eBooks de Historia del arte, página 10 de 338

Nunca hemos vivido una época en que los líderes de las iglesias cristianas protestantes en Brasil hablen tanto de política en los púlpitos, muchos afirman que están perdiendo su libertad y cambian el mensaje de salvacion por la politica. ¿Al final estan bien o mal? ¿El gobierno de Bolsonaro ayudo o perjudico la evangelizacion en Brasil? Todas estas respuestas las descubriras leyendo este libro, y despues de leerlo, no lo dejes junto a tu cama, daselo a tus amigos.

Se suele decir que el ideal de libro de Benjamin era un texto compuesto enteramente de citas, en que el autor fuese solo el compaginador, en el sentido cinematográfico del término, estrictamente una cuestion de montaje en la cual la autoria pareciera borrarse. Pero en estas circunstancias, las de la publicacion de un texto, Benjamin defiende la propiedad del escrito hasta ultimo momento y se enseñorea de el, mas alla de las diferencias que en definitiva acepta en la edicion, al proponerse seguir trabajando en el. "Loeuvre dart a lepoque de sa reproduction mecanisee [La obra de arte en la epoca de su reproduccion mecanizada]", que asi se llamo en la version en frances, es una suerte de palimpsesto donde sobre el original de Benjamin, muchos reescriben y, sobre todo, cortan. Y que el propio Benjamin mantendra como work in progress despues de 1936.El trabajo de Benjamin es expurgado por motivos ideologicos, atribuibles a la oportunidad, por Horkheimer, pero tambien por Adorno en la primera version publicada en aleman y en este caso lo es por divergencias en la consideracion de ciertos fenomenos del arte popular que pese a las coincidencias que ambos plantean en sus trabajos marcan una diferencia a nivel teorico.Los textos se completan con todas las variantes, las notas, apuntes bibliograficos e incluso los pasajes desechados por el autor.

«Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo […] Las fuentes cantan y nos hablan directa

El ABC de la anestesia es un libro concebido y elaborado para tener como lectores a estudiantes de medicina, médicos residentes y especialistas interesados en esta rama de la medicina, tan esencial en la practica moderna y cientifica que demanda la actual sociedad. En los diferentes capitulos, los autores del libro El ABC de la anestesia cubren ampliamente los conocimientos, tecnicas y equipo necesarios para la practica profesional de la especialidad, al mismo tiempo que ofrecen al paciente la seguridad necesaria en los diferentes procedimientos. La evaluacion, consulta y preparacion del paciente para la anestesia constituye hoy en dia el paso inicial y fundamental; el medico anestesiologo conoce con anticipacion e integralmente a la persona y de esa manera es capaz de seleccionar la tecnica anestesica mas segura, lo cual permite una mejor evolucion posoperatoria. El dominio de la farmacologia es fundamental para el manejo adecuado de los medicamentos y para prever las posibles complicaciones. Igual de importante es conocer la fisiologia cardiopulmonar, no solo para el periodo transoperatorio, sino tambien para el mejor desempeño de los anestesiologos en los servicios de cuidados intensivos.

Hay situaciones en la vida en las que necesitamos mirar hacia atrás y aprender de nuestros errores para construir un futuro del que estaremos orgullosos y satisfechos. Debemos creer en nosotros mismos, porque con esfuerzo, persistencia y confianza en nuestros resultados, somos capaces de llegar a lugares que nunca soñamos.En He dejado de beber, ¿y ahora que?, Caio Gurgel relata a los lectores en que se inspiro para escribir este libro. Como has aprendido, no es necesario esperar a mañana para dar el primer paso hacia una vida mas saludable, ya que el momento adecuado siempre sera el ahora.Comparte los obstaculos que encontro en el camino y como fue capaz de ver que, tras su cambio de habitos, los momentos dificiles podrian haber sido aun peores con la presencia de la bebida, razon por la que decidio dar un paso hacia una vida diferente.Hoy puede encontrar una felicidad que nunca antes habia experimentado, y decidio compartir su historia para que mas personas puedan encontrar un estilo de vida mas saludable, mas feliz y mas duradero.

Una expedición a los enigmáticos territoriosde la creación artística y científica,con el escritorio como mapa.¿Por qué y para qué se escribe? ¿De dónde provienen las ideas que estimulan y alimentan a un escritor? ¿Cual es el motor que impulsa la creatividad? Para Federico Reyes Heroles estas preguntas constituyen una curiosidad esencial, el nucleo de una pasion de vida. Para responderlas, nos propone un recorrido que parte de su experiencia personal y sigue las pistas de otros escritores que sondearon sus propios procesos creadores. Al poco tiempo, el explorador descubre que no puede quedarse en el ambito de la literatura; si quiere adentrarse en los misterios de la creacion, debe incursionar en otras regiones en la musica, en las artes plasticas, incluso en la ciencia, pues todas son atravesadas por los rios de la imaginacion y la tenacidad, por supuesto, pero tambien de la inspiracion.Con la curiosidad del paseante, y echando mano de algunos de los descubrimientos cientificos mas recientes, Federico Reyes Heroles visita temas cardinales del arte: ¿existen reglas para crear un relato rotundo?, ¿por que tantos creadores, de disciplinas diversas, han buscado la soledad y el contacto con la naturaleza?, ¿es posible conciliar estructura y espontaneidad, disciplina y libertad?, ¿como operan los momentos de iluminacion subita en el arte y en la ciencia?, ¿existe una geografia del escritorio especialmente propicia para invocar a las musas? Asi, siguiendo las huellas de Victor Hugo y Kapuciski, Humboldt y Darwin, Conrad y Canetti, Georgiana Houghton, Hilma af Klint y Emma Kunz, Julio Cortazar y Carol Dunlop, este libro nos recuerda que, si bien no existen formulas ni recetas universales, el arte siempre ha sido la mejor forma que nos hemos dado los seres humanos para entender nuestro paso por el mundo.

La serena tranquilidad que sólo el mar puede ofrecer, se ve de pronto interrumpida por la llegada de una sombra del pasado. Él, que vino a verla, y ella, que acepta encontrarlo, se encuentran cara a cara, despues de muchos años de no haberse visto. Mientras reflexionan sobre sus vidas, descubren que los sueños que algun dia tuvieron han quedado en el olvido, enfrentandose a la melancolia de lo que pudo haber sido. Sueños olvidados y otros relatos, son pequeñas historias que exploran, con la narrativa caracteristica de Zweig, los matices de las emociones, las ironias de la vida y la transformacion de los sueños a lo largo del tiempo.

¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoria: Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza. No es tan facil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que esta claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, gracil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable.En su afan por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiracion, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopia o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporanea: la busqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, ademas, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura.La precision y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fertil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

Conocer el tiempo es esencial para la coordinacion de los diferentes actores de la sociedad del siglo XXI. Cada uno de nosotros va literalmente atado a un reloj por la muneca y mirar la hora es un gesto interiorizado e inconsciente. El origen de esta necesidad se remonta a la aparicion de los primeros relojes publicos en el siglo XIV, que eran objetos de prestigio y las ciudades competian entre si por tener el mas grande y vistoso. Como accesorio urbano, quedo ligado a la imagen de ciudad y del buen gobierno. Cargado de un complejo valor simbolico, el reloj se utilizo en metaforas de conceptos tan dispares como la vanitas, la mecanica del universo o la creacion divina. En esta obra se desgrana la historia de los relojes castellanos mas destacados desde la segunda mitad del siglo XIV en adelante, estudiando su construccion y los retos tecnicos a los que se enfrentaban los relojeros. Tambien se explica como cambio la forma de medir el tiempo a raiz de su la introduccion asi como su impacto cultural en la sociedad castellana.

Este libro pretende acompañar al lector por un camino hacia el descubrimientodel Monasterio de El Escorial de otra manera, para comprenderlo, disfrutarloy darle otro sentido, contestando a preguntas como: ¿que habia en su interiorinicialmente?, ¿que significado tenia?, ¿cuales eran los autenticos motivos desu existencia?, ¿y su verdadero valor simbolico?, ¿que significa para nosotros?El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es el lugar mas representativodel Siglo de Oro español y, con este libro, queremos que lo disfruteis porquepara descubrir la riqueza de una obra hay que saber contemplarla.R. Guardini.

UNA MIRADA ALTERNATIVA DEL ARTE Y LA DISIDENCIA SEXUAL EN COLOMBIAEl presente libro es resultado de un trabajo de investigación que fue presentado como tesis doctoral sobresaliente para el Doctorado en Historia del Arte y Musicologia de la Universidad de Salamanca. La investigacion contribuye a la construccion y recuperacion de otra historia posible del arte sexualmente disidente en Colombia a traves de obras, artistas y proyectos esteticos militantes y activistas, que son poco nombrados o reconocidos en un medio con figuras consagradas historicamente por la critica; situando asi el activismo LGBTIQ+ en un contexto geografico especifico que establece potenciales uniones entre la historia oficial y una historia emergente con nuevos personajes y perspectivas. Este texto postula, como hilo principal de analisis o interpretacion, que la produccion artistica con tematica de disidencia sexual ha constituido en la historia del arte en Colombia, de un lado, un espacio de resguardo para las libertades individuales y, del otro, un aporte para la construccion de sociedad y derrocamiento de paradigmas sexuales.

Un paseo meteorológico a través de las pinturas de los cielos más representativas.¿Por qué las nubes más abundantes en los cuadros son las típicas de algodón? ¿Han tenido alguna influencia las erupciones volcanicas en las pinturas de Turner, Van Gogh o Munch? ¿Que secretos encierran los llamativos cielos velazqueños? ¿Como han pintado el viento los grandes maestros a lo largo de la historia? ¿Son las pinturas una fuente de informacion climatica? La respuesta a estas y otras muchas cuestiones las encontrara en Los cielos retratados, un original y sugerente recorrido por la pintura universal, con la meteorologia como hilo conductor.

La pareja de Mühlen, Sissy Engl, respondió las preguntas planteadas. Peter Mühlen me entregó algunas líneas que insinuaban que quería poner fin a su vida. El entrevistado, quien tenía una carrera var

El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará10 historias de amor, pasión y deseo que dan significado a grandes obras de arte.La pasion, el amor y el desamor son algunas de las principales emociones que conforman las obras de arte. En este libro nos hemos propuesto compartir a modo de diario escrito a dos voces nuestros pequeños descubrimientos y reflexiones sobre un aspecto de la historia del arte que nos atrae irremediablemente: las intimidades -sentimentales, sexuales, amistosas- desde las que se gestaron algunas de las mas significativas obras de arte. Nos preguntamos por la creatividad que broto cuando las flechas -no siempre bienintencionadas, todo hay que decirlo- de Cupido se clavaron en Edward Hopper y Josephine Nivison, Peter Hujar y David Wojnarowicz, Dora Maar y Picasso, Francis Bacon y sus amantes, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros poligonos amorosos que dieron lugar a maravillosas pinturas, esculturas y fotografias que aun hoy son el reflejo de las historias que las vieron nacer.Juanra Sanz y Bernardo Pajares, pareja, trabajadores del Museo del Prado y divulgadores en el popular podcast Arte compacto, relatan con detalle y maestria algunas de las historias de amor, pasion y creatividad que han marcado -para bien o para mal- la historia del arte.

Las memorias de una mujer independiente y su papel en el mundo del arte catalán y español.Victoria Combalía narra en esta sugerente crónica personal sus años de formación y los primeros pasos como alumna y joven profesora de historia del arte. Nacida en el seno de una familia de la burguesia liberal catalana, la que con el tiempo se convertira en respetada historiadora y critica de arte, y comisaria de numerosas exposiciones, es en los años setenta una joven que lucha por emanciparse de las imposiciones morales de su medio social y dispuesta a vivir a fondo los profundos cambios de todo tipo que el pais encaraba en esos momentos. Sus estancias en Paris y en Nueva York le permiten conocer de primera mano las grandes transformaciones del arte contemporaneo y entrar en contacto con algunos de sus principales protagonistas, que en estas paginas aparecen magistralmente perfilados.

Este libro es tan irreverente que cuando Kurt Tucholsky lo publicó en 1929, en colaboración con el fotógrafo John Heartfield, tuvo que exiliarse. Combinando las artes de la literatura y de la fotografia se compone, a traves del humor y de la satira, una de las obras mas representativas del dadaismo aleman. Tucholsky vislumbra la semilla de lo que acabara siendo el regimen nazi en unas instituciones que han perdido la confianza del pueblo y en una sociedad en la que imperan el militarismo y el nacionalismo. Deutschland, Deutschland uber alles es una de las criticas mas duras contra la realidad politica de su epoca, pero es, ante todo, una carta de amor a Alemania.

Este libro nos sumerge en la fascinante vida de Inés Amor, una mujer que desafió las convenciones sociales de su época y se convirtió en una figura clave en la configuración del sistema de arte en México. A traves de una exhaustiva investigacion en los archivos de la Galeria de Arte Mexicano, la pluma agil de la autora, Erendira Derbez, nos lleva a descubrir como Ines Amor se abrio camino en un mundo dominado por hombres y desafio los estereotipos para convertirse en una de las figuras mas influyentes del arte en Mexico. La historia de Ines Amor es un llamado a la importancia de abordar la historia del arte desde una perspectiva de genero y profundizar en el estudio de las mujeres que han contribuido significativamente a la cultura y el arte en Mexico. Este libro es una obra fundamental para cualquier persona interesada en el arte y la cultura, asi como para aquellos que buscan una mayor comprension de los procesos de configuracion del complejo sistema de arte que domina en gran medida en la actualidad. La autora entrelaza el contexto historico, la vida cotidiana y la historia personal de tal manera que nos sumerge en la historia de Ines Amor, que esta llena de matices, pasion y desafios que impuso el momento historico. Derbez nos recuerda que aun hay muchas historias por explorar en los archivos, las cuales podrian ofrecernos nuevas perspectivas sobre el pasado y el presente de Mexico. Este libro es un ejemplo del valor de la investigacion profunda y detallada en la construccion de una narrativa completa y precisa de la historia de Mexico. "Ines Amor y los primeros años de La Galeria de Arte Mexicano" es una lectura que nos permite adentrarnos en la historia de este iconico espacio. La autora plantea preguntas que buscan estimular la continuidad de la historia, a unir los cabos que aun estan sueltos y, sobre todo, reconocer el papel de Ines en el mundo del arte. Minerva Anguiano