Libros de Arte actual

The debut book from the YouTube sensation and all round cartographical nerds The Map Men Mark and Jay also known as The Map Men are an online sensation whose irreverent and hilarious videos have charmed and captivated millions around the world Now they bring you their debut book all about the world s worst maps Some are decades old some are centuries old and some are so recent they re still being published today or yesterday if you re reading this tomorrow They include world maps colonial maps corporate maps Soviet maps pioneer maps news maps and maps whose intended use was hijacked for a French surrealist political movement in the 1950s Whether you re an avid map junkie or simply map curious each chapter uncovers a unique tale of adventure error and unexpected humour as they attempt to answer the question What on earth happened here So ditch the compass or disable location services and set out into a world of cartographic chaos and mappy mishaps Because the worst maps are the best maps

Con casi 700 imágenes, tatuaje: Una nueva generación de artistas muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres mas importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una seleccion de imagenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y como estan transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta practicas culturales e indigenas, Tatuaje abarca todos los estilos y tecnicas, ofreciendo una mirada interna a como trabajan los artistas de todo el mundo hoy en dia, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje. como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.

http://www.pamiela.com/media/Quousque_7_edicion_ficha.pdf

El arte del Collage es mucho más que cortar y pegar, es una técnica depurada que muestra una visión peculiar del mundo, es una verdadera herramienta creativa.“Collage Makers” nos acercó al amplio mun

Josef. Pintor, diseñador y profesor- y Anni Albers – diseñadora de telas y grabadora- se encuentran entre los artistas abstractos más importantes del siglo XX. Esta es la primera monografía que celeb

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

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15 especialistas, desde el neurocientífico hasta el antropólogo, toman el terreno de las artes como campo de análisis para definir las características del espectador inmerso en la propia obra.

A unique boxed set of 30 instruction cards by Marina Abramovic to teach you this legend of performance art s method for reaching a higher consciousness and confronting life s challenges Using exercises Marina Abramovic has developed for herself to prepare for her incredible performance works the Method will help you focus reconnect with the present and locate your highest creative potential

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

Since its genesis on the East Coast of the United States in the late 1960s, street art has travelled to nearly every corner of the globe, morphing into highly ornate and vibrant new styles. From Steve Powers (Espo) in New York to Kid Zoom in Australia, taking in Banksy's London, Paris as transfigured by Honet and OX, and the gargantuan murals of the Brazilian twins 'Os Gemeos', The World Atlas of Street Art and Graffiti is the first truly geographical history of the form. Featuring specially commissioned works from major graffiti and street art practitioners, The World Atlas of Street Art and Graffiti offers the reader an insider's view of the urban landscape as the artists themselves experience it. This beautifully illustrated book, produced with the help of many of the artists it features, dispels the idea of such art as a thoughtless defacement of pristine surfaces, and instead celebrates it as a contemporary and highly creative inscription upon the skin of the built environment. Organized geographically, by continent and by city - from New York, Los Angeles and Montreal in North America, through Mexico City and Buenos Aires in Latin America, to London, Berlin and Madrid in Europe, as well as Sydney and Tokyo in the Pacific - it profiles more than 100 of today's most important artists and features over 700 astonishing artworks.

• Revisión histórica del arte mexicano desde los movimientos artísticos que surgen a partir del movimiento estudiantil de 1968 hasta el surgimiento de la insurrección zapatista. • Documentado testimo

Swimming Horses es un libro que nace del deseo de hacer una revisión de los elementos que han acompañado las creaciones de Mal Pelo a lo largo de los últimos doce años. En él se presentan, por un lado, fotografias de Jordi Bover que, ademas de la fuerza visual y la profundidad que contienen, permiten observar diversos aspectos del trabajo: el movimiento, el uso de los objetos, la iluminacion, la gestualidad y la presencia, las tensiones del espacio y algunos codigos y herramientas propias.Por otro lado, se incorporan voces de personas que han seguido la evolucion del grupo, su mirada precisa sobre la manera en que Mal Pelo habita la escena o construye una dramaturgia fragmentada que se asienta en diferentes lenguajes y en la fuerza de los interpretes.

· Un recorrido visual y profundo por el diseño contemporáneo ysus interacciones con la artesanía y el arte en América Latina.· Nuevos territorios explora las colaboraciones entre artistas,diseñadores y artesanos, poniendo de relieve como el trabajoresultante apunta a temas relacionados con la mercantilizacion,la produccion, la urbanizacion, el desplazamiento y lasostenibilidad.· Concentra el trabajo de mas de 100 artistas, diseñadores/estudios de diseño y artesanos y en torno a varias ciudades deAmerica Latina como Brasil, Cuba, Panama, Colombia, Mexico,El Salvador, Puerto Rico, Venezuela y Chile.· Ensayos academicos ricamente ilustrados de criticos,curadores e historiadores del arte como Regine Basha, AdelaBorges, Marcella Echevarria, Antonio Sanchez Gomez,Magdalena Gruneisen, Adriana Kertzer, Ana Elena Mallet, NessiPapa y Fabiana Lopes, Jorge Rivas Perez, Gabriela Rangel, MariCarmen Ramirez, Blanca Serrano, y Lowery Stokes Sims.· Los ensayos abordan temas claves como el uso de materialesreciclados y reutilizados; las colaboraciones entre diseñadoresy artesanos; la colectividad y la experimentacion; la mezclade habilidades y los medios digitales y tradicionales; y larecuperacion del espacio publico y personal.· La publicacion acompaña una exposicion en el Museo de Artey Diseño, de Nueva York, a part...

El siglo XX habrá sido, en arte, el siglo de las vanguardias. Herederas del romanticismo, sostuvieron que el arte es cosa del presente y se declararon anticlasicistas, pues el clasicismo, según Hegel lo definio, no era sino el pensamiento del arte como realizacion de su esencia, renovacion indefinida de lo que siempre fue.Inscrito en esta logica de base, el presente libro se centra en un periodo de la historia artistica y literaria en España en el que el ultraismo significo una tentativa de proponer una nueva vision de las cosas del arte. En este sentido, no se trata unicamente del estudio de las tecnicas de escritura o de la naturaleza de las nuevas obras de creacion: poemas, prosas, pinturas, manifiestos y actos publicos. En el estudio de este periodo se impone la evidencia de que las vanguardias participaron a su manera en la construccion de un proyecto de modernizacion de España; un proyecto de renovacion no solo de las estructuras politicas y sociales, sino tambien culturales, artisticas o ideologicas. Se trata por lo tanto de verificar el caracter finalmente constructivo y positivo de estas vanguardias tras un periodo, breve y confuso, de destruccion.Este trabajo se inscribe a contracorriente de lo que ha sido la tendencia dominante en los estudios de la primera vanguardia española, que suponia empezar invariablemente por subrayar su insignificancia y establecer de entrada el fracaso absoluto de su tentativa.

Este libro es un panóptico de certezas provisionales que intenta mostrar un universo en movimiento: el del Arte en su eterna búsqueda de las raices de lo nuevo, en sus momentos de explosión creativa y tambien de letargo e imitacion monotona. Se habla de el arte del genero, el lenguaje del deseo, la pornografia de hoy y el erotismo del mañana, el arte de las minorias, la carcel del estilo, del humor y del arte, la fotografia como espejo del hombre y espejo del arte, del Zen arte, del alcohol y la libacion sagrada, del artista y del arte del mañana.En esta obra encontrara una armonia de disonancias y una conciliacion de contrarios que renuncian a las virtudes obligatorias y se mueven con un combustible cada vez mas escaso en estos tiempos, la libertad.

En un panorama artístico dominado por la abstracción informalista, el movimiento pop irrumpe en España a comienzos de los sesenta, imbuido de un marcado sentido crítico con el marco social, político y cultural de las decadas finales del franquismo. La apropiacion y reinterpretacion de imagenes procedentes de la prensa, la publicidad, los comics, el cine, la television o la historia del arte. La estructuracion de las obras en series, el uso de tintas planas y colores reducidos y estridentes seran sus principales caracteristicas formales, si bien los artistas españoles plantearan una intervencion de claro contenido social y politico sobre esa iconografia popular reutilizada. No supondra, sin embargo, un movimiento colectivo, sino la asimilacion por parte de un numero reducido de creadores españoles del lenguaje pop americano y europeo de Rosenquist, Lichstenstein, Erro, Adami, Hockney, Rotella, etc., desde intereses y perspectivas diversas, durante momentos concretos de su produccion. Para mostrar este entorno, la seleccion de pinturas que aqui se presenta se ha limitado a los cuatro artistas y equipos creativos mencionados -muy distintos entre si pese a su referente comun de partida-, y al momento en que esos Reflejos del Pop alcanzaron su apogeo, entre finales de los años sesenta y principios de los setenta del siglo XX.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte

En el contexto de un Estado económicamente autárquico y políticamente dictatorial, se genera en España, inesperadamente, con el apoyo institucional del Régimen, la vanguardía artística más innovadora del panorama internacional. El profesor Gabriel Ureña analiza los moviles y eventos que hicieron posible que el franquismo potenciara las mas atrevidas alternativas del movimiento artistico, entrando en el estudio tanto de los codigo creativos formales como de las matrices ideologicas, esteticas y culturales que afirmaron el triunfo de la neofiguracion, abstraccion e informalismo sobre los rancios postualdos de la Academia y ofreciendo una inedita antologia de textos de inapreciable valor para conocer la complejidad problematica del arte que no es coetaneo. La revision interpretativa, el desplazamiento de los topicos, la perspicacia critica, una gran arsenal informativo y la claridad narrativa son las armas de que se vale el autor para replantear las relaciones Vanguardia-Poder en un marco historico de obligada interconexion y autonomia.