eBooks de Poesía, página 4 de 639

Primer volumen que recoge la obra poética de Miguel de Unamuno, con poemas que abarcan desde el compromiso político hasta el lirismo obsesionado con la relevancia del ser humano, la filosofía, la trascendencia, el pasado y el transcurrir del tiempo.

Cancionero es un poemario de Miguel de Unamuno escrito en su mayor parte en el exilio. Contiene un número considerable de poemas de corte político y otros más simbólicos o sensoriales.

El segundo tomo de la colección completa de poesía de Juan Melendez Valdés, recogida en 1820. Se puede contemplar la propia biografía del autor leyendo sus poemas. En este tomo, es posible ver la produccion poetica del autor en todo su esplendor. La poesia romantica y rococo se mantiene en este tomo, aunque tambien se añaden algunas elegias morales mas profundas.

Catalecto de orações poéticas por autores clássicos, incluindo Camões, São José de Anchieta, António Ferreira, Gil Vicente, Padre Souza Caldas, Gregório de Matos, Eusébio de Matos, José Albano. Ao na

This work captures personal experience of the Armys Surgeon General as a military doctor in crisis and war, spanning 30 years from Northern Ireland; through Kosovo to the Iraq and Afghanistan campaigns; culminating in the COVID-19 pandemic and the Russo-Ukraine war.Poetry provides the ability to say what is otherwise difficult or unpalatable. Some of the poems are critical and challenging. Some are humorous, as dark humour is a well-recognised resilience tool of the soldier. All are observationaland all are grounded in the realities of crisis and conflict.It is likely you have read war poetry from the perspectives of the combat soldier: but this book is the alternative perspective of those who manage the consequences of war. The work exposes that saving lives in conflict, picking up the human pieces, takes a toll on the carers. Writing these poems has been a means for the author to sustain mental resilience and to cope with serial morally injurious events.

A classic Batsford poetry collection, now reissued with a stunning new cover.A Nature Poem for Every Day of the Year is a glorious collection of 366 poems that celebrate nature and the changing seasons. It is the perfect morning companion for any nature or poetry enthusiast, featuring famous odes from big-name poets alongside unsung poems from less well-known writers.Each poem is chosen to chime with the natural world through the seasons. Spring is a time of hope, a season of new life accompanied by William Wordsworths famous daffodils, John Clares lambs and Christina Rossettis birdsong. Summer shifts into a time of leisure, with long, idyllic holidays in the countryside: according to Henry James, the two most beautiful words in the English Language were summer afternoon, a sentiment echoed by Edward Thomas and Emily Dickinson. John Keats, William Blake and W. H. Auden are the poets we associate with autumn, with the natural world, and the human one, holding onto the last lingering memories of summer before they turn to face the oncoming hardships of winter. Amy Lowell and George Meredith perfectly frame this time of year, with their silver-fringed leaves and crimson berries. Winter can be savoured in poetry, rather than endured; bleak grey days are transformed into a world of glittering frost and snow-blanketed landscapes. Even in the darkest days life continues, and soon we can turn our attention to the rebirth of spring.A wonderful collection of poems that help mark the daily turn of the seasons and all the rituals marking the significant moments of the year, from Candlemas to Christmas.

The complete text of John Gowers Confessio Amantis is a three-volume edition, including all Latin components - with translations - of this bilingual poem and extensive glosses, bibliography, and explanatory notes. Volume 2 contains Books 2, 3, and 4, which follow in their structure the outline of Vice and its children found in the early French poem the Mirour de lOmme.

The complete text of John Gowers Confessio Amantis is a 3-volume edition, including all Latin components - with translations - of this bilingual poem and extensive glosses, bibliography, and explanatory notes. Volume 3 contains Books 5, 6, and 7, which follow another kind of development as Gower shifts from romance banter and formulaic confession to philosophical inquiry.

La antología Poesía a contragolpe. Antología de poesía polaca contemporánea (autores nacidos entre 1960 y 1980) pretende mostrar de la forma más amplia posible el presente más inmediato de la poesía en lengua polaca. Nos ofrece la posibilidad de familiarizarnos con la poesia que se publica en la Polonia de finales del siglo XX y principios del XXI. Hemos optado por presentar la obra de sesenta y un poetas nacidos en el periodo en cuestion, lo que sin lugar a dudas es una importantisima muestra de toda la poesia de ese momento. Por otra parte, hemos querido que el lector pudiera hacerse una idea lo mas precisa posible de las caracteristicas de la poesia de cada autor, y por eso, mas alla del numero de obras que cada uno de los poetas hubiera publicado, hemos seleccionado ocho poemas en cada caso.

Esta antología ofrece una recopilación sustancial de la poesía que emerge directamente del deslumbrante y fascinante misticismo judío. Atendiendo a la incitación de Gershom Scholem de penetrar en el tremendo potencial poetico de la tradicion cabalistica, Peter Cole ofrece composiciones escritas en tres continentes a lo largo de mil quinientos años en iluminadoras versiones.Ademas de la traduccion de los poemas, Cole introduce cada una de las secciones del libro con vivaces comentarios sobre la poesia y sus autores (de Yanai a Ibn Gabirol, de Halevi a Luria, del Zohar al Libro de la Creacion). La antologia cierra con un apartado de notas que da cuenta de aspectos de esta tradicion en todas sus vertientes y referencias. Una obra que, en su conjunto, implica al lector en el campo de fuerza del verso cabalistico, donde se revelan los componentes fundamentales tanto del lenguaje como de la existencia misma.Desde himnos tan acendrados como Leja dodi hasta misteriosos conjuros que describen el ascenso a los cielos, los poemas de esta obra revelan tambien un judaismo distinto y pleno de erotismo en el seno de la propia religion.

"El argentino-húngaro-brasileño Jorge Schwartz es uno de los máximos conocedores del modernismo de su país adoptivo y de la modernidad continental. Su suma Las vanguardias latinoamericanas, que el lector tiene en sus manos en version actualizada, es un utilisimo artefacto. Un mapa imprescindible para quien quiera orientarse por la fascinante selva de los ismos novomundicos" (Juan Manuel Bonet). En sus origenes, las vanguardias artisticas asumieron la responsabilidad de guiar la reivindicacion politica y cultural de la sociedad, tomando una actitud revolucionaria. Dentro de las letras latinoamericanas, no se apartaron de la idea de cambio radical como punto de partida. La voluntad de construir y moldear una realidad distinta se hizo con la exaltacion de lo transitorio y volatil por encima del culto a lo eterno e inmutable.En este libro Schwartz recopila ensayos, manifiestos, prologos, poemas, reflexiones y autoconfesiones en torno a las corrientes "vanguardistas" del siglo xx latinoamericano, desde el criollismo ultraista del joven Borges, pasando por el indigenismo de Mariategui, hasta la glorificacion del dinamismo de la ciudad y de la maquina en el manifiesto antropofago del brasileño Oswald de Andrade. Sin duda, la lectura de estos textos garantiza una osada exploracion del mapa literario que abarca de la urbe a la pampa, cruzando por la orografia del futurismo, el constructivismo, el estridentismo, el surrealismo, la negritud y la raza cosmica.

La obra que el lector tiene en sus manos, para muchos la creación más trascendente de Eunice Odio, combina la deslumbrante belleza de la forma con una densidad simbólica aquilatada por su vasto intertexto. Como Roland Barthes dice acerca del texto de goce, esta obra obliga al lector a levantar la cabeza con frecuencia, como quien esta a punto de desentrañar algo que siempre esta mas alla.A fin de acompañar al lector en la aventura que propone El transito, hemos incluido en esta edicion dos aportaciones que pueden resultarle de utilidad. La primera es de Peggy von Mayer, quien, a modo de portico, brinda un panorama sobre la figura de nuestra poeta, que abrazo la poesia como un destino implacable, mision de amor hacia la humanidad con la que necesita compartir la revelacion de la sacralidad del universo. En segundo termino y a modo de colofon, el lector encontrara una sustancial mirada en el trabajo de Graciela S. Tomassini, quien propone que la naturaleza simbolica de El transito, abierta a plurales dimensiones de sentido, ofrece multiples posibilidades de construccion tematica.

Esta obra poética es un viaje transformador hacia el corazón de nuestra propia esencia. Con versos que resuenan en el alma, invita al lector a explorar temas universales como la superación personal, la resiliencia, la fe y la conexion innata que tenemos con la naturaleza. Los poemas estan acompañados de relatos que no solo inspiran, sino que tambien ofrecen una perspectiva renovada sobre el amor y la esperanza. Cada pagina esta enriquecida con ilustraciones que capturan la energia vibrante y el mensaje profundo de cada palabra, creando una experiencia visual y emocional completa. Es un libro ideal para aquellos que buscan un faro de inspiracion y un recordatorio constante de que la luz interior siempre brilla, incluso en los momentos mas oscuros. Esta obra es una invitacion a mantener viva la chispa que reside en cada ser humano, alentando a encontrar belleza y magia en lo cotidiano.

La autobiografía de Juan Francisco Manzano (1797-1853) es un testimonio único sobre la esclavitud, escrito en español por un esclavo. Su composición en 1835 fue posible gracias a los esfuerzos de Domingo del Monte, que alento al poeta a escribir un relato autobiografico. Manzano tuvo que aprender a leer y escribir antes de aventurarse a narrar los episodios de su vida en un manuscrito legible, aunque con multitud de errores. Para hacerla mas accesible a los lectores Del Monte encomendo el manuscrito a Anselmo Suarez y Romero para que le diera forma e hiciera las correcciones necesarias. Suarez y Romero cumplio cabalmente con la peticion, pero tambien modifico la vida del esclavo con la intencion de que el testimonio cobrara mayor fuerza en favor de la abolicion de la trata de esclavos y la esclavitud. Tanto la autobiografia original como la version corregida por Suarez y Romero desaparecieron. El original, encontrado un siglo mas tarde en la Biblioteca Nacional Jose Marti, fue publicado en 1937 por Jose Luciano Franco. La version de Suarez y Romero, hallada a mediados de la decada de los ochenta en la Biblioteca de Sterling de la Universidad de Yale e inedita hasta el momento, es la que se da a conocer a los lectores en este libro.

Rodó hoy es recordado principalmente por ser el autor de Ariel, ensayo filosófico que marcó la transición entre los siglos XIX y XX con su llamado a formar una élite latinoamericana de espiritualidad "elevada", que se inspirara en la caridad y los ideales grecolatinos en lugar de hacerlo en el utilitarismo. Menos se tiene en cuenta que Ariel integraba un ciclo mas amplio La vida nueva y que su propuesta modernista se desarrollo luego en otros titulos, como Liberalismo y jacobinismo y Motivos de Proteo. Esos libros y algunos mas se incluyen en estas Obras completas junto con sus poesias y su correspondencia personal.

Frances greatest poet of the last half century, Yves Bonnefoy wrote many books of poetry and poetic prose, as well as celebrated critical essays on literature and art (to which a second volume will be devoted). At his death in 2016 aged ninety-three, he was Emeritus Professor of Comparative Poetics at the College de France. The selection for this volume (and the second one) was made in close collaboration with the poet. The lengthy introduction by John Naughton is a significant assessment of Bonnefoys importance in French literature.Bonnefoy started out as a young surrealist poet at the end of the Second World War and, for seven decades, he produced poetry and prose of great, and changing, depth and richness. In his lines we encounter the horizon of a voice where stars are falling, / Moon merging with the chaos of the dead. Fellow poet Philippe Jaccottet spoke of his abiding gravite enflammee.Bonnefoy knew what translation demands, having himself translated Shakespeare, Donne, Yeats, and Keats; Petrarch and Leopardi from Italian; and, from Greek, George Seferis. This volume is edited and translated by three of Bonnefoys long-time translators Anthony Rudolf, John Naughton, and Stephen Romer with contributions from Galway Kinnell, Richard Pevear, Beverley Bie Brahic, Emily Grosholz, Susanna Lang, and Hoyt Rogers.A dual language edition.

Um Poeta de Tempo e Ouro é uma coletânea de poemas e prosas sentimentais sobre encontrar sua identidade e o perdão em meio a problemas, desilusões amorosas e mudanças com a passagem do tempo. Com uma

that which appears gathers together four book-length sequences; The Hundred Thousand Places, Yellow & Blue and Farm by the Shore, all previously published by Carcanet, plus the title book, that which appears, published by Paragon Press (1994).The poems gathered in that which appears emerge from a practice of walking in the varied landscapes of the highlands and islands of Scotland. They attempt to attend and respond to the evidence, to snow on moss on stone, with small continual adjustments.A conviction grows that environmental damage can only begin to be repaired by many careful and repeated acts of attention. How can we move here with resourcefulness and least intrusion? Can poetry be generous in response while subject to an ethic of care for place and particularity? Can it provide spaces that will allow for, that welcome and celebrate, that which appears?

Mit Dearly veroffentlicht Margaret Atwood nach zehn Jahren erstmals wieder einen Lyrikband. Es geht darin um all das, womit sie sich, beruhmtermaen, auseinandersetzt: ob hinreiend genaue Naturbeschreibungen oder witzige Begegnungen mit Auerirdischen, ob drangende politische Fragen oder Mythen und Legenden. Klug, dabei oft verspielt sprechen die Gedichte von Abwesenheit, Altern und Ruckschau, aber auch von Neubeginn und Gluck. Dearly ist Atwood pur, voller Einsichten, Empathie und Humor.

Apresento-lhe bilhetes para viagens sombrias, necessárias, arrepiantes que, a princípio, podem parecer aterradoras e fruto de desvairos, no entanto, em suas entranhas há para além da intimidade com a morte, sobretudo, um grito pela vida ignorada, pisoteada pelas estruturas de poder que se desenrola do micro ao macro. Claro, precisara dançar com as metaforas, cinzel do embelezar textual do que aos olhos apenas parece feio... Boa leitura!