Libros de Historia y crítica del diseño, página 2 de 95

Una de las dimensiones desde la que se estudia el libro antiguo es la de considerarlo como un objeto de arte, debido a dos de sus componentes materiales: las encuadernaciones artísticas y las ilustraciones, que convierten a nuestros libros antiguos en verdaderas piezas artisticas. El libro antiguo desde sus inicios ha sido apreciado como un objeto valioso. Con el paso del tiempo y mucho mas en nuestros dias se ha revalorizado como objeto de arte: se observa el libro bajo la actitud del bibliografo (tipografia, composicion, ilustracion, etc.). El estudio de la encuadernacion desde el punto de vista artistico esta vinculado al concepto de estilo de encuadernacion que comprende tanto el estilo tecnico como el estilo artistico.

Lo que tienes entre las manos, amigo lector, no es un manual de creatividad al uso, ni un ensayo profundo sobre el tema. Tampoco es un libro de autoayuda, aunque bien podría servir llegado el caso. No es un cuaderno de ejercicios practicos ni tampoco una guia de tecnicas y recursos. En realidad es un poco de todo eso, y mucho mas. Este libro es un compendio, una pequeña coleccion de notas, consejos y reflexiones sobre creatividad acumulados por alguien que lleva años preocupado por conocerla, enseñarla y aplicarla en su dia a dia, tanto en su vida personal como en su faceta profesional. Espero, amigo lector, que te diviertas con estas paginas. Si ademas puedo conseguir despertar en ti el gusanillo de la reflexion y la autocritica, mejor que mejor.Pero sobre todo, si soy capaz de influir para que, poco a poco, casi sin darte cuenta, comiences de nuevo a creer en ti mismo y en tu potencial creativo, entonces, amigo mio, ay...., entonces habre triunfado.

ESTE LIBRO EXPLICA CÓMO LOGRAR ILUSTRACIONES DE GRAN CALIDAD A TRAVÉS DE UN MUESTRARIO DE TRABAJOS MODÉLICOS. CREADORES DE ÉXITO MUNDIAL, RECONOCIDOS POR SU ESTILO, EXPLICAN CÓMO MANTIENEN EL EQUILIBRIO ENTRE ENCARGOS Y PROYECTOS PERSONALES PARA SATISFACER TANTO SUS PROPIAS ASPIRACIONES COMO LAS NECESIDADES DE SUS CLIENTES TALES COMO, MATT WINGFILED STUDIO, EMILY ALSTON, ASAKO MASUNOUCHI, MWM GRAPHICS, ADAM POINTER, ENTRE UN LARGO ETC. ESTOS DISEÑOS REFLEJAN LA AMPLIA Y ESTIMULANTE VARIEDAD DE IMAGENES QUE CAUSAN IMPACTO EN NUESTROS DIAS, DESDE LOS CAMPOS DE LA MUSICA Y LA MODA HASTA EL DISEÑO DE PERSONAJES Y JUGUETES. ENCONTRAMOS, PERFILES DE DISEÑADORES, CASOS DE ESTUDIO, CONSEJOS PARA LA PRACTICA PROFESIONAL, TRABAJOS EXPLICADOS PASO A PASO Y TRUCOS PARA CONCURSOS.

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la situan lejos de toda intencion exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratizacion de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervencion, sino que busca adecuarlo segun el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espiritu del tiempo para insertarlo en una geografia y en un lugar concreto

Editado por Santa & ColeEdición Bilingüe Castellano-InglésDesde la perspectiva del diseño, esta monografía desea reivindicar la enorme aportación de Antoni de Moragas (1913-1985) a la modernizaci