Libros de Arte contemporáneo, página 9 de 166

RMS, La Asociación presenta la nueva publicación de Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963), You Are Entering a World of Pain, gracias a una de las ayudas de Eremuak (www.eremuak.net) y en la que tambien participa el Museo Reina Sofia de Madrid (www.museorreinasofia.es), donde expone dentro del programa Fisuras entre el 9 de octubre y el 25 de febrero de 2012.Si The Muntadas Syndrome, editado tambien por RMS, La Asociacion, era una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy, en You Are Entering a World of Pain esta se hace general. En la publicacion se recogen imagenes que resultan familiares al espectador pero en las que hay algo que remite a aquello que no puede ser expresado con palabras, aquello que es violento y resulta obsceno, eso que se vincula a lo que Lacan llamo "lo real", lo que ha quedado fuera del discurso, en su margenes.A lo largo de You Are Entering a World of Pain se compara el comportamiento humano con el del perro, un animal que esta asociado a la pertenencia a un amo. Al perro salvaje se le somete a un adiestramiento, como al hombre se le impone un amo a traves de las estructuras sociales, el estado y la cultura

AM "Situation 2011 explores the implications of enlarging a museum space and, above all, of its consequences" AM

Juan Pérez Agirregoikoa (San Sebastián, 1963) utiliza en muchas de sus obras la ironía, el sarcasmo y el humor para enfrentarse a su propia posición dentro de ese sistema que se ha calificado como "artistico" y dejar en evidencia cuales son sus estrategias.La narracion de The Muntadas Syndrome es una acida reflexion sobre lo que se considera ser "un artista de exito" hoy. El apellido de uno de los artistas españoles mas reconocidos -podria ser cualquier otro- y que ha sido pensado como epitome de la internacionalizacion, sinonimo de triunfo para muchos y aspiracion obsesiva para otros, da nombre no solo al libro sino tambien a un conjunto de sintomas que determinaria lo que para algunos puede llegar a ser una enfermedad terminal: el exito o, mejor, lo que algunos conciben como el exito en un sistema en el que la inauguracion parece dominar sobre la exposicion; la habilidad social puede primar sobre la calidad de las obras; la marca -facil y rapidamente reconocible- y la produccion veloz, espectacular e irreflexiva -determinada por una necesidad de exclusividad y novedad- tienden a prevalecer sobre la investigacion continuada y en profundidad.The Muntadas Syndrome utiliza, para poner en cuestion este sistema y evidenciar los sintomas de la enfermedad, los recursos de la parodia -la reiteracion, la inversion, lo equivoco, la literalidad, la inclusion de lo extraño y la exageracion- en el relato de lo que seria el dia a dia de uno de esos artistas -seguramente el propio Perez Agirregoikoa- que son calificados como exitosos: un artista que habita en las nubes y no pone nunca un pie en tierra, cuya cotidianidad transcurre entre aviones y habitaciones de hotel, cuyo tiempo se divide entre fiestas en museos y resacas en las salas de espera de los aeropuertos, y cuyo mas importante instrumento de trabajo es el i-phone o la black berry.

En este número tendremos la oportunidad de presentar los trabajos de artistas como Tadahiro Uesugi (creador de la portada) , Laura Varsky , Kaz, C215... y muchos más. Os adelantamos la próxima portad

Un recorrido agil y visual y lleno de referencias por las artes plásticas en España en los últimos 20 años. Cordinado por Rafa Doctor.

Pinturas, esculturas, instalaciones, vídeo, arte ambiental y público, performance, la contribución de las últimas tecnologías... A pesar de que al público le resulta difícil de entender y muchos críticos lo han declarado muerto, el arte nunca ha estado mas vivo que en la actualidad. En sus nuevas formas, que han invadido el mundo en un contexto internacional cada vez mas dinamico, por todas partes surgen exposiciones, museos y colecciones. ¿Se trata de una expansion unicamente mercantil, o hay que reconocer que todavia queda poesia en lo que denominamos arte contemporaneo? ¿Como estamos dispuestos a definir el arte? ¿Como funciona el sistema que le atribuye valor?

"This handsomely illustrated book. . .sheds light on Smith's prolific drawing and writing practice." - Publishers Weekly, Top Ten Art Book for 2013

Original, interesante y amena visión del arte que surgió durante y después de la Revolución Mexicana. Por un lado, presenta el trabajo de artistas mexicanos, como los pintores Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros asi como el de los fotografos Agustin Jimenez y Manuel Alvarez Bravo y, por otro, el trabajo de artistas internacionales que visitaron Mexico en busca de inspiracion o por afinidad politica como Tina Modotti, Josef y Anni Albers y Edward Burra. El ensayo curatorial explora los cambios profundos que trajo la revolucion al arte, el papel del gobierno al emplear a artistas para promover sus reformas y el impulso fundamental que ejecieron artistas e intelectuales europeos y americanos en el renacimiento cultural de Mexico. Acompaña la exposicion que se desarrollara en la Royal Academy de Londres entre julio y septiembre de 2013.

Desde la historia personal de la artista hasta su práctica, este septimo volumen de la colección Conversaciones/ Conversations presenta un valioso diálogo entre la artista argentina Liliana Porter y la curadora Ines Katzenstein e incluye un ensayo introductorio de Gregory Volk. Porter describe con claridad y humor las formas en que su trabajo mezcla lo real con lo representacional en mini-dramas, a menudo hipoteticos pero convincentes, usando objetos kitsch producidos en masa que provocan tanto nuestra compasion como nuestra risa.

Les cartes del Bar Velódromo del carrer Muntaner de Barcelona s'han convertit en una revista gràfica i literària. Cada mes se'n publiquen diferents models, en un format molt espectacular de 60 x 42 c

Retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. Estas iniciativas partieron inicialmente del Instituto Nacional del Libro Español, y despues de su desaparicion en 1986, del Ministerio o Secretaria de Estado de Cultura. Las mas importantes fueron: la Feria del Libro de Madrid, diversas exposiciones bibliograficas, el Dia del Libro, y las distintas c

Esta guía práctica es un recorrido por los «ismos» del arte moderno, es decir, por aquellos grupos, estilos y escuelas que han configurado su historia desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

• La insólita organización temática facilita la navegación a través del inmenso caudal del arte contemporáneo • El estudio más exhaustivo del arte contemporáneo de las últimas tres décadas. • Más d

Vicenç Altaió ens parla, en aquest llibre, d’art, però no només d’art, també d’arquitectura, de cinema, de periodisme, de ciencia, d’identitat, de música, de fotografía, d’internet, de política i de

PSJM. A critical decade 2003-2013"PSJM se mueven en un habitáculo donde confluyen arte, diseño, publicidad y marketing y donde, ante todo y sobre todo, desarrollan una profunda reflexión sobre la cultura de masas, los mecanismos de seduccion del mercado y el papel del consumismo y del consumidor en el actual capitalismo de la sociedad globalizada. A partir de aqui plantean un analisis ironico-critico de las grandes corporaciones mediante la utilizacion de sus mismas estrategias. Puede decirse que funcionan como colectivo artistico y como marca comercial, y es esta dualidad unida a un elaborado corpus teorico la que otorga una indiscutible coherencia a todos sus trabajos, siempre construidos a partir de un lenguaje muy caracteristico que de nuevo refuerza esa identidad como colectivo y como marca."Blanca de la TorrePSJM: A Critical Decade 2003-2013 se agrupa en torno a tres grandes tematicas. Por un lado, se presentan conjuntamente algunas de las obras que tienen que ver con el procedimiento de trabajo como empresa, estrategia laboral que pone en entredicho las estructuras del mundo del arte. Sera por tanto la practica de la critica institucional y, directamente relacionada con esta, la teoria institucional del arte elaborada por filosofos como Dickie y sociologos como Becker o Bourdieu, la que vertebrara teoricamente esta seccion. Performances corporativos, objetos producidos industrialmente, displays, merchandising, encuestas, graficos animados y productos auraticos de consumo conforman la materializacion de estas estrategias criticas expresadas por medio de la plastica; una linea que PSJM ha dado en llamar "marketing experimental". Este conjunto de obras vendrian a construir la marca PSJM de una forma explicita, si bien la edificacion de la marca se actualiza con cada obra realizada, con cada texto escrito, con cada accion publica. Quiza el manejo del mundo simbolico-politico de las marcas haya sido uno de los sellos distintivos del duo, bajo el lema nunca escrito de "PSJM: creacion y destruccion de marcas". Asi pues, se ha querido agrupar la critica directa a las marcas en otro compendio de obras en las que se destaca la falta de etica o se da cuenta del poder desmedido que bajo los imperativos de la hegemonia neoliberal ejercen las corporaciones sobre la ciudadania, convirtiendo al ciudadano en mero consumidor de productos-imagen, de opciones politicas sin fondo, de experiencias igualmente vacuas. Una vision distopica que se contrarresta con el deseo utopico que ejemplifica el proyecto La Isla de Hidrogeno. Por ultimo, un grupo de obras pertenecientes a la linea "geometria social" cierra la decada. En ellas se utilizan datos estadisticos como fuente que determinara las composiciones pictoricas, murales, escultoricas, industriales o videograficas. Una linea de trabajo que guiara sin duda sus proximas ejecuciones, mas interesadas por la relacion existente entre formas puras, conocimiento y comportamiento.

El surrealismo, y cada uno de los creadores surrealistas, han sido objeto de numerosas exposiciones de todo género. Pero ninguna de ellas hasta ahora se había centrado en el gran tema de aquel movimiento, fuente y origen de la revolucion surrealista: el sueño. Este es el objeto de la exposicion cuyo catalogo se ha sido editado para acompañar a la muestra. Con textos tres grandes especialistas en el surrealismo, Jose Jimenez, comisario de la exposicion, Georges Sebbag y Dawn Ades, el libro reproduce a todo color las 163 obras en exposicion y fotogramas seleccionados de las 9 video-instalaciones que se proyectaran en las salas. El catalogo incluye una lista de obras final por orden alfabetico de autores con reproducciones en miniatura de las obras.

Scale of one's environment has a huge impact on how we perceive the world a constantly evolving process of interaction and observation that starts during everybody's first years as a small child in a world scaled for adults. Overs!ze features the best of installation art on a grand scale all around the world. These enormous pieces encourage imagination in new ways. The designers, sculptors, and installation artists featured in these pages discuss considerations such as weather, wind flow, method of installation, time constraints, budgets, transportation of the piece to the site, materials used and their durability, and the process of site selection. The finished projects interact in symbiotic or contrasting methods with their surroundings in carefully controlled ways to create new spatial meanings. Includes interviews with, among others, Inges Idee, Zhang Huan Studio, Karina Smigla-Bobinski, Cl mence Eliard, Elise Morin, Max Streicher, Studio Florentijn Hofman, and Radford Wallis.