Libros de Historia general del arte, página 9 de 168

An engaging study of the provocative and inventive artist Henry Fuseli

After a good dinner one evening with excellent company and a bottle of wine I settled by my fire with a volume of paintings by the 15th century Venetian painter Vittore Carpaccio For much of my life I have been under the spell of this artist I am no connoisseur cultural scholar or art historian I know nothing about painterly techniques chromatic gradations or artistic affinities and my infatuation with him is largely affectionate fancy I feel I know him personally and I often sense that I am directly in touch with him across the centuries across the continents as one might be in touch with a living friend So starts Jan Morris s latest book which she has said will also be her last a genial witty and touching journey through the endlessly evocative art of Carpaccio Saluting the painter whose pictures remain some of the most enchanting ever made of Venice Jan Morris makes her own last journey to a city she has written about like no other Richly illustrated with complete paintings and eye catching details this book is a fitting swansong by a great writer to her favourite painter

During the 1890s and early 1900s Édouard Vuillard 1868 1940 produced a body of work that combines intimate subject matter with abstract form through the simplification of pictorial elements and observation of decorative fabrics and wallpapers Through these devices he developed an art that is unashamedly decorative and yet always replete with subtle suggestions of deeper meanings In balancing form and content psychological drama and abstraction his pictures are about as close to poetry as any artist s and all the more brilliant for their understatement and the near imperceptibility of their craft Illustrating many rarely seen paintings from private collections this book offers a fresh look at the early career of this much loved artist Introduced by Chris Stephens director of the Holburne Museum and with an original essay by Belinda Thompson

Situado en doce acres de exuberantes jardines, el Jardín de Esculturas Walda Besthoff y Sydney del Museo de Arte de Nueva Orleans alberga importantes esculturas neoclásicas, modernas y contemporáneas, que van desde los siglos XIX al XXI. Desde su creacion en 2003, el jardin ha crecido hasta incluir 100 esculturas, donadas por la Fundacion Sydney y Walda Besthoff. Uno de los jardines de esculturas mas reconocidos a nivel mundial, que cuenta con un pabellon de esculturas, un anfiteatro y un puente que une el canal de importancia arquitectonica, el Jardin de Esculturas Sydney y Walda Besthoff es gratuito para el publico. Durante todo el año, NOMA organiza programas al aire libre en el jardin que incluyen festivales, actuaciones, conciertos, giras y mas. Una celebracion de mas de 20 años de la coleccion, este vibrante estudio examina la historia del jardin galardonado y perfila las magnificas obras de arte de uno de los jardines de esculturas mas importantes de los Estados Unidos. Los artistas que aparecen en el libro y la coleccion incluyen a Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry y muchos otros.

El presente libro hace accesible un ámbito endogámico y cerrado, acabando con mitos y auras mágicas con el objetivo de exponer el funcionamiento de la creación artística actual, así como las dinámicas del mercado. Tambien muestra como se generan y destruyen tendencias o famas, y cual deberia ser la labor del critico.

Cosa ce di piu facile del volto? Tutti ne abbiamo uno, e abbiamo a che fare con quello degli altri. Eppure, di tutte le cose che ci capita di guardare, il volto rimane la piu enigmatica. Dopo Cromorama e Figure, Riccardo Falcinelli rivoluziona ancora il nostro sguardo su qualcosa che diamo per scontato: le facce. Nellarte, nei film, nelle pubblicita, su TikTok e anche nello specchio ogni mattina. Pubblicando i selfie su Instagram ci poniamo gli stessi problemi che si e posto ogni artista e comunicatore nella Storia: cercare di rendere una faccia piu eroica, autorevole, addirittura divina. O magari conferirle valori morali, come i pittori del Rinascimento, che ritraevano i sovrani accanto a una colonna o una tenda per esprimere maesta e prestigio. La faccia e la parte del corpo piu soggetta ad attribuzioni di senso: anche se tendiamo a considerarli qualcosa di naturale, i volti sono sempre una costruzione culturale. Da Alessandro Magno a Rita Hayworth, da Elsa di Frozen al bambino della Kinder, dallicona di Cristo fino alle foto sulle lapidi dei nostri nonni, con immensa profondita di analisi e verve narrativa, Falcinelli inventa una facciologia, chiamando in causa larte, la semiotica, le neuroscienze, la storia politica, la moda e i cosmetici. Perche il volto che ci costruiamo puo determinare la vita che faremo. Con oltre 600 immagini a colori.

Una amena lectura, con las claves estéticas para entender las obras de los más destacados artistas japoneses, desde la decorativista escuela Rinpa (Kōetsu y Kenzan) y el popular ukiyo-e (los primitiv

¿Deberían los museos devolver sus mármoles? ¿Es posible «descolonizar» nuestras galerías? La cuestión de descolonizar nuestra relación con el arte que nos rodea está ganando terreno rápidamente. Cada

Level up craft time with this exclusive collection of stickers featuring famous artworks and objects from The Metropolitan Museum of Art s incredible collection More than 800 matte stickers feature the museum s highlights from European paintings to modern American artworks via Ancient Greek and Roman amphoras medieval tapestries and suits of armour This inspiring collection includes more than 190 of The Met s most famous artworks With something for everyone The Met Collector s Sticker Anthology is perfect for crafting decorating journaling school projects or reliving your museum visit at home

La naciente disciplina del psicoanálisis muy pronto demostró interés por las problemáticas estéticas, no ya sólo en las representaciones de los sueños y delirios. Empezando el siglo XX, el círculo de Sigmund Freud se dispuso a analizar las relaciones entre la psicologia del individuo -con sus pulsiones, traumas y anhelos- y la creatividad artistica, interpretando la obra de arte como la manifestacion o resolucion, siempre cambiante, de los conflictos del artista consigo mismo y con su entorno, o tambien como la concrecion, mas o menos armoniosa, de los transitos entre lo consciente y lo inconsciente.El presente texto de Otto Rank, publicado en 1907, fue, en este sentido, pionero, y abrio el camino a otros escritos sobre arte y psicologia a cargo, señaladamente, de su maestro Freud o de su, por entonces, condiscipulo, Carl Gustav Jung.

¿HASTA QUé PUNTO LA RIVALIDAD EMPUJA A LOS ARTISTAS A CREAR COSAS NUEVAS? ¿ES EL EGO UNA FUENTE DE GENIALIDAD O DE CONFLICTO? ¿QUé PAPEL HAN JUGADO LA PASIóN Y LAS TENSIONES PERSONALES EN EL DESARROLLO DE TeCNICAS, TEMaTICAS Y ESTILOS? ESTE LIBRO TE OF

Este libro ;se presenta como un estimulante viaje a través de nueve ciudades ;que dan una visión amplia y plural del mar Mediterráneo, ;proponiendo una deriva por diferentes países que no impone ninguna lectura cerrada. Cada una de ellas aporta un aspecto especifico: la importancia de la memoria (Beirut); la presencia de la violencia (Zagreb); la pujanza de la miseria y el racismo cotidiano (Marsella); la permanencia de la herencia colonial (Argel); el deseo constante de partir (Tanger); el mestizaje cultural (Estambul); la plasmacion de la vida en los suburbios (Roma); la ocupacion de las calles por los sectores mas marginados (Barcelona) o el deseo de libertad politica e individual (El Cairo); aspectos estos que se dan de un modo mas palpable en unas que en otras, pero que son comunes a todas ellas. Con la suma de ;estas narraciones conseguimos formar en su conjunto un palimpsesto que nos ;acerca al caracter multifacetico y plural que encontramos en todas y cada una de las ciudades aqui ;mencionadas.Cada artista y cada escritor ;(como O. Pamuk, J.C. Izzo, M. Chukri, P. P. Pasolini, J. Genet, N. Hammam, A. Menia, S. Iveković, W. Raad) ;a los que se hace mencion en estas paginas nos ofrecen collages representacionales ;que desbordan los limites de los estudios academicos, para darnos a conocer experiencias, impresiones y recuerdos propios en los que no hay lugar para las certitudes. El resultado de todo ello es la construccion de un relato incompleto, repleto de tramas poco conocidas y conformado por citas extrañas, conexiones inciertas y mundos imaginados donde todo puede suceder.

Marina Abramovic es una artista de fama mundial que utiliza su cuerpo para actuar de maneras inesperadas e inusuales que hacen pensar al público.Una vez se sentó espalda con espalda con su pareja y tuvieron el pelo atado durante mas de 17 horas. En otra ocasion, los visitantes del museo la ven frotar 1.500 huesos de vaca durante seis horas al dia. Este innovador libro cuenta una historia inspiradora sobre la artista pionera del performance que tambien es la primera artista femenina en realizar una importante exposicion individual en la Royal Academy of Arts de Londres. Esta celebracion especial para jovenes lectores de una de las artistas contemporaneas mas importantes de nuestro tiempo presenta llamativas ilustraciones en blanco y negro y rojo impresas en Pantones, junto con una reproduccion de la obra de la artista y una breve biografia en la parte posterior del libro.En este volumen innovador, Marina Abramovic y su trabajo de vanguardia cobran vida como nunca antes para los lectores jovenes.

Decía Ludwig Wittgenstein lo siguiente: & x0201C;El ser humano vive su vida diaria con el brillo de una luz de la que no se da cuenta hasta que se apaga. Si se apaga, entonces la vida es desposeí

Resultado del simposio internacional del mismo nombre celebrado a raíz de la exposición «Maestras», organizada por el Museo Nacional ThyssenBornemisza de Madrid, algunas de las principales especialis

Parafraseando a Georges Perec (que algo sabía de clasificaciones), podríamos decir que todo herbario res- ponde a una doble necesidad, que muchas veces es también una doble manía: la de conservar plantas y la de ordenarlas de una determinada manera. Pero lo que convierte las colecciones recogidas y anotadas en este libro en algo tan complejo e increiblemente fascinante es el hecho de que se suman dos necesidades mas: la de inventar plantas inexistentes y la de inventariarlas con los medios y tecnicas mas dispares. Los herbarios no son solo instrumentos de representacion y transmision para la comunidad cientifica, sino que tambien se han dedicado a narrar la relacion de los humanos con la naturaleza a traves de las epocas.Herbaria es un volumen finamente ilustrado, en un estilo a caballo entre obra cientifica y obra de arte. Un libro de gran tamaño que pone de relieve la manera en que las colecciones de hierbas y la transmision de sus poderes han ofrecido una oportunidad a las invenciones graficas, artisticas y literarias a lo largo del tiempo. Los herbarios y antologias que se recopilan y describen en esta edicion unica son resultado de la vision de artistas, cientificos, arquitectos, escritores, diseñadores graficos e ilustradores desde la Edad Media hasta nuestros dias.

Este libro aborda el arte de la escultura en America del Sur entre la llegada de los españoles y los movimientos de independencia, analizando un buen número de piezas que responden a propósitos, temas y sensibilidades esteticas muy concretos, dentro de lo que se ha venido a llamar la escultura virreinal tambien llamada por algunos escultura colonial. A esto, se añade un analisis de como en Ecuador se mantuvo dicha estetica mas alla de la dominacion española, ejemplificando su longevidad en las nacientes republicas americanas. A traves de 23 textos ejecutados por 25 autores de reconocido prestigio, se combinan estudios panoramicos regionales con otros mas especificos sobre ciertos generos o autores. Se incorpora, ademas, una vision integral que no descarta los focos escultoricos menos importantes como pueden ser Colombia, Paraguay, Chile o Argentina o la realidad de los territorios portugueses que normalmente suelen separarse de los hispanicos a pesar de compartir con ellos muchas de sus dinamicas culturales. En definitiva, por su extension y envergadura, este libro supone una importante aportacion para la historiografia del arte americano.

En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandes y su determinación por reivindicar al pintor Carel Fabritius. Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

La sillería de la sala capitular de la catedral de Tui, cuya contratación se formaliza en 1712, es una pieza excepcional dentro del panorama del barroco español. Es el único ejemplar de su clase que posee programa iconografico, cuya carga erudita denota un importante manejo de fuentes, principalmente emblematicas, por parte del mentor que lo ha diseñado y del taller del escultor Domingo Rodriguez de Pazos. Los bancos, destinados al cuerpo capitular, albergan en sus respaldos asuntos simbolicos utilizados para prevenir sobre la peligrosidad de los vicios y mostrar la conducta mas adecuada para alcanzar la gloria eterna. Dos son las tematicas abordadas: la primera, mas amplia y heterogenea, toma como pretexto los elementos del mundo de las vanidades, abundando las diatribas a los prebendados; la segunda, mas compacta, es una denuncia de lo profano a traves de la significacion alegorica de los animales. El plan figurativo de la catedra del obispo se construye en torno a la idea de las virtudes que debe ostentar un principe eclesiastico.