Libros de Historia general del arte, página 7 de 168

El autorizado y amplio ensayo visual sobre la estética de Japón, un volumen clásico que ahora vuelve a imprimirse con un nuevo e impresionante diseño de portada.El “estilo japonés” es una estética re

El análisis fílmico es fundamental para orientarnos y llamar al sentido común en una era dominada por la crispación audiovisual. El cine, después de todo, sigue resultando un síntoma, un indicador de la salud democratica de las sociedades que lo generan y consumen. La coleccion de textos que aqui presentamos ofrece al menos dos ideas. En primer lugar, es un punto de encuentro entre figuras plenamente asentadas de la reflexion cinematografica y toda una nueva generacion de analistas y pensadoras. En segundo lugar, dicha convivencia no resulta especialmente cacofonica, sino que arroja la impresion de una suerte de armonia de las diferencias, un rigor y una pluralidad de voces en las que se trasluce con toda claridad un compromiso con el saber y con la disciplina. Se discute sobre documental, sobre cuerpo y afecto, sobre historia y canon, sobre mito y sobre espacio filmico. Retornan a viejas peliculas o se interrogan por las nuevas en un maridaje cronologico imposible de domesticar pero que, sin embargo, esta animado por un objetivo comun: saber donde esta en 2024 la expresion cinematografica y que se puede hacer con ella.

The thrilling true story behind the Allies mission to take back Venice from the Germans and save its artistic and architectural treasures

En este trabajo se realiza la descripción y análisis de los elementos que conforman la imagen del poder nobiliario en la Edad Moderna y Contemporánea.

En motiu del Mil·lenari s'ha fet una reedició d'aquest llibre, escrit pel que va ser director del Museu de Montserrat, ara ja jubilat. És un resum de l'art i de la història de Montserrat, que explica

On connaît les enfants peints par Greuze, au soir du mir siècle, puis les bambins de Renoir et les petit Poulbots, ou encore les images d'écoliers de la troisième République... Entre ces deux âges d'

Esta investigación se centra en el estudio de la construcción romántica de la mujer andaluza en las artes y la literatura durante el siglo XIX; las iconografías de feminidad transitaron también el siglo XX condicionando la imagen cultural e identitaria dentro de la contemporaneidad mas proxima y reciente. Con el objetivo de llegar a esclarecer como cristaliza y perdura dicho relato topico, nuestro viaje conecta el pasado con el presente enfrentandose al ejercicio critico de contraponer este marco de verdades y ficciones a la produccion de tres creadoras contemporaneas andaluzas: Pilar Albarracin, Maria Cañas y Maria Alcaide. El objetivo final busca analizar como las artistas se sirven de dichas significaciones en un intento de arrojar soluciones a los pro ...

Durant la dècada de 1920 es van exposar els primers fragments de les pintures murals de Sant Joan de Boí a les sales del que aleshores era el Museu d’Art de Catalunya, i a partir dels anys seixanta s

* Una innovadora propuesta al analizar obras de arte: una búsqueda visual que deconstruye 50 creaciones clave para descubrir los elementos que componen una obra maestra. * Una introducción a la hist

Graphic design has a paradoxical relationship to history While it claims to promote originality and innovation ideas that emphasize the new and unique design practice is deeply embedded in previous ideals Too often design students encounter the past in brief visual impressions which seduce them to imitate form rather than engage with historical contexts Even though it has claimed to be objective and even comprehensive graphic design history has focused largely on individual careers and Eurocentric achievements Yet the past swells with untapped potential Graphic design history can serve the field of today and tomorrow but its narratives require updates History like design is always changing and like design history is driven by present day questions This book shows how students and practicing designers can enrich their work by thinking historically about design With thoughtful analyses stimulating creative prompts inspiring case studies and perspectives from designers all over the world this book challenges our traditional understanding of graphic design history and the very notion of the design canon offering ways to shape socially engaged critical practices

Este libro reúne misterio e historia del Arte, a través de 50 ejemplos de obras desaparecidas de artistas conocidos mundialmente.

Tot i que en el marc de la modernitat l?art i la religió se?ns presentin com a esferes diferenciades, només cal pensar en paraules com creació i inspiració per adonar-se que bona part del llenguatge del mon artistic prove de la tradicio religiosa. Es mes: es precisament durant la consolidacio de la modernitat que el geni artistic va entendre?s a si mateix com un segon deu i va buscar una connexio amb la transcendencia per donar gruix a la seva obra. En aquest assaig, que transita de la Cabala a Ramon Llull, Ausias March, Isabel de Villena, Carner, Mompou i Tapies, Raul Garrigasait explora les correspondencies entre els dos ambits. I, endinsant-se en les creacions dels autors, ressegueix les traces d?una tradicio sensualista en l?art i el pensament catala, que rebrota de la mirada meravellada sobre la terra.

Una introducción centrada sobre todo en el arte occidental y que aborda muchos de los movimientos, estilos y aportes más importantes del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Se brindan análisis de algunas de las obras artisticas mas importantes producidas por los creadores mas revolucionarios y se ocupa de muchos de los temas, materiales y metodos de los artistas. Se explora una gran variedad de invenciones, ideas, influencias y enfoques de artistas de todas las epocas.Una nueva e innovadora introduccion, por tanto, a la cuestion del arte. Se analizan cincuenta obras clave, desde las pinturas rupestres de Lascaux hasta las instalaciones contemporaneas, y se relacionan con los movimientos, los temas y las tecnicas mas importantes del arte.

* Guía de bolsillo de los movimientos, las obras, las transformaciones y los temas fundamentales. * Información exhaustiva que va desde las transformaciones impulsadas por las mujeres en su intento de lograr la igualdad con los artistas masculinos hasta las importantes aportaciones que las mismas efectuaron a los movimientos artisticos dominados por los hombres, pasando por todas aquellas artistas desconocidas y olvidadas que estan siendo redescubiertas en la actualidad. * Accesible, concisa y profusamente ilustrada, esta obra revela las correspondencias entre los distintos periodos, artistas y estilos, y ofrece a los lectores una completa explicacion que les permitira disfrutar ampliamente de los grandes logros de las mujeres artistas. La produccion artistica femenina data de tiempos ancestrales; sin embargo, las mujeres han sido excluidas, ignoradas y practicamente borradas de la historia del arte. Este libro presenta algunas obras de arte producidas por mujeres desde el Renacimiento hasta la actualidad; ademas, gracias a las correspondencias entre las diferentes secciones, es posible ampliar la informacion, todo ello sin dejar de celebrar la dedicacion y los logros de tantisimas mujeres y de dotar a su obra de contexto.

Celebrating NASA s trailblazing journeys Space The Mission Patches uncovers the story of the space administration through the striking artwork of their historic insignias

Aquest llibre s& x02019;endinsa en la vida i l& x02019;obra d& x02019;Alexandre de Riquer, una figura clau del Modernisme català. Riquer ha estat qualificat com el & x0201C;príncep&am

The first major exhibition of visionary artist Ithell Colquhoun and the first major accompanying publication on the artist One of the most radical artists of her generation Colquhoun was an important figure in British Surrealism during the 1930s and 1940s An innovative writer and practicing occultist Colquhoun charted her own course investigating surrealist methods of unconscious picture making and fearlessly delving into the realms of myth and magic Colquhoun explored the possibilities of a divine feminine power as a path to personal fulfilment and societal transformation Her understanding of the world as a connected spiritual cosmos brought her to Cornwall where she deepened her creative explorations inspired by the region s ancient landscape Celtic traditions and sacred sites This landmark exhibition and publication of over 200 artworks and archival materials traces Colquhoun s evolution from her early student work and engagement with the surrealist movement to her fascination with the intertwining realms of art sexual identity ecology and occultism It culminates in a room dedicated to Colquhoun s interpretation of the Taro deck her most accomplished fusion of her artistic and magical practice Explore Colquhoun s enthralling multi layered univer

The first major exhibition of visionary artist Ithell Colquhoun and the first major accompanying publication on the artist One of the most radical artists of her generation Ithell Colquhoun was an important figure in British Surrealism during the 1930s and 1940s An innovative writer and practicing occultist Colquhoun charted her own course investigating surrealist methods of unconscious picture making and fearlessly delving into the realms of myth and magic Colquhoun explored the possibilities of a divine feminine power as a path to personal fulfillment and societal transformation Her understanding of the world as a connected spiritual cosmos brought her to Cornwall where she deepened her creative explorations inspired by the region s ancient landscape Celtic traditions and sacred sites This landmark exhibition and publication of over 200 artworks and archival materials traces Colquhoun s evolution from her early student work and engagement with the surrealist movement to her fascination with the intertwining realms of art sexual identity ecology and occultism It culminates in a room dedicated to Colquhoun s interpretation of the Taro deck her most accomplished fusion of her artistic and magical practice Explore Colquhoun s enthralling multilayered un

Aquest no és un llibre més sobre els arquitectes modernistes, sinó una publicació que contextualitza com era l'ofici de l'arquitectura en els anys del Modernisme, al voltant de la figura d'Enric Sagnier i Villavecchia i quatre arquitectes de la seva mateixa epoca. Amb un enfocament nou i aportacions inedites, com la cronologia que recull les obres principals dels protagonistes, un estudi grafologic de les seves personalitats i el relat que Lluis Permenyer ha construit sobre la seva activitat professional.El seu treball va tenir projeccio nacional i fins i tot internacional, encara que es va a desenvolupar principalment a Barcelona durant mig segle i s'ha convertit en un dels principals atractius turistics d'una ciutat que ha provat de conservar-la, perque son moltes les construccions desaparegudes. Una seleccio d'obres fotografiades en l'actualitat i en el seu entorn ens serveix per il·lustrar com ha evolucionat l'arquitectura des de llavors fins avui.

Las mujeres, protagonistas de la historia del arte Las artistas con talento siempre han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres que las ha subestimado o ignorado. Las mujeres en la historia del arte nos guia en un viaje apasionante para descubrir las vidas, obras y legados de mujeres artistas excepcionales que en muchas ocasiones no han recibido el reconocimiento que merecen. Desde la monja ilustradora Ende, que dejo su huella en el siglo x, hasta Iaia de Cicico, autora del primer autorretrato documentado, pasando por la iconica Artemisia Gentileschi, ejemplo de resiliencia en el barroco, o Frida Kahlo y Maruja Mallo, simbolos de modernidad y valentia, Maria Jose Noain Maura recorre la historia del arte y describe magistralmente los tiempos y entornos que moldearon las carreras de las mas extraordinarias creadoras. Las mujeres en la historia del arte es una invitacion a redescubrir el talento femenino y ver la historia del arte de una forma nueva, mas justa y mas inclusiva.