Libros de Historia y crítica de la fotografía, página 29 de 167

Retratos tomados en asentamientos populares de catorce países latinoamericanos que muestran la vida y la cotidianidad de sus habitantes: cantegriles en Uruguay, ciudades perdidas en México, favelas en Brasil, villas miseria en Argentina... Fotografias amplias, minuciosas, que muestran la acumulacion de penurias y de objetos con los que cada familia intenta, desde hace mucho, suplir lo que le falta. Un proyecto para construir un continente mas justo. [...]Nos miran personas que viven en el planeta Tierra [...]desterradas de la sociedad del derroche, habitan sin derechos en una tierra que nos pertenece a todos, confiando en que la Madre Tierra les proveera [...]. Andy Goldstein La industrializacion atrajo a migrantes del campo, que primero fueron ubicandose en barrios pobres de los centros urbanos y luego ocuparon terrenos perifericos. Salvo por algunos estudios etnograficos, desconocemos sus modos intimos de sobrevivir. ¿Por que muchos pobladores se niegan a aceptar viviendas de mejor calidad en otras areas de la ciudad? ¿A que se debe la violencia de sus reacciones en algunos casos? ¿Como viven en esas condiciones distintas generaciones?¿Como se ven a si mismos? A traves de sus retratos, Andy Goldstein entra en las casas de estos habitantes para acceder a su vida diaria y nos permite obtener una valiosa informacion para dar respuesta a estas preguntas. Al dejar que los pobladores elijan donde ubicarse y cuando pueden ser fotografiados, nos hace participar de su mirada, para llegar a una mejor comprension de su situacion social y personal.

De chico de los recados a uno de los industriales más importantes en la historia de Estados Unidos, la trayectoria de George Eastman se desarrolló de un modo singularmente norteamericano. El fundador de Kodak murio en 1932 y lego su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el lugar ha funcionado como un museo internacional de fotografia y cine y hoy acoge la coleccion de su categoria mas grande del mundo. Continuamente en expansion, la coleccion contiene mas de 400.000 imagenes y negativos entre ellos la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams y otros, asi como 23.000 peliculas de cine, cinco millones de fotos de peliculas, una de las colecciones de cine mudo mas importantes, equipo tecnico y una biblioteca de 40.000 libros sobre fotografia y cine. La Casa George Eastman es lugar de peregrinacion para investigadores, fotografos y coleccionistas de todo el mundo. Este volumen muestra en orden cronologico las imagenes mas impresionantes y ofrece una panoramica unica de la historia de la fotografia.

De chico de los recados a uno de los industriales más importantes en la historia de Estados Unidos, la trayectoria de George Eastman se desarrolló de un modo singularmente norteamericano. El fundador de Kodak murio en 1932 y lego su casa a la Universidad de Rochester. Desde 1949, el lugar ha funcionado como un museo internacional de fotografia y cine y hoy acoge la coleccion de su categoria mas grande del mundo. Continuamente en expansion, la coleccion contiene mas de 400.000 imagenes y negativos entre ellos la obra de Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Ansel Adams y otros, asi como 23.000 peliculas de cine, cinco millones de fotos de peliculas, una de las colecciones de cine mudo mas importantes, equipo tecnico y una biblioteca de 40.000 libros sobre fotografia y cine. La Casa George Eastman es lugar de peregrinacion para investigadores, fotografos y coleccionistas de todo el mundo. Este volumen muestra en orden cronologico las imagenes mas impresionantes y ofrece una panoramica unica de la historia de la fotografia.

La historia de la fotografía comenzó hace unos 200 años, pero hace relativamente poco que ha sido reconocida como un género artístico por derecho propio. El Ludwig de Colonia fue el primer museo de arte contemporaneo en dedicar una seccion considerable a la fotografia internacional. La coleccion L. Fritz Gruber, a partir de la cual se ha confeccionado este libro, es una de las mas importantes de Alemania y una de las mas representativas del mundo. Este volumen ofrece una fascinante mirada a la diversidad de la coleccion; desde el arte conceptual a la abstraccion o el reportaje, recorre los principales movimientos y generos a traves de una amplia seleccion de los fotografos mas destacados del siglo. De Ansel Adams a Piet Zwart, alrededor de 850 obras presentadas en orden alfabetico por fotografo, con textos descriptivos y detalles biograficos de los autores, nos muestran una panoramica global e indispensable de la fotografia del siglo XX.

To Lola Alvarez Bravo the most interesting subjects to portray - as she once told Cristina Pacheco- weere first, beauty, and then, pain. Her whole theory, method, and working program were contained somewhere between these apparent extremes. Intense decades of creative work fall within this intersection, which has lets us with one of the founding and most endurign chapters in modern Mexican photography.

Este ensayo fotográfico del argentino Santiago Hafford, tiene como tema principal las Fuerzas Armadas y de Seguridad en la República Argentina de comienzos del siglo XXI. Se compone de una serie de retratos casuales y absurdos que fue tomada durante exhibiciones armamentistas, actos patrios y simulacros de batallas. Al alejarse de la formalidad esperada en las representaciones del aparato militar, los retratos resultan desconcertantes pues exploran con ironía la marca de identidad, pertenencia y jerarquía de las personas que forman parte de este ámbito.

Este ensayo fotográfico del argentino Santiago Hafford, tiene como tema principal las Fuerzas Armadas y de Seguridad en la República Argentina de comienzos del siglo XXI. Se compone de una serie de retratos casuales y absurdos que fue tomada durante exhibiciones armamentistas, actos patrios y simulacros de batallas. Al alejarse de la formalidad esperada en las representaciones del aparato militar, los retratos resultan desconcertantes pues exploran con ironia la marca de identidad, pertenencia y jerarquia de las personas que forman parte de este ambito.

Hubo una época en la que no todo el mundo llevaba en su bolsillo una pequeña cámara automática o un móvil capaz de fotografiar cualquier suceso o persona, y enviarlo al otro lado del mundo en apenas unos segundos. Hubo una epoca en la que quienes querian hacerse un retrato para un documento o para conmemorar un acontecimiento tenian que acudir a los estudios de fotografos profesionales, unos fotografos, sin pretension de artistas, que se dedicaban a retratar a todo tipo de personas por un modico precio. Ahora esto es historia. El oficio artesanal se ha ido convirtiendo, poco a poco, en una de las mas concienzudas practicas de construccion de la identidad y de la creacion de la nocion de sujeto. Lo que se inicio como un minimo intercambio economico a cambio de un servicio profesional, es hoy el inicio de la idea del archivo. En los estudios fotograficos de todo el mundo se ha ido construyendo, retrato a retrato, la imagen de una sociedad que hoy es una idea casi exotica de nuestro pasado.Estos lugares no son solo una fabrica de bellas y curiosas imagenes, tambien encierran en si mismos uno de los conceptos basicos de la idea que sustenta la fotografia: la representacion de nosotros mismos. La representacion de lo que queremos ser, de lo que queremos mostrar de nosotros a los demas. El estudio es el espacio de los sueños y de las ilusiones, un sitio para imaginar e imaginarse mas alla. La fotografia es el elemento democratizador del mundo de la creacion, poniendo al alcance de todos la posibilidad de transformar la propia representacion y por tanto la representacion de lo real, si algo lo puede ser, alterando radicalmente la idea del mundo y sobre todo la idea de nosotros mismos y del otro como complementario, igual o diferente

Lugares de Tránsito es el título a partir del cual rotulamos esta experiencia, un trabajo que se ha llevado a cabo con voluntad en el hoy, entre un viejo mundo que se va y otro que comienza a componerse. Un programa de residencias comisariadas, que ha dado lugar a una exposicion, un foro de pensamiento, y la presente publicacion. Un trabajo que comenzo en las ciudades de La Habana, Santo Domingo, Maracaibo, Bogota, Miami, Ciudad de Guatemala, Ciudad de Panama y Quito durante los años 2010 y 2011. En cada uno de estos ocho destinos una pareja de artistas junto a un comisario de exposiciones perteneciente al contexto, y el trabajo de Marta Soul compartieron una labor, la de realizar una accion tan infrecuente como necesaria hoy: estar y pensar juntos.

Esta es la 1ª edición, de 229 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Fotografía .

La exposición tiene como punto de partida un trabajo de investigación acerca de las fotografías que ayuden a recuperar el patrimonio perdido en municipios de la provincia de Sevilla (arquitectura civil y religiosa, obras de arte, paisaje). Pero por otra parte se trata de una reivindicacion de un proyecto pedagogico de vanguardia a principios de siglo XX. Una herramienta fundamental que catalogo un patrimonio incalculable pero que al mismo tiempo sirvio a estudiantes universitarios durante años para conocer de primera mano las importantes obras de arte que se conservaban en nuestro entorno. La muestra pone de relieve la vinculacion de una institucion con mas de quinientos años con la vanguardia tecnologica de cada momento. Se trata, pues, de reivindicar el papel de la Universidad de Sevilla en torno al Patrimonio, la investigacion y las nuevas herramientas tecnologicas puestas al servicio de la docencia, todo esto con la perspectiva de una mirada casi centenaria sobre la impresionante historia del arte de los municipios de la provincia de Sevilla.

Consciente de que la historia de la fotografía tal como la conocemos está a punto de terminar, Régis Durand nos invita a revisar la naturaleza de esta práctica: ¿Ha sido tan solo el arte más fetichista por excelencia, como quieren sus detractores, o bien ha desarrollado algo propio, que nada, ni siquiera el cine puede igualar? ¿Cuales han sido las transformaciones fundamentales que ha experimentado? ¿Cuales, los debates que ha suscitado este singular simulacro desde sus origenes hasta nuestros dias (y cuales se han vuelto ociosos)? Y una de las cuestiones que Durand ha desarrollado a lo largo de su obra: ¿en que medida podemos afirmar que las fotografias piensan, y como se verifica dicho pensamiento? Tomando como punto de partida la obra de algunos de los artistas contemporaneos mas emblematicos, de Robert Frank a Jeff Wall y de Bernard Plossu a Rineke Dijkstra, Regis Durand nos invita a revisar el lugar de la fotografia en el mundo del arte, las funciones, distinciones y vias que ha aportado a la creacion actual. Al preguntarse si la imagen fotografica genera un espacio mental particular, compartido con el espectador mediante procedimientos que le son propios, Durand subraya lo que la foto tiene de desafio, de esplendor, de nostalgia y de autentica indagacion sobre el tiempo.

Es una tierra para el hombre, a la vez madre y madrastra, a veces traicionada, pero siempre amada. Es una tierra soberana, pura fuerza y armonía natural. La primera es materia plasmada y expresión original de la mas evolucionada forma de vida. La segunda es un sublime mecanismo, una sinfonia sin estridencias, una balanza en perfecto equilibrio. En este volumen hemos querido presentar una Tierra en la que el hombre no es tanto el protagonista como el extasiado observador, pero no de carreteras, ciudades y monumentos, sino de bosques, montañas, mares, desiertos... maravillosas postales de un mundo que nos acoge pero del que no somos propietarios.(nueva edicion)