Libros de Teoría y crítica del cine, página 6 de 54

Las peliculeces que dan título a este divertidísimo libro no son sino «idioteces sobre películas», como el avispado lector habrá ya adivinado. No se trata de anécdotas curiosas, sino de un ejercicio

El cine posnarrativo está más allá de la narración, despues de las historias. Este cine ha dejado atrás la cuestión de cómo contar una historia después de haber visto y leído todas las historias, nos descubre que mas alla de las historias existen espacios de sentido, de visualidad, de temporalidad y de gestualidad que solo aparecen en la imagen cuando el cine se libera de las constricciones narrativas

Este volumen recupera uno de los episodios más singulares, atractivos y, paradójicamente, desconocidos de la historia de la crítica cinematográfica española. Se trata de una serie compuesta por diez articulos largos que llevan la firma del Colectivo Marta Hernandez y Javier Maqua y que fueron publicados entre 1974 y 1975 en una excelente revista (tambien, desgraciadamente, poco conocida) llamada Comunicacion XXI.A esta serie le cabe el honor de ser la primera manifestacion de una manera de enfrentarse a las peliculas de la cartelera que habia sido ensayada en otros lugares durante la decada anterior pero de la que todavia no se habian hecho eco los criticos españoles. Por primera vez en sus mas de sesenta años de historia la critica cinematografica española comenzaba asi a fundamentar su discurso sobre los estrenos de a cartelera en algo menos vaporoso e inconsistente que los gustos y las opiniones del critico de turno.Cuando estos articulos se publican, el pais atraviesa uno de los periodos mas convulsos (y apasionantes) de su historia reciente. El aire de los tiempos esta fuertemente contaminado por los debates politicos y esto hace que todas las expresiones culturales se vean obligadas a hacer cuentas con el problema de la ideologia. La serie nos recuerda que el cine ''no es un espejo de la sociedad, sino un instrumento de lucha ideologica utilizado por las distintas fuerzas que en ella luchan''

Este volumen pertenece a un género poco habitual. No por el carácter multidisciplinar y por los conocimientos y temas diversos que se recogen en sus páginas, sino por el punto de vista en que se sitúa para abordar cumulo de objetos culturales y practicas artisticas irreductibles a unidad. Lo que sorprende es la coherencia con que construye un hilo conductor que muestra como, sea cual fuere el material sobre el que se apoya la mirada analitica, siempre se reflexiona sobre los mismos temas. Mas que la multiplicidad de paisajes (literarios, pictoricos, sonoros, audiovisuales) lo que interesa a la autora es la persistencia de una mirada que esta mas centrada en abordar grandes cuestiones epistemologicas que en perderse en los territorios de una mal entendida especificidad objetual.

¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.¿Por qué relacionamos determinadas imágenes en películas radicalmente distintas, más allá de autores, países y épocas? Porque remiten a motivos visuales recurrentes, que son afines al lenguaje del cine: la ventana, la nuca, la escalera, el espejo, el duelo, la cicatriz, la destruccion del decorado, el laberinto, el grito, el horizonte y muchos otros incluidos en este libro. A traves de los mas de sesenta motivos aqui analizados por otros tantos autores internacionales y de las cerca de mil peliculas citadas, se puede rastrear el impacto visual de estas imagenes filmicas intensas, que tienen capacidad de estremecer, y que conectan con la tradicion iconografica. Son motivos visuales que en sus repeticiones y diferencias avivan el recuerdo emocional del espectador mas alla de toda clasificacion, y proponen asi una nueva manera de pensar la historia del cine a traves de algunas formas insistentes que resisten el paso del tiempo y se encadenan con otras nuevas. Los motivos visuales desarrollados en este libro son universales, plurales y ambiguos, lo que ha incitado a los grandes cineastas a adoptarlos, transformarlos y reinterpretarlos. Uno de los principales valores de esta extraordinaria coleccion de textos, tan precisos como sugerentes, es establecer puentes comparativos entre creadores que se han enfrentado al mismo motivo, lo cual permite identificar tan pronto sus singularidades como su inequivoca vinculacion a la historia comunitaria de las imagenes cinematograficas.

En este semestre hay un buen lote de películas memorables como Renacido, Spotlight, Nuestra hermana pequeña, Corazón gigante, Fátima, El hijo de Saúl, Trumbo, Carol, The Program..., films de diversos pelajes y procedencias. No tuvieron tanto exito, como

Diez años después de su primer post, Galax Pictures Cine Blog sigue más vivo que nunca. Con este libro Ramón Ramos pretende compartir con los lectores su experiencia de escritura a través de una seleccion de 55 articulos publicados durante esta decada, acompañados de comentarios y anecdotas. Que mejor excusa que cumplir años, ¡diez!Historia de un blog de cine nos habla, ademas, de como se fraguo Galax Pictures Cine Blog, de que motivos impulsaron a su autor a crearlo y, sobre todo, de cine: del Hollywood clasico y contemporaneo.

"Cine de serie B": películas de género de carácter popular o comercial, de presupuesto medio, cuando no bajo a ras de suelo, y la mayoría ignoradas o despreciadas por la crítica. Su clasificación alfabetica permite localizar de inmediato cualquier personaje. La obra cuenta con un impresionante material fotografico, pues la parte iconografica de esta cinematografia adquiere un especial interes.

Un vocabulario de 200 entradas que abarca una diversidad de temas de cine: desde lo histórico, lo técnico, lo teórico, lo estético y lo político. Se dirige al espectador de cine, al amante del cine, a los realizadores (en sus diferentes especialidades) y a los estudiosos del cine. El fundamento ideologico de Cine, modo de empleo reposa sobre esta conviccion teorica: el cine se redefine en cada epoca por sus obras y sobretodo por sus realizaciones, incluyendo en estas a sus innovaciones tecnologicas y sus mutaciones industriales. Los autores analizan como lo digital se separa de lo fotoquimico, tanto en la fabricacion como en la comercializacion de los filmes.

Doce retratos de algunas grandes estrellas de la época dorada del cine, que vivieron una honda experiencia religiosa en torno a la Iglesia Católica. La autora desvela aquí nuevos matices sobre su verdadera personalidad.Hollywood es un mundo peculiar de creatividad, poder, glamour y desencanto. Un paisaje propicio a la crisis, tambien espiritual, donde se dan cita judios y catolicos, ortodoxos, protestantes o mormones. Durante su ''epoca dorada'', no pocos vivieron una honda experiencia religiosa, en torno a la Iglesia Catolica. La autora ha recogido doce retratos de algunas de las grandes estrellas de la historia del cine, que proporcionan nuevos matices sobre su verdadera personalidad. Mary Claire Kendall es escritora, guionista y periodista. Columnista en Breitbart (Hollywood) y en Forbes, escribe tambien articulos para Chicago Tribune, Chicago Sun-Times, New York Daily News, New York Post, The Washington Times, Our Sunday Visitor y Catholic New World.

No sabemos lo que puede el cine. El cine se inventó para pensar pero esto se olvidó muy pronto. Hay que cruzar el desierto de la representación, un desierto que crece. Hay que abandonar la Conspiracion Ficticia de la Ficcion y la Burbuja Cinematrografica: la literatura de la imaginacion que, como dijo la mistica Simone Weil, es aburrida o inmoral. La disyuncion no es excluyente. Frecuentemente, es ambas cosas a la vez..

"Granada en el cine"es un valioso y ameno estudio de todas las películas que han sido rodadas en Granada. Existía a este respecto un vacío enorme: muchos granadinos tenían en mente alguna que otra pelicula porque habian asistido a algun instante de su rodaje o habian oido hablar de la misma, pero no pueden imaginar la ingente cantidad de rodajes para los que Granada ha prestado su paisaje. En Granada han rodado cineastas ilustres, como Steven Spielberg (la tercera entrega de la saga de Indiana Jones) o David Lean ("Lawrence de Arabia"), junto a estrellas como Charlton Heston, Orson Welles, Raquel Welch o Ingrid Bergman, entre otras muchas.Para la presente obra han sido tenidas en cuenta las peliculas o series para television, ya que los documentales por ejemplo son innumerables. De cada obra se recogen los lugares donde fue filmada y se acompaña en ocasiones el tipico prospecto que en tiempos se entregaba en taquilla. Respecto de numerosos titulos se incluyen anecdotas relativas al rodaje, asi como fotogramas de los films con los enclaves mas sugestivos. Todo ello se complementa con una miscelanea sobre la epoca dorada en que mas abundaron los rodajes, las decadas de los años sesenta y setenta del pasado siglo.

"La delgada línea roja", de Terrence Malick, uno de los directores americanos más importantes de su generación, ha merecido consideración de clásico cinematográfico prácticamente desde el día de su estreno. Enseguida aparecieron monografias dedicadas a analizar su trascendencia en el cine belico contemporaneo, particularmente en el dedicado a la Segunda Guerra Mundial.En este libro se examina el caracter clasico del filme de una manera singular: a partir de los propios clasicos grecolatinos. Los resultados son muy originales: la pelicula de Malick presenta citas y temas (Homero, Sofocles, Virgilio, san Pablo; o la musa, la naturaleza, el asedio, el retorno, la condicion de heroe, el infierno) que cimentan la reinterpretacion que el director hace de la Tradicion Clasica y todos los matices de los que aparecen dotados los personajes.La comparacion con otras peliculas dedicadas a la batalla de Guadalcanal, con el largometraje coetaneo de Spielberg,"Salvar al soldado Ryan", o con la novela de Jones que inspira el relato, enriquece el analisis propuesto por el autor, que abarca ademas el conjunto de la filmografia de Malick, director que fue antes filosofo que cineasta.