Libros de Bellas Artes y Aplicadas, página 38 de 248

Una perfecta iniciación al mundo de la acuarelaCon la acuarela no solo puede hacer uno mismo sus propias obras de arte, sino que además permite desconectar de la rutina, relajarse cada día y contemplar fascinado los preciosos resultados que pueden obtenerse con un par de trazos de pincel y algo de practica. En este libro se encontraran: 50 originales motivos animales y vegetales para una perfecta iniciacion en el mundo de la acuarela, y las tecnicas basicas mas importantes para empezar a experimentar con los colores y a pintar sin complicaciones.No hace falta mas que el pincel, los colores y el papel para empezar, ya que los 50 proyectos de diferentes niveles de dificultad que tiene este libro, proporcionan la inspiracion para los propios trabajos y divertidos momentos de creacion con la acuarela.

Después de dos décadas dedicado intensamente a la pintura de manera profesional como pintor/artista plástico (www.davidsaborido.es) y licenciarse en la facultad de Bellas Artes de Barcelona, decide transmitir y compartir sus conocimientos por escrito de una manera cercana, didactica y entretenida. Este libro, ¿Me acompañas? La pintura nos espera, que tienes en tus manos, es una muestra de ello.Una gran experiencia acumulada a lo largo de todos estos años impartiendo su emocionante taller de divulgacion estetica, Taller de Emociones - Aprender a Visualizar y Sentir el Arte, visitando los museos nacionales e internacionales con multitud de grupos de personas deseosas de aprender algo nuevo y diferente, asi como los interesantes cursos que imparte en la Universidad de Cadiz (UCA) avalan sus conocimientos y enseñanzas expresados en este libro.A traves de su lenguaje de investigacion y creacion por medio de su pintura durante muchos años, busco la manera de acercar al publico la forma de saber reconocer y distinguir una obra excepcional de otra mediocre. Su capacidad pedagogica es evidente en cada capitulo, donde su unico proposito es pasar un buen rato aprendiendo.Cansado de escuchar siempre las mismas explicaciones que ofrecian los museos y programas de television, donde unicamente, en la mayoria de los casos, se fundamenta la valia de una obra artistica por su importante documentacion historica y su relevante lugar en la historia del arte, decidio explicar de manera objetiva, fundamentada y divertida la ciencia que encierra el conocimiento del buen hacer en el arte.Este libro esta dirigido a aquellas personas que buscan respuestas a sus preguntas cuando tienen delante una magnifica obra y el corazon les palpita A su vez, se descubriran claves objetivas y sencillas para reconocer cuando una obra funciona, cuando no y por que ¿En que consiste realmente? ¿Es una cuestion de gusto personal, tal vez de una emocion momentanea o simplemente de un acto de intuicion?A traves de una amena pero profunda lectura, podemos conocer y establecer criterios objetivos para valorar la obra y la calidad objetiva que verdaderamente posee, como el autor mismo nos explica en su libro. A menudo, vemos como la historia y sus criticos juzgan las obras de manera interesada, y casi siempre desde un mismo un angulo contemplando su momentanea importancia historica y distorsionando a favor de los vientos que soplan la valia de las mismas, enterrandolas injustamente al olvido o bien consagrandolas al exito sin merito alguno. Debemos despertar y dejar de corretear por los museos como gallinas sin cabeza. Contemplemos y aprendamos a visualizar algo esencial, importante para todos nosotros: la belleza y el conocimiento que se oculta en la obra. Es por ello por lo que decidi un dia que este fuera uno de mis objetivos en mi vida: ademas de pintar, enseñar caminos, lineas para aprender a visualizar y sentir el arte; en definitiva, compartir mi mirada.Disfrute leyendo y sonriendo a la vez. ¿Me acompañas? La pintura nos espera

El arte de la ilustración gráfica fue, desde antes de la invención de la escritura, uno de los lenguajes utilizados por el hombre para reproducir, narrar o imaginar la realidad. La comprensión de las convenciones y tecnicas para ilustrar, narrar o expresar conceptos y emociones mediante el lenguaje visual, ademas de constituir un saber esencial de las artes visuales, presenta muchos puntos de contacto con las artes del movimiento y la representacion escenica. Este manual de Ilustracion para las Artes Escenicas, permitira al alumno adquirir elementos tecnicos de un grupo de manifestaciones graficas, y lo introducira en el uso de herramientas informaticas utilizadas en la ilustracion. Los conocimientos que se plasman en este manual, permitira que el alumno aplique estos conocimientos en los procesos creativos multidisciplinares de las artes escenicas y visuales: diseño de escenografia, diseño de vestuario, diseño de carteles, diseño de programas de obras y diseño de paginas web.

Aquest catàleg és el número 22 de la sèrie denominada Trobades amb la Col·lecció Martínez Guerricabeitia. Ofereix una retrospectiva de la pintora Rebeca Plana, l''obra de la qual té un caràcter altam

Christopher Whitworth Whall va ser un artista britànic de vidrieres que va treballar des de la dècada de 1880 fins al segle XX. És àmpliament reconegut com un líder en el moviment Arts&Crafts i u

Com afirma el prologuista Albert Mercadé, el recull de l'obra de Joan Ferrer, que arriba finalment gràcies a una gran retrospectiva, mostra i demostra les arts d'un pintor valent, coherent, persisten

Glenn Lowry What is The Museum of Modern Art? For some it is a cherished sanctuary, for others an idea concretized through the art it has collected and exhibited, and for others still an educational laboratory where challenging and difficult art is confronted, measured, and understood. Founded in 1929 in small temporary quarters at 730 Fifth Avenue and now housed in a building that occupies almost half a city block at 11 West 53rd Street,The Museum of Modern Art, New York is on the cusp of a massive renovation and expansion that will see it into the 21st century.The Museum is a repository of masterpieces of modern and contemporary art, 325 of the best of which are reproduced here, accompanied by short, incisive, and intelligent texts.

From sketches through to final paintings, Geoff Kersey shows how to incorporate linear and arial perspective, how to create depth and distance with light and shade, and how to breath a sense of realism into a picture. Flat, dull landscapes can be changed into vibrant scenes full of life with sunlight and shadows; distance can be enhanced by placing warm colours in the foreground and cool colours in the background; foreground detail and soft background images can lead your eye into a picture. There are many more tricks which can be used to create an illusion of a three dimensional scene. Fields, trees, roads, rivers, bridges, buildings, harbours--whatever the subject, you will need to learn about perspective, depth and distance.