Libros de Arte moderno, página 10 de 44

La sencillez, el clasicismo y la homogeneidad estilística son las notas esenciales que caracterizan a la arquitectura barroca de las localidades que integran el Bajo Aragón zaragozano y la actual comarca de la Ribera Baja del Ebro. Inspirados en modelos contrarreformistas o en la tradicion pilarista, y con evidentes signos de influencia mudejar, estamos ante un numeroso grupo de edificios que evidencian que se trata de un periodo dominado por una gran intensidad constructiva, que viene testificada con la renovacion de la mayoria de las iglesias parroquiales, la proliferacion de las ordenes religiosas y su instalacion en los pueblos de mayor numero de habitantes, y la edificacion de ermitas, santuarios o capillas a los santos de devocion local.

Nel 2006 il Ministero degli Affari Esteri ha intrapreso un ventaglio di iniziative di assistenza tecnica a beneficio dei Musei della Repubblica di Serbia. Una di queste era mirata ad aggiornare le capacita professionali e le pratiche di intervento dei restauratori delle istituzioni nazionali serbe su una particolare tipologia di manufatti artistici, i dipinti su tavola. Questo processo si e sviluppato attraverso una serie di seminari teorico-pratici sulle metodologie e le pratiche di restauro, e un vero e proprio cantiere-scuola. La scelta e caduta sulla Sacra Conversazione di Palma il Vecchio, un capolavoro dell''arte veneziana della prima meta del XVI secolo appartenente alle collezioni del Museo Nazionale e conservato presso il Palazzo Reale di Belgrado: un oggetto ideale su cui realizzare gli interventi nel quadro del cantiere-scuola, dato il suo eminente valore artistico e le precarie condizioni di conservazione. Questo volume contiene i rapporti tecnico-scientifici relativi all''opera di restauro del dipinto veneziano e le sintesi delle lezioni teoriche, che potranno essere utilizzate anche per future iniziative. Ne emerge con chiarezza la descrizione di una "storia di successo" nel quadro di quel settore della politica di Cooperazione allo Sviluppo condotta dal Ministero degli Affari Esteri dedicato alla protezione del patrimonio culturale, che rappresenta oggi uno degli ambiti di intervento all''estero di maggiore impatto e visibilita per il nostro "sistema paese".

"This is a subtle, intelligent, and deeply learned recasting of a whole range of issues central to art history: the place of the Baroque in the construction of modern art histories; the peculiar aesthetics of propaganda as a distinctively institutional mobilizing of images and forms; the role of the Jesuits in constructing (and then deconstructing) the relation of architectural style and ideology. Evonne Levy''s careful readings of key monuments in the Catholic Baroque shed light not only on those works, but on the whole evolution of art historical understanding--and misunderstanding--that has made the Baroque so central and problematic for the discipline of art history."--W. J. T. Mitchell, editor of "Critical Inquiry and author of "Iconology and Picture Theory "One of the most original and provocative books in the field of Baroque studies to emerge in the last twenty years, "Propaganda and the Jesuit Baroque at once presents a wealth of new materials and radically rethinks what has long been known about the Jesuit Order as a patron of the arts. Through the lens of propaganda, Evonne Levy illuminates her subject in an unprecedented way."--Steven F. Ostrow, author of "Art and Spirituality in Counter-Reformation Rome In this provocative revisionist work, Evonne Levy brings fresh theoretical perspectives to the study of the "propagandistic" art and architecture of the Jesuit order as exemplified by its late Baroque Roman church interiors. The first extensive analysis of the aims, mechanisms, and effects of Jesuit art and architecture, this original and sophisticated study also evaluates how the term "propaganda" functions in art history, distinguishes it from rhetoric, and proposes a precise use of the term for the visual arts for the first time. Levy begins by looking at Nazi architecture as a gateway to the emotional and ethical issues raised by the term "propaganda." Jesuit art once stirred similar passions, as she shows in a discussion of the controversial nineteenth-century rubric the "Jesuit Style." She then considers three central aspects of Jesuit art as essential components of propaganda: authorship, message, and diffusion. Levy tests her theoretical formulations against a broad range of documents and works of art, including the C

· Catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombreorganizada por Obra Social “La Caixa” y el Ministerio deCultura. La muestra estará presente en el Museo Nacionalde Escultura de Valladolid, el

Pintor genial, de vida trágica y violenta, Caravaggio creó una obra revolucionaria para su tiempo que transtornó para siempre los parámetros formales de la pintura y el gusto artístico.

"Han pasado 32 años desde que el profesor Martín González publicara su Escultura Barroca en España 1600-1770. Mucho ha llovido, historiográficamente hablando, desde entonces. Aquel fue un trabajo, arduo, intenso, a la par que laborioso. No en vano, pretendia crear una magna obra que fuera, como fue y sigue siendo, el punto de referencia obligatorio al que todo investigador interesado en cuestiones relativas a la escultura barroca tuviera que dirigirse. Asi, nos encontramos ante el libro de cabecera de tres generaciones de investigadores. [[...]] Escultura Barroca Española. Entre el Barroco y el siglo XXI, es el primer volumen de la trilogia Escultura Barroca Española. Nuevas lecturas desde los Siglos de Oro a la Sociedad del Conocimiento, una magna obra configurada en tres partes, cuya edicion, con el fin de facilitar el acceso a la misma, se ha estructurado en diversos volumenes con personalidad independiente, pero con solucion de continuidad. Con el permiso del profesor Martin Gonzalez, nuestro tiempo comienza a continuacion y, si lo hemos hecho bien, nos encontraremos dentro de 32 años".

"No es una, sino muchas las historias de la escultura barroca española. Tradicionalmente bajo el apelativo "escultura barroca española" o "historia de la escultura barroca española", se han escrito los grandes relatos historiograficos nacionales que tienen que ver con estos menesteres. Grandes investigadores, se echaron sobre sus espaldas la responsabilidad de contar una unica y gran historia de la escultura barroca española. Eran tiempos en los que no se practicaba eso del trabajo "cooperativo". Cuales grandes enciclopedias, daban, en la medida de lo posible, buena cuenta de todas aquellas historias que tenian que ver con el panorama escultorico barroco español. Sistematizaron escultores, esculturas, biografias y bibliografias, ofreciendo herramientas didacticas que nos permitieron a generaciones de investigadores, aproximarnos a tan singular historia. [[...]] En este libro se entrecruzan investigadores, escultores y esculturas, amen de representantes de toda la corte celestial, angeles, arcangeles, querubines, serafines, santos, beatos, personas de vida pia, demonios, miembros de la jerarquia eclesiastica y politica del pais y de cada uno de sus antiguos reinos. Dioses de la antiguedad, habitantes del antiguo testamento y un sinfin mas de personajes que se han paseado a l

La presencia de las custodias de mano en las artes plásticas durante el Barroco se hace evidente en las abundantísimas imágenes que de ellas tenemos en toda España, y desde luego en Andalucía, sobre todo en Sevilla, ciudad que alienta la escuela pictorica mas importante durante el siglo XVII y el primer tercio del XVIII. Casi todos los grandes pintores de la escuela sevillana representan en alguno de sus cuadros una custodia. La imagen de las custodias portatiles, como las llama Juan de Arfe en su Varia Conmensuracion, y conocidas tambien a partir del siglo XVIII con el nombre de ostensorios, por la influencia francesa (ostensoires), es ciertamente habitual en la pintura, tanto en lienzo como al fresco, y en las miniaturas, generalmente realizadas a la acuarela. Asimismo aparecen estas imagenes en otras manifestaciones artisticas, tales como los relieves hechos en plata, la ceramica o el bordado. Todo ello nos proporciona un mejor conocimiento de su tipologia y de su evolucion historica. El presente trabajo constituye un completo y detallado analisis comparativo de las imagenes plasticas de la custodia y las piezas reales actualmente existentes, partiendo del estudio del culto a la Eucaristia y de la institucion de la fiesta del Corpus Christi, hasta llegar a las distintas representaciones de la custodia, ta...