teatral estructurado en breves notas sobre cada aspecto del proceso de la representación escénica. Con estas 130 notas se han formado actores y actrices como Ian McKellen, Kevin Spacey y Judi Dench, y antes Alec Guinness y Richard Burton, todos ellos en algun momento bajo las ordenes de Frank Hauser, director de la prestigiosa compañia Oxford Playhouse durante quince años. Un dia Russell Reich, un antiguo colaborador suyo, le propuso recopilar y ampliar las notas y de ahi surgio este volumen de certeras, estimulantes, reveladoras Notas de direccion. De utilidad tanto al director de escena curtido que en algun momento necesita un consejo instantaneo para salir de un marasmo, como al director novato que tiene que enfrentarse desde al casting hasta a una mala critica, estan escritas con humor, una lucidez desarmante y la agudeza de quien ha dado con las preguntas imprescindibles, esas que uno no sabe cuales son hasta que alguien ha dado con ellas.

El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implícito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Berto Romero, Toni Moog o Dani Rovira. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion actoral tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. -¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. -Las premisas que debe cumplir un monologo comico. -El acting y la mimica. -Eliminar el miedo al publico. -El comico y las redes sociales.Hace años que en Estados Unidos la llamada Stand-Up Comedy tiene un exito arrollador y ha propiciado la aparicion de geniales artistas del monologo en pequeñas salas y teatros que han triunfado luego en el cine y la television. Hoy, gracias al Stand-Up, hemos descubierto a personajes como Chris Rock, Billy Crystal, Enrique Pinti, Adal Ramones, Eva Hache o Andreu Buenafuente, y tantos otros que en muchos casos han sido catapultados a traves del programa de monologos El Club de la Comedia. Todo el mundo dice que eres gracioso. ¿Tu realmente crees que podrias ser un buen comediante? ¿Que es lo que realmente necesitas saber para convertirte en un comico de primera? Lo que hace triunfar un monologuista respecto a otro no es ser especialmente gracioso, lo que le hace brillar es la gestion de sus emociones y el conocimiento de sus habilidades, su valentia y su formacion vital.

Aún luchando por conseguir el merecido reconocimiento artístico y no quedar oculta bajo la labor del director teatral, la escenografía es una de las disciplinas teatrales más decisivas y, por supuesto, mucho mas que una pintura de fondo con la que enmarcar a los interpretes. Pamela Howard, que ha trabajado en mas de 200 montajes en el Reino Unido y todo el mundo, explica en este libro las claves de la creacion de un espacio escenico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales (una antigua fortaleza y carcel en Tesalonica, un cine abandonado en Belgrado, un salon de actos de un viejo colegio en el distrito industrial de Pittsburgh), abo-ga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta -con ilustraciones- la variadisima experiencia de la autora (de La pasion griega de Martinu a La rosa tatuada de Williams), sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon...Como dijo David Bradby, es una obra esencial, mas si cabe para cualquiera que quiera saber como esta evolucionando el teatro.

Progresión_ Un camino hacia adelante intentando no mirar atrás. El primer obstáculo en esa ruta es la dicotomía Memoria/Olvido. ¿Con cuál nos quedamos? El Olvido es la medicina que nos recetan para “

Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientacio¬nes del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemát

Ensayos, conferencias y artículos sobre teatro producidos desde 1972 hasta la actualidad por una de las principales plumas de la literatura argentina contemporánea."Observo esos días de final de época de Juan Domingo Peron porque el archivo va a tratar sus años en el exilio. Y, como es logico, no hay exiliosi previamente no hay derrocamiento. Durante sus años en el exterior, el ex mandatario va a macerar su pensamiento, revisar su trayectoria y volver con la ayuda de muchos que lo voltearon y el anhelo de su pueblo."Si es verdad que la irrupcion de Juan Domingo Peron en la vida politica modifico de modo definitivo todas y cada una de las estructuras de la Argentina, es igual de evidente que sus años menos analizados, los del exilio, han sido el abono para el crecimiento del mayor descontrol institucional y la puerta de entrada (y de hierro) a la epoca mas oscura de nuestra historia. Al tiempo que se cumplen setenta años del historico 1945 y sesenta del derrocamiento de Peron, Yofre no hace foco en el lider presente como presidente de los argentinos, sino que ilumina su monumental ausencia, el modo en el que, proscripto, proyecto desde el exilio los brillos y las opacidades de su accion politica.El autor saca a la luz los tesoros ineditos del "cuarto de los cocodrilos", el subsuelo en el que estaba su archivo documental: hay aqui correspondencia escrita por Peron desde Paraguay, Panama, Venezuela, Republica Dominicana y España, pero tambien cantidad de documentos que se dirigen a el desde una Argentina sumergida en gobiernos nacidos de democracias restringidas, su partido prohibido y dictaduras militares. Para Puerta de Hierro, acaso la obra mas reveladora en torno al pensamiento politico profundo de Juan Domingo Peron, Yofre ha tenido acceso al corazon del archivo personal del lider, y a una serie de colecciones de documentos que son publicados por primera vez en estas paginas.

Las artes performáticas sometidas a examen crítico por uno de los directores argentinos de mayor prestigio internacional. El rol de arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura en el hecho teatral; el lugar del director, y las tensiones entre arte y entretenimiento.En las artes escenicas -como en la vida misma-, los hechos, trascendentes o banales, pasan: apenas se producen son historia.A diferencia de otras artes, en las que los objetos permanecen practicamente identicos a si mismos y perduran a pesar del paso del tiempo y del deterioro de su materialidad, las artes escenicas son incapturables.Este libro largamente esperado corre el telon y sube al escenario a todos y cada uno de los aspectos del hecho teatral: de las artes intervinientes (arquitectura, artes visuales, artes sonoras, literatura) al lugar del director, pasando por los interrogantes de una puesta y las tensiones entre arte y entretenimiento.Ruben Szuchmacher, uno de los directores argentinos mas reconocidos en su pais y en el mundo, pone en escena una obra unica e indispensable: comprender e interpretar criticamente lo que se juega en una produccion escenica.Tan solido y reflexivo como provocador y polemico, invita a pensar las artes performaticas sin complacencia y, una vez mas, como a lo largo de su carrera, despierta un prolongado aplauso.

El primer libro de Tricicle: una enciclopedia enorme repleta de detalles deliciosos.Una enciclopedia que resume la trayectoria de la célebre compañía teatral en pequeñas dosis tan informativas como divertidas. Desde los inicios de tres amigos que querian comerse el mundo hasta los tres veteranos que siguen llenando teatros despues de treinta y cinco años. Una obra que mezcla anecdotas, viajes, teorias, datos, amigos, trucos teatrales, metodologia, improvisaciones, humor, manias, sueños, esperanzas y algun que otro pequeño fracaso que hace aun mas brillante su triunfo.Una obra chispeante, nada retorica, directa y cargada de humor... pero al mismo tiempo llena de reflexiones que no lo parecen porque ni son especulativas ni estan infladas de empaque. Leyendola en pequeñas dosis, como se leen los diccionarios para evitar los empachos, uno se hace una idea muy cercana y completa de la personalidad de sus componentes y de su impresionante trayectoria en el mundo del espectaculo.Una superguia Tricicle que atrapara a sus miles de admiradores desde la primera entrada.

El film-ensayo es un subproducto que ha sido incansablemente generado desde el siglo de Montaigne, y que se ha plasmado en esos ejercicios liminares de escritura como los diarios personales, los autorretratos, los ejercicios epistolares, los diarios intimos, las autobiografias, los ensayos. Este libro reflexiona sobre el film-ensayo. A partir de una indagacion en los dispositivos retoricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significacion especifica del cine documental, en las caracteristicas generales de la forma ensayo y en la relacion de las imagenes con el pensamiento. El film-ensayo es un laboratorio donde puede examinarse la confluencia de distintas formas de saber: literario, filosofico, artistico, emocional, tecnologico, psicologico o cientifico. El volumen incluye un analisis de las obras de cineastas que, para el autor, han sido especialmente significativos.

Este ebook presenta "Sueño de una Noche de Verano" con un sumario dinámico y detallado. Sueño de una noche de verano (A Midsummer Nights Dream) es una comedia escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Esta considerada como uno de los grandes clasicos de la literatura teatral mundial. Al parecer fue escrita con motivo de la conmemoracion de la boda de Sir Thomas Berkeley y Elizabeth Carey, en febrero de 1596. Felix Mendelssohn escribio una obertura y otras piezas musicales inspirado en esta obra que se utilizaron como acompañamiento musical de la obra a lo largo del siglo XIX. Ya en el siglo XX, en 1960, Benjamin Britten compuso una opera sobre el mismo tema con libreto del propio Britten y del tenor Peter Pears. La obra teatral ha sido adaptada en numerosas ocasiones al cine y su influencia ha sido notable en la cultura anglosajona. William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon (o simplemente El Bardo), Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal.

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nue

El objetivo del presente volumen ha sido reunir una selección de obras de teatro que trajeran a escena la experiencia vital y el imaginario de los afrodescendientes en América Latina. Los dramaturgos escogidos elaboraron sus textos con elementos poeticos, rituales, miticos, comicos y tragicos para recrear historias que develaran no solo una rica herencia cultural, sino tambien las circunstancias de vida en un mundo hostil que todavia ve en el afro descendiente al "otro ", al sujeto que amenaza los privilegios y el ideal-empobrecedor- de una homogeneidad racial inexistente e inalcanzable. Las piezas van desde la denuncia del racismo hasta la glorificacion de la raza, desde la fiesta celebratoria hasta el rito funerario, desde la interaccion entre negros y blancos hasta la interaccion entre vivos y muertos, desde la vision intimista hasta la recreacion de hechos historicos; es decir desde la intrahistoria hasta la historia. Los ritos sacro-magicos, la musica, el canto, los tambores, la danza, los conjuros, el vestuario, la escenografia, la risa, el llanto y las sonoras palabras de origen africano articulan un universo dramatico lleno de sugerencias y de ritmos africanos que se ven mas claramente en los palenques, espacios ganados por los esclavos cimarrones, como el famoso San Basilio de Palenque.

Las peripecias de un artistaLas peripecias de un artista que se enfrenta numerosas veces a un poder representado por políticos, obispos y militares, componen una narración cercana a la novela de aventuras. A traves de un ingenioso juego de dos personajes, Boadella traza el autorretrato cruelmente sincero de su propia vida desde la infancia hasta la actualidad. Sin embargo, desde la rebeldia, la desverguenza o la transgresion artistica, descubrimos en la intimidad al acrata conservador que ha conseguido crearse un entorno notablemente feliz y divertido con su banda Joglars. Las arriesgadas tropelias de infancia y juventud, la carcel, la fuga, el exilio, el retrato implacable de la progresia, el fraude de la modernidad o la trepidante vida teatral, son algunos de los temas que aparecen en estas paginas, siempre aprovechados para elaborar una ironica y aguda reflexion sobre los mecanismos que han impulsado la vida de un comico independiente. Memorias de un bufon es, en definitiva, la historia de un artista actual que paradojicamente vive y trabaja bajo un concepto radicalmente renacentista.

La dramatización es una técnica de interés educativo para el currículo escolar en campos tan diversos como el área de lengua, la educación artística y la educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras. Este libro ofrece claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en el aula, estructurando lo que los autores llaman un "Sistema de Teatro Evolutivo por Etapas". Este sistema ofrece pautas para ordenar los temas, personajes, juegos, motivacion, evaluacion y niveles a emplear entre las edades escolares de los 5 a 12 años. Didactica de la dramatizacion es un instrumento fundamental para pensar la educacion teatral en el aula; una guia imprescindible para cualquier profesional interesado en la pedagogia del teatro.

A partir de un exhaustivo trabajo de archivo y de recolección de testimonios, este libro reconstruye la historia del circuito teatral judío que se desarrolló en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Ansaldo sostiene que el teatro judio funciono como una corriente modernizadora que tuvo un fuerte impacto en el campo teatral nacional. Debido a su caracter itinerante y por via del idish, los artistas y las compañias judias trajeron a la Argentina nuevas concepciones teatrales, repertorios, poeticas de actuacion y esteticas modernas que aun no se habian difundido en los escenarios nacionales.