Libros de Historia del arte, página 14 de 1208

En 1538, Francisco de Holanda, joven pintor de veinte años y humanista en ciernes, viajó a Italia por orden de Juan III de Portugal para ilustrar las fortalezas y obras más insignes de aquella tierra. Esta mision diplomatica le permitio visitar varias c

El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermeneutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesia. Por su formacion de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradicion historiografica francesa, Yves Bonnefoy apoya su interpretacion de la obra en los saberes de la historia, de la filosofia, de los mitos o de las religiones, para restablecer las determinaciones multiples, desde las circunstancias historicas y biograficas hasta las estructuras conceptuales e imaginarias que la circunscriben en el horizonte de su epoca. Sin embargo, ya en el prologo del libro, Bonnefoy anticipa que no actuara como un critico convencional. La posicion del ensayista excede las demandas que interpelan a la critica tradicional y a las que esta no puede dejar de responder. Desde fuera de esa tradicion, aunque sin omitirla, lo que al poeta le interesa es reavivar la presencia de Goya, darle la palabra y establecer con el un dialogo sobre un plano atemporal, en el que tratara de hallar respuesta a las preguntas que traspasan su propia creacion.

Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecucion y conservacion como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que auna los aspectos historicos y tecnologicos del vidrio, como material escultorico, y su interaccion con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauracion y conservacion. Este ultimo aspecto esta unido a las caracteristicas de la obra de arte, ademas de a las propiedades intrinsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradacion, la calidad del entorno de conservacion o exhibicion, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras.

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho mas alla y nos conducen con maestria entre lo personal, lo cultural y lo politico. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos mas importantes de nuestro tiempo y uno de los criticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepcion del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporanea.En este segundo y ultimo volumen dedicado a los artistas, el critico britanico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a Paul Cezanne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library. Del conjunto de textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempre sorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosa igualmente directa e iluminadora. En definitiva, una edicion imprescindible para conocer el gran legado teorico y vivencial de John Berger.

Escribir bien sobre arte y arquitectura requiere habilidades idiomáticas generales, conocimientos específicos de los asuntos a tratar, y un dominio de los géneros propios de estas disciplinas. El presente volumen es un libro de estilo e introduccion a los generos de la critica y de la historia del arte. Ante preguntas relacionadas con el arte de escribir, proporciona respuestas utiles y orienta al futuro escritor sobre como afrontar la redaccion de los distintos tipos de articulos, como se debe hacer una tesis doctoral, o que es una critica de arte, un catalogo de exposicion, una guia artistica o un documental. Es una obra indispensable para estudiantes y para los profesionales que deseen conocer mejor los procedimientos y recursos para crear textos de calidad.

Este libro se ha convertido ya en una obra clásica para innumerables estudiosos, sobre todo por su reflexión filosófica sobre las diferentes teorías de la educación. El texto plantea una visión progresista de las relaciones entre las didacticas generales, diferenciales y especificas y, a traves de una impresionante acumulacion de datos, establece una minuciosa sintesis tanto de teorias autorales como de modelos educativos. Una abundante documentacion asi como un alto grado de reflexion lo convierten, junto a los demas aspectos citados, en lectura basica para todos los estudiantes de educacion, arte y filosofia. El libro incluye ilustraciones en blanco y negro y color, asi como un prologo del autora esta primera edicion en lengua española. Elliot W. Eisner participo en el Proyecto Kattering de la Universidad de Stanford, que se propuso definir los ambitos de la enseñanza y el aprendizaje del arte: una definicion de caracter epistemologico que situo la educacion artistica como disciplina estructurada dentro de unos campos del saber, con unos objetivos, contenidos y metodologias coherentes, basados en las diferentes ciencias del arte, la estetica y la comunicacion.

Hacer un fanzine es un acto de rebeldía, y más aún si lo edita y autoproduce una mujer. Las grrrls de hoy en día los usan para inspirar a infinidad de jóvenes alrededor del mundo, tomar el control de sus vidas y crear su propia cultura. Estas publicaciones caseras son una manera rapida y barata de difundir sus ideas y romper con los estereotipos de siempre.Plataformas online y redes sociales se alzan como principal medido de difusion. ¡El fanzine esta mas vivo que nunca!Making a fanzine is an act of rebellion, even more so if it is published and produced by a woman. The grrrls of today use them to inspire countless young people around the world, to take control of their lives and to create their own culture. These homemade publications are a quick and cheap way to spread their ideas and dismantle the usual stereotypes. Traditionally hand drawn, photocopied and stapled together, the format of fanzines are now as diverse as their subject matter, with online platforms and social networks fast becoming the norm. The fanzine is more alive than ever!

"“Mickey Mouse representa el hecho de que la criatura puede seguir existiendo incluso cuando queda despojada de todo parecido con lo humano. Esto rompe la jerarquía de las criaturas concebida en func

El libro analiza e ilustra el proceso relacionado con la construcción de la Biblioteca antigua de la Universidad de Salamanca (1471-1479) y la significación de su bóveda astrológica (1483-1486), ejecutada por Fernando Gallego. Esta sorprendente obra pictorica llego a convertirse, por el deseo de innovacion que hay en ella, en el simbolico gozne que facilita el cierre de un periodo y la apertura de otro en el que el espiritu humanista arraigara no solo en la institucion academica, a traves de las disciplinas impartidas en ella, sino tambien en los ambitos que conformaban su conjunto arquitectonico, dejando en ellos grafica y efectista constancia de la naturaleza de esos saberes.En esta boveda asistimos a un proceso fascinante, a una especie de desafio a la pintura, pues es el momento en que la imagen de culto medieval se convirtio en la obra de arte propia de la Edad Moderna, como un signo de renacimiento, propiciado por la idea de que el arte no solo podia servir para representar temas sagrados en forma sugestiva, sino para reflejar tambien, como en este caso, una especulacion astronomica.Salamanca se convierte asi en escenario de un gran avance del arte español en el siglo XV, pues en las singulares y grandiosas proporciones de la obra decorativa de la boveda de la Biblioteca de la Universidad aparece una novedosa iconografia, de una gran modernidad, bien distinta a lo que a la sazon podia verse en España, pero si en Italia, si bien de acuerdo a tradiciones distintas.

No conocemos los nombres de los artistas del antiguo Egipto, pero el valor de las obras de estos maestros anónimos es comparable al de las piezas más destacadas de épocas posteriores, como las esculturas de Miguel Angel o las pinturas de Leonardo. Este libro presenta algunas de las piezas mas importantes desde el Imperio Antiguo, en el tercer milenio antes de Cristo, hasta el Periodo Tardio. El volumen recopila esculturas, relieves, sarcofagos, murales, mascaras y ornamentos. La mayoria de las piezas se conservan en el Museo Egipcio de El Cairo, aunque otras ocupan lugares preeminentes, como piezas del patrimonio mundial, en museos como el Louvre de Paris, el British Museum de Londres, el Museo Egipcio de Berlin o el Metropolitan de Nueva York.Algunas de las obras incluidas son: La estatua sedente del rey Zoser El relieve en madera de Hesire sentado a la mesa La estatua de un escriba hecha con diversos materiales El ajuar funerario de Aschait La esfinge de Sesostris III La estatua robada de Cherihotep Los relieves del templo de Karnak El sarcofago de la reina Hatshepsut Los murales de Tebas La figura sedente de la reina Sejmet La estatua de la reina Tiy La cabeza de Akenaton (Amenofis IV) El busto de la reina Nefertiti La mascara dorada de Tutankhamon El Ramses II de Abu Simbel Horus representado como un halcon de granito El relieve con artilugios quirurgicos grabados sobre la piedra del templo de Edfu

El autor trata de poner en valor, en este título, obras de reconocido prestigio en pleno corazón de la ciudad de Sevilla, las dieciséis victorias aladas que se encuentran en la plaza de América del Parque de Maria Luisa en dicha ciudad, para asi recuperarlas para la memoria de la ciudad y la valoracion de sus artistas, cuya produccion se encuentra repartida a lo largo y ancho de la capital hispalense. Valiendose para ello de un breve informe de estado de cada una de ellas, siendo urgente la intervencion en las mismas para salvaguardar este desconocido patrimonio de la ciudad.

EL AUTOR, EN ÉSTE LIBRO, CUARTO DE LA SERIE GARGOLARIUM, NOS INTRODUCE EN EL MUNDO DE LAS GÁRGOLAS, QUIMERAS Y HOMBRES VERDES, PERO DESDE SU PROPIA INTERPRETACIÓN, DESDE SU PROPIA VISIÓN AL PLASMARLO EN DIBUJOS QUE ANALIZAN LA MORFOLOGIA Y POSIBLES PATOLOGIAS QUE AFECTAN A ESTAS OBRAS DE ARTE. EN SUS TRES ANTERIORES LIBROS A LA REPRESENTACION GRAFICA SUMABA EL AUTOR UN ANALISIS ICONOGRAFICO Y DE SIMBOLISMO DESDE EL COMIENZO DEL USO DE TALES FIGURAS, ANALIZANDO LA EVOLUCION DE SU SIMBOLOGIA A TRAVES DEL TIEMPO, EN ESTE LIBRO EL AUTOR NOS ENTREGA LO MAS PROFUNDO DE SU ANALISIS, LA REALIDAD TAMIZADA, RACIONALIZADA Y MADURADA A TRAVES DE LOS OJOS DEL ARTISTA. ELLO LO HACE A TRAVES DE UNA SELECCION DE 276 DIBUJOS SELECCIONADOS DE LOS YA MAS DE 450 REALIZADOS A TRAVES DE SU INVESTIGACION.

En la búsqueda de la no-objetividad, de una pintura libre de temas y comprometida sólo consigo misma, estableciendo así un lazo inmediato con el mundo basado, no en los objetos, sino en las sensacion

THE MOVIE ART OF SYD MEAD: VISUAL FUTURIST

Un pequeño automóvil con un gran legadO. A la venta durante increíblemente seis décadas, el Mini es más popular ahora que nunca. Mini: 60 Años conmemora el vehículo que revolucionó el diseño automo

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* Una guía nítida, clara y, sobre todo, orientada al arte griego y romano, desde la evolución de la escultura hasta las técnicas detalladas de la pintura de vasos y murales. * La fuerza de los logros creativos de los griegos y su legado adaptado por los romanos a traves de explicaciones, obras, artistas, disciplinas y tendencias.* Las emociones de los artistas que crearon el arte por primera vez en Grecia y Roma, que desafiaron la sabiduria tradicional para explorar nuevas ideas. Durante mas de dos mil años, el arte de Grecia y Roma ha sido el de referencia para la civilizacion occidental. Este libro ofrece informacion sobre los origenes de las atrevidas innovaciones de aquellos que exploraron nuevas ideas, con informacion sobre los grandes esfuerzos de escultores y pintores para retratar, por primera vez, tanto las complejidades de la forma humana como la riqueza de sus emociones. Los estragos del tiempo han destruido tanto, que parece que el arte griego y romano hubiera consistido unicamente en impresionantes ruinas y fragmentos rotos. Pero la realidad es muy diferente.En cada apartado se brindan una sucinta explicacion, obras caracteristicas y una lista relevante de artistas destacados, rasgos, disciplinas y colecciones. En la seccion de referencia figura un glosario indispensable de terminos relacionados ...

Inspirado en el libro del Génesis, cuenta el mito originario de Urizen, encarnación de la sabiduría convencional y de la ley, creador de un mundo de alienación y opresión en el que, tras sucesivas caidas, acabara naciendo la forma humana y con ella la promesa de la emancipacion y la revolucion.El libro tendra ocho ediciones distintas entre 1794 y 1818, todas ellas iluminadas a mano por el propio Blake, con ese lenguaje visual plano que anticipa la libertad expresiva del arte contemporaneo.

Nadie mejor que uno de los miembros de los Monty Python para arrojar luz sobre los entresijos de la creatividad.En esta pequeña guía, el actor y cómico británico John Cleese se basa en su experiencia para contarnos, de un modo practico y con el humor que le caracteriza, como generar las circunstancias adecuadas para darle espacio a nuestro genio creativo. ¿Como podemos llegar al estado de animo que necesitamos para crear? ¿Como saber si nuestra idea es suficientemente buena y merece la pena seguirla? ¿Que hacer si nos topamos con un muro que parece insalvable? Ante todas estas cuestiones, John Cleese nos ofrece un sinfin de consejos tan utiles como originales, a la vez que nos desvela cual es el funcionamiento de la mente en los momentos en los que tratamos de buscar la inspiracion.Una oportunidad unica de aprender sobre la creatividad de la mano de un gran maestro.

Estamos ante la guerra cultural más virulenta de todas, la que se libra en un museo del siglo XIX, gestionado por personas del XX para un público del XXI. El Prado es aún, doscientos años después, una institucion en la que se silencia a la mujer artista, se ignora a las visitantes y se defiende un pensamiento de genero (raza y clase) que justifica la dominacion de un sexo sobre el otro. Esta no es una historia del arte tradicional, es una guia compuesta por ausencias, vejaciones, eufemismos, silencios o tergiversaciones hacen desaparecer a la mitad de la poblacion, sala tras sala, con una violencia soterrada y a la vista. Tambien es una historia contra la ceguera, contra el mito y contra los genios, un relato sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica.