Libros de Fotografos, página 30 de 141

Dorothea Lange (1895-1965) se hizo a sí misma como fotógrafo en unos tiempos decisivos para Estados Unidos: una epoca marcada por las tensiones raciales, la ruina económica y la guerra. De todo ello fue testigo privilegiado, y su testimonio, siempre personal y muchas veces incomodo para el establishment, permanece tan vivo como entonces. En esta extraordinaria y esclarecedora biografia, Linda Gordon presenta no solo a la Dorothea Lange pionera de la fotografia documental sino tambien, por primera vez, sus vicisitudes mas intimas: sus dos matrimonios (con hombres brillantes que ampliaron sus horizontes, el pintor Maynard Dixon y el economista Paul Taylor); sus relaciones familiares; sus problemas de salud; sus contradicciones. Al tiempo que traza un esplendido fresco historico y social, atenta siempre a las cuestiones de genero, Gordon transmite con apasionado rigor la incansable entrega al trabajo de Dorothea Lange y su compromiso en la lucha contra la injusticia. Tambien analiza su legado, las inolvidables imagenes –hoy iconos universales– de una fotografa excepcional que en su dia afirmo: “una camara es una herramienta para aprender a ver sin camara”.

"Albert Renger Patszch (1897-1966) es uno de los principales protagonistas de la Nueva Objetividad —movimiento surgido en Alemania a principios de la década de 1920—, y es reconocido como una de las

Esta obra de Javier Viver se centra en a la existencia de un ser peculiar: la aurelia aurita, un tipo de medusa que tiene la capacidad de regenerarse ilimitadamente. El autor trata de documentar fotográficamente el ciclo vital de esta especie, guiado por un interés científico y metafísico en un fenómeno encontrado en la naturaleza que conduce a una reflexión sobre la posibilidad de la inmortalidad.

Alberto García Alix nos muestra su representación más heterodoxa plasmada en su comisariado del Festival de fotografía "PhotoEspaña" que este año cumple 20 años y que ha invitado al autor a que hicie

Tanto en sus suntuosas imágenes publicitarias como en sus desnudos de tonos suaves, Paul Outerbridge (1896-1958) fue un alquimista del deseo. El color era esencial para su estética, y utilizó el complejo proceso carbro-tricromatico para crear una superficie seductora de texturas y tonos. Su objetivo era crear paraisos artificiales, formas perfectas con un toque surrealista. Esta concisa monografia presenta la estetica unica de Outerbridge y su trayectoria artistica y comercial, desde su apogeo profesional como el fotografo comercial mejor pagado de Nueva York hasta su retiro a Hollywood en la decada de 1940 tras un escandalo en torno a su fotografia erotica. Con ejemplos clave de su obra, el libro analiza el estilo innovador de Outerbridge a traves de imagenes cubistas de naturaleza muerta, fotografias para revistas y sus controvertidos desnudos, asi como su interaccion con otros fotografos vanguardistas de la talla de Alfred Stieglitz, Paul Strand y Man Ray. En esta retrospectiva reconocemos tambien la capacidad de Outerbridge para transformar objetos cotidianos en composiciones casi abstractas y su papel pionero en explotar el potencial expresionista, y comercial, de la fotografia en color.

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932) es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la "verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Duane Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

Forensic Architecture es grupo internacional de investigadores que utiliza la arquitectura como herramienta metodológica para investigar conflictos armados, vulneración de derechos humanos y la destruccion medioambiental. Las investigaciones y textos criticos que se incluyen en el libro examinan como se produce tecnologica, arquitectonica y esteticamente la verdad publica, como puede utilizarse para confrontar la propaganda y los secretos de Estado, y como denunciar nuevas formas de violencia de Estado.Este libro, en cuyas paginas se recogen los origenes, la historia, los logros, el potencial y las dificultades y limitaciones con las que se encuentran el grupo de investigadores, sirve de catalogo de la exposicion coproducida por el MACBA (España) y el MUAC (Mexico).

En las fotografías de Madoz los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la realidad. La fotografía se convierte en una forma de crear lenguaje, poesia a partir de imagenes fragiles, familiares y sorprendentes. Imagenes evocadoras que alteran nuestra percepcion y se abren a los multiples significados que encuentra el que las mira.

Una reflexión fotográfica sobre la prostitución, el sexo y la adicción. Antoine d Agata en estado puro.

Un foto-ensayo en clave simbólica sobre la desigualdad de género, la dominación, la seducción, la posesión y el sexo.

El conflicto es un combate, pelea o lucha armada entre dos individuos o facciones, pero también un apuro, una desgracia, una situación sin salida o incluso una condición psicológica. El número 49 de la revista Eñe explora este amplio concepto a traves och

El libro ÓA chupar del bote" -un título extraído del espectáculo que se representaba en el popular music-hall barcelones ÓEl Molino" a mitad de los años setenta- constituye la recuperación de Ximo Berenguer (1946-1977), una figura de la fotografia española hasta ahora practicamente desconocida. El libro contribuye al justo reconocimiento del talento de un valioso fotografo a la vez que ofrece al publico una obra que con el tiempo ha madurado y se revela en la actualidad como un magnifico documento artistico y sociologico de una epoca crucial de la historia reciente de España.

La Fábrica presenta un recorrido a través de la obra de uno de los fotógrafos contemporáneos más relevantes e innovadores, que incluye algunas de sus series más célebres como sputnik, Milagros& C

Basílico fotografía lugares suspendidos en el tiempo, sin historia ni futuro. Sus imágenes reflexionan sobre el fín del ciclo industrial y sobre la ruina física e ideológica de la modernidad.

Rodeándonos de rituales más o menos complejos pretendemos obviar elhecho innegable que tarde o temprano, todos escucharemos a la Muertesusurrándonos al oído las palabras "Nemini Parco" ("A nadie perdono"). A traves de imagenes sugerentes y visualmente muy contundentes, el trabajo delfotografo Jesus Monterde, lejos de ser un canto a la muerte, pretende ser unreclamo a la vida, a la lucha esperanzada que todos sostenemos diariamentepara no olvidarnos de buscar un rayo de luz en medio de tanta oscuridad. Yquiza encontrarlo.

Esta biografía ilustrada es un retrato definitivo de Tina Modotti y da vida a la icónica fotógrafa que durante toda su vida vaciló entre la pureza de la creatividad inspirada y la lucha por la justic

A highly anticipated monograph from the internationally acclaimed documentary photographer and filmmaker Lauren Greenfield: Generation Wealth is both a retrospective and an investigation into the subject of wealth over the last twenty-five years. Greenfield has traveled the world - from Los Angeles to Moscow, Dubai to China - bearing witness to the global boom-and-bust economy and documenting its complicated consequences. Provoking serious reflection, this book is not about the rich, but about the desire to be wealthy, at any cost.

This lush book of photography represents National Geographic''s Photo Ark, a major cross-platform initiative and lifelong project by photographer Joel Sartore to make portraits of the world''s animalsespecially those that are endangered. His powerful message, conveyed with humor, compassion, and art: to know these animals is to save them.Sartore intends to photograph every animal in captivity in the world. He is circling the globe, visiting zoos and wildlife rescue centers to create studio portraits of 12,000 species, with an emphasis on those facing extinction. He has photographed more than 6,000 already and now, thanks to a multi-year partnership with National Geographic, he may reach his goal. This book showcases his animal portraits: from tiny to mammoth, from the Florida grasshopper sparrow to the greater one-horned rhinoceros. Paired with the eloquent prose of veteran wildlife writer Douglas Chadwick, this book presents a thought-provoking argument for saving all the species of our planet.

Hombres juguetones, mujeres sensuales. Desde los inicios de la fotografía nos ha gustado hacer todo tipo de tonterías delante de la cámara. Este libro presenta algunas de las mejores joyas del neoyorquino Mark Rotenberg, quien comenzo a recopilar fotografias antiguas subidas de tono tras encontrar una coleccion de imagenes eroticas vintage en un contenedor de Brooklyn. Hoy posee un formidable archivo con 95.000 imagenes pornograficas hechas de entre 1860 y 1960. Recrease a lo largo de estas paginas y vea a nuestros atleticos antepasados mientras corretean, retozan y juegan sin tapujos llenos de energia y jubilo. Desde los primeros monocromos de escenas picaras y seductores bigotes encerados, a las fotografias en color de las bellas y atrevidas bellezas pin-up de la decada de 1950, esta exquisita coleccion abarca desde lo sensual mas sublime a lo mas ridiculo.