Libros de Arte actual, página 8 de 25

Sweet & Bizarre, es una forma de describir las obras del movimiento Lowbrow,...

Cuando pensamos en crear arte con papel, lo primero que nos viene a la cabeza es el arte de origen japonés “Origami”, una técnica que consiste en el plegado de papel para obtener figuras de formas va

Al atardecer, cuando acaba el ritmo de la vida diurna, las tiendas de Barcelona bajan sus persianas. De este simple gesto nace una espectacular exposición de arte urbano al aire libre que acompaña a

Un acercamiento a la desobediencia civil y artística desde la memoriade Abel Azcona. El posicionamiento ante la persecucióncomo excusa para entender y compendiar pensamientos e ideasen torno a la insubordinacion de un creador y pensador polemicoe inclasificable.Asi que renunciar a este devenir es abandonar la posibilidad de loque me sostiene en la vida, desde el vientre desobedeci al no extinguirmeen las deletereas rutinas maternas, como infante a la violenciadel entorno, siendo joven a mi propio impulso de muerte.

La exposición “Magiciens de la Terre” en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excep

Desde los años ochenta del siglo XX, el entorno digital y el vídeo han sido los medios que más han contribuido a revolucionar la creación artística contemporánea. Arte digital y videoarte se publicó originalmente en 2006 con las contribuciones de cuatro destacados expertos en teoria estetica e historia del arteDonald Kuspit, Mark Van Proyen, William V. Ganis y Felix Duqueque reflexionaban acerca del efecto subversivo de la digitalizacion en el objeto artistico y el mercado del arte, la importancia del pixel como unidad de representacion o las ultimas tendencias en escultura digital. A estos ensayos, que siguen vigentes, se suman en esta nueva edicion ampliada la aportacion en torno al net.art de Lourdes Cilleruelo, profesora en la Universidad del Pais Vasco, y la vision critica general del periodista e historiador del arte Peio H. Riaño.

Aquí están reunidos por primera vez en una edición española los once artículos que Zelda escribió y publicó entre 1922 y 1934 en revistas comoáMetropolitan, Harper’s BazaaráoáEsquire.áConstituyen una

El hombre que camina es posiblemente la escultura más célebre del siglo xx, un emblema universal del ser humano en el que Giacometti trabajó incesantemente durante sus últimos años. Franck Maubert rastrea las circunstancias en las que la escultura fue concebida y nos descubre que, mas alla del significado que cobro tras la devastacion de la Segunda Guerra Mundial, la obra ha trascendido su epoca y dialoga tanto con las manifestaciones mas primigenias de la civilizacion humana como con los hombres y las mujeres de hoy y de mañana.

La biografía de Leo Castelli, el principal galerista de arte contemporáneo de Nueva York durante más de cuatro décadas. fue el abanderado del pop-art, el minimalismo y el arte conceptual, descubridor de talentos como Andy Warhol, Jasper Johns, Jackson Pol

Tenemos un centenar de páginas para resolver un caso misterioso, un crimen que se cometió hace un siglo y en el que se asestó un golpe mortal al Arte Moderno y se alumbró lo que llamamos Arte Contemporaneo. El cuerpo del delito: la obra Criadero de polvo (1920). Los principales sospechosos: Marcel Duchamp y Man Ray. El arma homicida: un gran vidrio, una camara fotografica, motas de polvo. El movil: convertir al artista-medium en artista-Midas. A traves de este ensayo, articulado al estilo de una clasica novela de detectives, quiza no encontremos al verdadero asesino, pero por el camino entenderemos mejor un momento clave de la Historia del Arte, cuando cambio radicalmente la figura del Autor y la nocion de Obra, su relacion con conceptos como Tiempo, Azar o Belleza, y su misma constitucion

Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro. Daba la casualidad de que Junc

La gestión cultural, es sabido, vive desde hace años una etapa de notorio auge. Esta circunstancia obedece a lanecesidad de armonizar el ingente campo de las Humanidades con las innovaciones que conllevan las nuevastecnologias. Por dicha razon, ha crecido de manera exponencial la demanda de profesionales bien formados ycapaces de gestionar un patrimonio de singular riqueza desde el respeto al pasado, al legado artistico, pero conla mirada puesta asimismo en el futuro inminente. Ahora bien, ¿que hace exactamente un gestor cultural?¿Donde desarrolla su labor? ¿Que formacion requiere para ejercer con garantias de exito su imprescindiblelabor? Este libro da cumplida y amena respuesta a todas esas preguntas.Una correcta gestion cultural supone el desempeño de una tarea multidisciplinar, en la que confluyen ambitosmuy diversos (la comunicacion, la gestion administrativa, la tecnologia...). Asi pues, en funcion del entornoconcreto donde se desarrolle, las funciones del gestor cultural habran de contemplar elementos dispares. Noson pocas las diferencias existentes entre hacerlo en un ayuntamiento o en un museo. Pero ambos tienen unelemento en comun: la figura del gestor cultural."Este libro ofrece ideas, conceptos, estrategias y propuestas generados a partir de la propia experiencia de suautor. Expresados de forma amena, ayudaran sin duda al gestor cultural en el inicio de su carrera profesional,pudiendo aportar tambien una nueva vision al profesional en activo". ANA VELASCO, presidenta de laFederacion Estatal de Asociaciones de Profesionales de la Gestion Cultural"Aborda la gestion cultural de forma clara y precisa, con aproximaciones acertadas a casos concretos. Estemanual sera de enorme utilidad para los profesionales del sector". RAFAEL LOPEZ GUZMAN, Catedratico enHistoria del Arte

He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces ?título generado por la Inteligencia Artificial de la obra Appropriate Response del artista Mario Klingemann? es una invitación a contemplar el mundo contemporaneo desde la particular optica de una seleccion de cuarenta y nueve obras de arte que la Coleccion SOLO atesora. En este libro se reunen los ensayos escritos por Julio Hontana, Pablo Caldera, Manuel Padin, Margot Rot, Claudio Hontana e Yvette Sanchez motivados por la exposicion realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño. Son ellos, cada uno desde su ambito investigador, los encargados de desentrañar los aspectos ocultos de dicha seleccion, ofreciendonos su personal vision del intrincado mundo de referencias esteticas y trasuntos conceptuales que las obras muestran. De este modo, el Antropoceno y sus consecuencias, lo monstruoso, el humor y la ironia, lo siniestro, el transhumanismo, el colapso y el propio acto de coleccionar se exploran a traves del ukiyo-e y su eco en artistas orientales y occidentales proximos al superflat, el anime o la cultura del videojuego, pasando por la cultura pop y el lowbrow, hasta llegar al fertil y acelerado territorio de la creacion artistica new media.

Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) es una artista cuyo trabajo (performances, acciones, vídeos, instalaciones, piezas de texto) despliega una forma de disidencia estética que pone en cuestion la normatividad del lenguaje y la produccion de los signos que nos definen. Su obra, arriesgada y transgresora, se ha podido ver en numerosas muestras nacionales e internacionales, entre ellas en la Bienal de Shangai de 2020 y en el Pabellon de España de la Bienal de Venecia de 2019.A Itziar Okariz le interesa de soñar que sea una accion compartida e inevitable, fisica, como respirar y como mear [una de sus acciones mas recordadas es Mear en espacios publicos o privados, en la que orinaba de pie como suelen hacerlo los hombres, provocando un cortocircuito en la costumbre establecida]. Todos soñamos y, ademas, todos nos reconocemos en las escenas que describe, porque los sueños son tambien una construccion cultural y social.Comenzo a anotar sus sueños para usarlos en performances. Cuando sueña -y sueña poco, asegura-, escribe al despertar el recuerdo de esas imagenes, y ahi encuentra su material de trabajo. "Transcribir los sueños fue -y aun es- un sistema para producir palabras propias". Palabras que son herramientas de trabajo, el material que esta en la base de sus performances de los ultimos años, estructuradas en la voz, la sustraccion de elementos y la repeticion. Palabras propias y un cuerpo frente a una audiencia. Sueños reune todos los textos de sus performances desde 2013 (tituladas genericamente Diario de sueños) y va mas alla: hasta el cuaderno no verbalizado de la artista, sus sueños no leidos, no oidos, sus ultimos sueños e, inevitablemente, sus ultimas pesadillas. Juntos componen un libro de una fuerza poetica inesperada, la entrada al universo de Itziar Okariz, entre Nueva York y Bilbao: referencias, familia, amigos, entorno artistico, vida, dolor, ciudades, trabajos, colores, tumulto, vacios. Estos sueños podrian ser diarios, podrian ser poemas, cartas, dibujos, partituras. Son solo sueños. Material que se revela escritura. Escritura en crecimiento.

The first monograph of Chicago-based Theaster Gates, one of the most exciting and highly regarded contemporary artists at work today. Theaster Gates has developed an expanded artistic practice that includes space development, object making, performance and critical engagement with many publics. Gates transforms spaces, institutions, traditions, and perceptions. Gates's training as an urban planner and sculptor, and subsequent time spent studying clay, has given him keen awareness of the poetics of production and systems of organizing. Playing with these poetic and systematic interests, Gates has assembled gospel choirs, formed temporary unions, and used systems of mass production as a way of underscoring the need that industry has for the body. Gates refers to his working method as 'critique through collaboration' and his projects often stretch the form of what we usually understand visual art to be. His focus is also on the availability of information and the cross-fertilization of ideas. His multi-faceted exhibitions investigate themes of race and history through sculpture, installation, performance and two-dimensional works, furthering the artist's interest in a critique of social practice, shared economies and the question of objects in relation to political and cultural thought. Gates' recent exhibition and performance venues include the Seattle Art Museum, Art Basel Miami Beach, Milwaukee Art Museum, Contemporary Arts Museum Houston, and the Whitney Biennial in New York. Gates was a participating artist in Documenta 13 in Kassel (2012) with his total-living installation 12 Ballads for Huguenot House. Other notable solo exhibitions include An Epitaph for Civil Rights at the Los Angeles Museum of Contemporary Art (2011) and My Labor Is My Protest, at White Cube Bermondsey, London (2012). Parallel to his artist career, Gates is also Director of Arts and Public Life Initiative at the University of Chicago and a board member of the city's South Side Community Center. Recently commissioned as the 2012 Armory Show Artist and a Loeb Fellow at Harvard Graduate School of Design in 2011, Gates has received awards and grants from Creative Capital, the Joyce Foundation, Graham Foundation, and the Bemis Center for Contemporary Art.

Author Marc Pairon set out to investigate and now uncovers the secrets of Banksys much-coveted Walled Off art editions.In 2017, Banksyopened his The Walled Off Hotel in Bethlehem, a living artinstallation with which he brings the Palestinian oppression up fordiscussion. Between 2017 and 2020, Banksy issued limited editions ofminiature multiples of the dividing wall in Palestine, which were only available to guests staying at The Walled Off Hotel.The variousshapes of the souvenirs executed in polymer resin were created byBanksy himself, while he also supervised the graffiti decorationscarried out by Palestinian artists. These decorations copy thegraffiti that can be found on the Israeli barrier on the West Bank and include a number of iconic images by the grandmaster himself.TheBanksy phenomenon needs no further introduction. All over the world,he is currently the visual artist who gets the most attention in thepress and is on everybodys lips. His possible life story has alreadyreceived extensive literary coverage, while most of his graffiti hasbeen published many times.Until now, little to nothing is known aboutthe the diversity of the Walled Off art editions and the quantitiesthat were issued. Such secrecy is simply part of the Banksy myth,which is carefully cultivated by its guardians. Nevertheless, Flemishauthor and art expert Marc Pairon has managed to map out thisexceptional series of multiples.This yielded an exceptionallyfascinating and useful reference work, containing around 200 uniquephotographs and extensive background information about this historicartistic legacy.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte

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Her bravest work of performance art to date Rawly intimate ObserverThis memoir spans Marina Abramovic s five decade career and tells a life story that is almost as exhilarating and extraordinary as her groundbreaking performance art Taking us from her early life in communist ex Yugoslavia to her time as a young art student in Belgrade in the 1970s where she first made her mark with a series of pieces that used the body as a canvas the book also describes her relationship with the West German performance artist named Ulay who was her lover and sole collaborator for 12 years Abramovic has collaborated with stars from Lady Gaga to Jay Z James Franco and Willem Dafoe Best known for her recent pieces The Artist is Present and 512 Hours this book is a fascinating insight into the life of one of the most important artists working today and the woman who has been described as the grandmother of performance art

Al poco de comenzar el confinamiento del Covid 19, Iran do Espirito Santo, en São Paulo, contactó a Enrique Juncosa, en Mallorca, proponiéndole colaborar en un libro. Daba la casualidad de que Junc