Libros de Guiones cinematográficos, página 9 de 27

Con esta obra Daniel Tubau desmonta muchos de los tópicos que rodean el mundo del guión. Y lo hace rehuyendo las fórmulas magistrales y buscando más las excepciones que las normas ya que las grandes recetas dogmaticas suelen dejar fuera los aspectos mas interesantes de la narracion cinematografica, es decir, aquellos que atañen a las dudas, a las dificultades, a los miedos propios de la creacion. Y que mejor manera de enfrentarse a ello que mediante paradojas propias de la creacion. Todas se relacionan con la naturaleza de la redaccion de guiones y el trabajo del guionista. De este modo, el libro no solo va dirigido a profesionales de la television y el cine, sino tambien a todos aquellos interesados en el arte de contar historias desde una perspectiva narrativa.

Linda Seger elabora de un modo sintético un magnífico manual divulgativo sobre esa comunicación subterránea, presente en las grandes obras maestras, que logra que el espectador sospeche, se inquiete o ame, desconfie o se sorprenda, por medio de imagenes, objetos, etc.

Guiones de todos los capítulos

Guion de Rafael Azcona y Luis Garcia Berlanga

Historia de un taxi es el primer argumento cinematográfico que escribió la poeta Concha Méndez. Mientras la ciudad de Madrid duerme en sombras, un grupo de taxis aparcados cobran vida y comienzan a charlar para ponerse al dia. Cuando le llega su turno el de mayor rango relata la aventura surgida entre Fernando y Carmen, que, por puertas diferentes, coinciden en tomar el mismo taxi. Su historia sera la de un divertidisimo ensueño vanguardista, de tintes freudianos, que pasa del clasico enredo donde el galan no recuerda a la dama y culmina con el travestismo.

Resultado de años de práctica magistral, este Taller de guión cinematográfico se dirige tanto a los guionistas debutantes y experimentados que deseen enriquecer su labor cotidiana como alos estudiantes y a los profesores de cine. Su objetivo es proporcionar pistas para analizar mejor las peliculas y profundizar en la comprension de las herramientas de las que dispone elguionista para trasladar sus ideas al papel. Para ello recorre de una forma ludica y rigurosa los conceptos fundamentales de la narracion cinematografica (los personajes, el orden del relato, el tiempo, el espacio, el punto de vista), ilustrandolos con ejemplos de numerosas peliculas, y propone una serie de ejercicios practicos que permitiran al lector familiarizarse con los retos de la escritura visual.

El presente libro recopila el guión cinematográfico del film CONCURSANTE, del director salmantino Rodrigo Cortés. A éste se le añaden extractos del storyboard del, también salmantino, Tomás Hijo. El

Un guionista es la persona encargada de confeccionar un guión, ya sea para una producción cinematográfica, televisiva, una webserie, una sitcom, etc. Los autores de este libro guionistas profesionales con años de experiencia ponen al descubierto cada uno de los elementos imprescindibles para redactar un buen guion: la historia, la construccion de personajes, las tramas y todo ello plagado de intuiciones, comentarios, reflexiones y ejemplos para hacer esta guia una util herramienta de trabajo con el fin de que todo aquel que quiera convertirse en guionista y no sepa por donde empezar halle aqui todas las respuestas.¿Se pueden crear situaciones inverosimiles ante los ojos del espectador?¿Es lo mismo conflicto que tension?Mostrar o decir: Imagen o palabra.Como crear el perfil de un protagonista (o el de un mosaico de personajes).El climax, la escena sobre la que confluye todo lo que estamos planteando de la historia.

Antes de que nadie tenga la tentación de decir aquello de «segundas partes nunca fueron buenas», hemos de avisar que los textos que aquí presentamos se escribieron con anterioridad a la película Aman

¿Cómo crear un personaje? ¿Cómo conseguir que sea memorable, único, profundo y contradictorio? ¿Qué tienen en común Ulises, Carrie Bradshaw, Blanche DuBois y Walter White? El personaje es un recorrido por los fundamentos basicos para crear buenos personajes. Desde como Occidente se ha planteado a lo largo de su historia el arte de la poiesis, a las diferentes formas de abordar la construccion de un personaje, pasando por el analisis de personajes miticos de la literatura, del cine o de la television o cuales son las claves para mejorar los procesos creativos. Robert Mckee nos guia por las convenciones de la ficcion para que podamos sacar el maximo partido a nuestras historias, con un planteamiento practico, multidisciplinar y heterogeneo.

Ésta es la historia de dos mujeres, de dos prostitutas, de dos princesas. Caye tiene casi treinta años, el flequillo de peluquería y un atractivo discutible, de barrio. Zulema, en cambio, es una princesa desterrada, dulce y oscura, que vive a diario el exilio forzoso de la desesperacion.Cuando se conocen estan en lugares diferentes, casi enfrentados: son muchas las chicas aqui que ven con recelo la llegada de inmigrantes a la prostitucion. Caye y Zulema no tardan en comprender que, aunque a cierta distancia, las dos caminan por la misma cuerda floja. De su complicidad nace esta historia.

«Backstory» es el término con el que los guionistas se refieren a lo que ocurre en una trama antes de que se ponga en marcha el argumento cinematográfico propiamente dicho. En el presente volumen, un

"«El primer libro que explica de manera sencilla los principales trucos de esta increíble profesión». Florentino Fernández (Flo) ¿Imaginas lo que sería escribir lo que dicen Andreu Buenafuente, el Gr

Si el personaje es el centro de cualquier historia, El arte de crear personajes. En narrativa, cine y televisión de David Corbett, constituye la mejor herramienta para crear y desarrollar personajes brillantes y distintos. Cuando se empieza a concebir un personaje, dice el autor, uno se da cuenta de hasta que punto toda narracion es un reflejo de la propia vida, un paso en la bºsqueda de respuesta a las preguntas esenciales: ¿Quien soy? ¿De donde vengo? ¿Adonde voy? ¿Que sentido tiene todo esto? Para crear un personaje que parezca vivo sera necesario entender sus deseos, pero tambien sus frustraciones, secretos y debilidades, y en especial sus contradicciones. Se evitara asi que el personaje actºe como mero instrumento de la historia, que carezca de la complejidad de las personas reales.

Estos relatos presentan toda la fuerza poética del director ruso: paisajes brumosos e inmensos signados por la agonía, los restos de la guerra y sus personajes que viven entre lo profano y lo sagrado, lo oscuro y lo luminoso, atravesando aquello imposible a los ojos del sentido común. El cuento, la dramaturgia y la poesía confluyen en una prosa de inusual belleza, que luego se desplegará en su filmografía. Auténticas piezas literarias que, increíblemente, permanecían hasta ahora inéditas en español. Era hora de subsanar ese olvido.

Esta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografía de su directorEsta película, por la que Woody Allen recibió el Óscar en 1978, inició una nueva etapa en la filmografia de su director. Entre Coge el dinero y corre y la tetralogia Annie Hall, Interiores, Manhattan y Recuerdos (guiones todos ellos publicados por Tusquets Editores), cualquier observador detecta una evolucion muy clara hacia un cine que, sin abandonar el humor, se encamina hacia el postulado etico del individuo solo ante una sociedad desconcertada y desamparada frente a problemas personales y cotidianos graves, como las relaciones de amor y amistad, el sexo, la muerte, la creacion, la fe, etcetera.En la asombrosa agilidad con la que maneja los dialogos de sus inefables personajes, en el descubrimiento como actriz de la maravillosa Diane Keaton, quien, en el papel de Annie Hall, impone una figura femenina inolvidable, y en la deslumbrante belleza de las imagenes radica esencialmente el valor indiscutible de este filme, cuyo guion constituye una lectura esclarecedora y amena tanto para los que vieron la pelicula como para aquellos que se resistieron a verla.

En la primavera de 1965 Fellini se reunía por primera vez con el escritor Dino Buzzati para proponerle la adaptación al cine de su obra Lo stranno viagio di Domenico Nolo. Fellini lo había leído en 1938 y había quedado fascinado por el argumento. Comenzaron a escribir ese verano en la residencia del cineasta en Fregene, porrogando su colaboración a lo largo de todo ese año. Colaboró con ellos Brunello Rodi, guinista de la Dolve Vita. El resultado de semejante cóctel de talennto fue El viaje de Mastorna, guión de la película que Fellini nunca llegó a rodar pero que consideraba la quintaesencia de su filmogrrafía y que vació en sus siguientes trabajos. Se desconocen las razones por las cuales no llegó a rodar Mastorna. La leyenda habla de un superticioso Fellini que soñó que moriría si llevaba a término esa película; en otras versiones es un vidente el portavoz de los malos presagios. Lo cierto es que en 1967, Fellini sufrió un colapso y que sin duda también influyeron los constantes desencuentros entre el realizador y su productor, Dino de Laurentiis. Pero lo que todos ignoran es qué palabras escuchó Fellini al otro lado del teléfono cuando, en 1976, durante una reunión para retomar el proyecto Mastorna, recibió una llamada tras la cual canceló el rodaje para siempre. El viaje de MAstorna la mejor película de Fellini jamás rodada a punto estuvo, por sugerencia de un agorero Buzzati de titularse La Dolce Morte. Así fue como se diluyó esta maravillosa historia en el imaginario de este gigante del s.xx, que BackList recupera en esta nueva edición.

Este libro tiene algo de juego porque a escribir guiones también se aprende jugando, poniendo al máximo nuestra capacidad de ser originales, diferentes. Aprendiendo a defender una idea como si se tratara de una peligrosa jugada de poker: dobles parejas contra quien sospechas que lleva una pareja de ases. Escribir guiones supone generar tramas arriesgadas y a la vez verosimiles para los personajes que inventamos.

A full-colour illustrated compendium chronicling the magical twenty-year journey of acclaimed art and design studio, MinaLima, the creative genius behind the graphics for the Harry Potter film series.