Libros de Historia del arte, página 52 de 1207

Estudio actualizado del arte mudéjar en la provincia. En él se pasa revista a los hitos del mudéjar vallisoletano, existentes o desmembrados, tanto religiosos como civiles. También se tratan los aspectos claves (sociales, politicos, culturales, y patrimoniales), para esclarecer las principales claves de este estilo artistico, todo ello gracias a la aportacion de diversos autores, entre los que destaca el historiador Carlos Duque Herrero a la memoria del cual va dirigido el libro.

En 1948 el Fondo de Cultura Económica, Filial Argentina, publicó La pintura en Colombia, de Gabriel Giraldo Jaramillo, el primer libro que presentó un panorama sobre la evolución de la pintura en el pais. Mas de medio siglo despues, aparece esta breve Historia de la pintura en Colombia, del investigador Santiago Londoño Velez, quien con una bien documentada perspectiva historica, lenguaje accesible, enfasis didactico y una justa dosis valorativa, ofrece al lector no especializado una interesante reconstruccion de las principales caracteristicas asumidas por la representacion pictorica en Colombia.

Fernando Castro Flórez ofrece en Una “verdad” pública análisis y reflexiones críticas sobre el arte contemporáneo de una rica variedad. Cuatro ensayos articulan la obra. En el primero, “Todo lo contr

Los centros penitenciarios precisan de estrategias de intervención social que faciliten los procesos educativos e integradores, y el ámbito de la cultura, en concreto, supone una herramienta eficaz para fomentar la inclusion a traves del desarrollo de la reflexion, la sensibilidad y la creatividad entre los reclusos. En 2008 el Circulo de Bellas Artes, junto con la Obra Social de Caixa Catalunya, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, Solidarios para el Desarrollo y la Secretaria General de Instituciones Penitenciarias, puso en marcha una iniciativa cuyo objetivo era el desarrollo en un centro penitenciario de un conjunto de actividades culturales vertebradas e intelectualmente ambiciosas que trascendieran el ambito de lo asistencial.El proyecto, titulado A Troya. Tragedia, paz y justicia, se articulo en torno a un montaje teatral basado en dos obras de Euripides: Hecuba y Las Troyanas. Pero A Troya queria ser algo mas que una experiencia teatral; pretendia abrir un espacio de pensamiento alimentado por distintas herramientas de intervencion intelectual. Entre diciembre de 2008 y noviembre de 2009 tuvo lugar en el Centro Penitenciario Madrid VI Aranjuez un programa de largo aliento con talleres y grupos de estudio que utilizaron las tragedias griegas como matriz conceptual. Los problemas dramatiz...

Un libro de inspiración. Un recorrido visual donde observamos que las calles de la ciudad siguen siendo ?lienzos? para grandes artistas urbanos.

Los historiadores, los escritores, los viajeros y los artistas se han preguntado muchas veces cómo un conjunto monumental como la Alhambra, tan deslumbrante y frágil a la vez, ha resistido el paso del tiempo. El historiador Pedro Galera Andreu asegura en este libro que la Alhambra sigue en pie porque siempre fue un espacio vivido, disfrutado, pregonado y codiciado. En sus paginas habitan buena parte de los hombres y mujeres que vivieron la Alhambra desde la conquista cristiana hasta nuestros dias. Su lectura, salpicada de cronicas ineditas hasta hoy, es una invitacion a descubrir las grandezas, miserias y las debilidades humanas que protagonizaron sus gentes, mas alla de su valor monumental y artistico. El libro tiene mucho que ver con los años que llevo trabajando en el conocimiento de la Alhambra, sobre todo en su etapa moderna, cuando paso a manos cristianas. Pero no diria toda la verdad si solo afirmara que han sido el estudio y la investigacion mis unicos guias a la hora de escribirlo. Tambien los largos paseos por los jardines con toda su fragancia. O por las murallas, de torre en torre. O por la calle Real, unas veces vacia y otra repleta de turistas. Y como no, por los palacios, en los raros momentos en que libre de visitantes el silencio consigue con todo su poder evocador trasladarnos al mundo cortesano nazari. Como historiador me he interesado por esa sin par pieza que es el palacio renacentista del emperador, que nunca habito. Pero no menos me he sentido atraido por la seduccion que la Alhambra tuvo para los artistas romanticos, que si la habitaron. Entre esos dos extremos fui descubriendo la intensa vida que invadio el recinto desde el siglo XVI al siglo XX, entre el deseo irrealizado de ser la Casa Real efectiva con la que soñaban los Tendilla y la popular ocupacion que le dio el verdadero pulso vital a la ciudad que fue la Alhambra. Y es que ¿quien no ha deseado alguna vez vivir en la Alhambra?

Nos encontramos en una fase de cambio de cultura en las artes comparable, en su extensión y profundidad, a la transición que tenía lugar entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX.

En el ambiente artístico y literario de mitad del siglo XIX, Margarita Nelken fue la única mujer que se dedicó a la crítica de arte. En el Madrid de la época, no es extraño que esté en el centro del ambiente cultural y que podamos pensar en situarla dentro del snobismo de la época.

Exposición celebrada en la Abadía de Santo Domingo de Silos, julio-noviembre 2010. Surge de la fenomenología compleja asociada a la destrucción del patrimonio por efecto de megaproyectos, y la recuperacion puntual y descontextualizada de dichas ruinas para usos simbolicos. Parte del episodio concreto, popularmente conocido pero a la vez exotico, que supone el traslado piedra a piedra de monumentos en casos de construccion de grandes infraestructuras publicas: autopistas, embalses, estaciones de esqui, etc.

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Arte para una guerra y arte en tiempos de guerra. Bajo este concepto podrían converger las obras expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) realizadas tanto por artistas españoles como extranjeros durante los años de la Guerra Civil española (1936-1939). Desde la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, los artistas denunciaron la matanza indiscriminada de la población civil, la precariedad de sus vidas y la destrucción de sus ciudades.

Los aztecas gustaron mucho de la historia y se dedicaron a ella con notbale interés. A pesar de no contar con una escritura alfabética, realizaron una labor de recopilación de su pasado a través de los codices. Estos eran ilustrados con dibujos, a los que se sumaban simbolos jeroglificos. Desgraciadamente, la inmensa mayoria de esos bellos codices fue destruida y hasta nosotros ha llegado un escasisimo numero que se ha convertido en autenticos tesoros.

Entkunstung, "desartización", es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el Arte pierde progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel-para convertirse en otra cosa. Adorno pensó en esa otra cosa como producto de la industria cultural, como víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada, y por último, como mera mercancía y, por consiguiente, como un producto cosificado que deja de ser un modo esencial de pensar en el mundo.

Diálogos humanistas en la Úbeda del Renacimiento

Un mundo construido: Polonia 1918- 1939, catálogo de la exposición homónima organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Museo de Arte (Museum Sztuki) de Lodz, presenta por vez primera en España un generoso conjunto de las obras más representativas de la vanguardia constructivista polaca. Si algo define a estos artistas es su capacidad para asimilar el influjo de sus poderosos vecinos -la lección de audacia del futurismo y el rigor geométrico y la sabia lectura del espacio de la Bauhaus- así como la onda expansiva de los ismos de París. Su trabajo se desplegó en muchos frentes que incluyen la pintura, la escultura, la fotografía y el diseño gráfico.

A pesar de la incesante variedad de prácticas que pueblan el variabilísimo presente, pueden proponerse generalizaciones que permitan agudizar nuestras observaciones y refinar nuestras ideas sobre lo que constituye la singularidad de las artes de estos años. Tales suposiciones están en el punto de partida de este libro.

Les Impressionnistes font partie des artistes les plus populaires et les plus admirés du monde. Leurs œuvres atteignent des records dans les salles de vente (Nature morte au melon vert, de Cézanne, a

Le jardin, qu’il soit verger, espace de cultures de plantes potagères, cour de temple, jardin palatial ou privatif, est un espace clairement délimité, où un savoir-faire technique est mis au service