Libros de Teoría y crítica de arte, página 39 de 166

La Fundación Alternativas ha encargado a un grupo de expertos que elabore un diagnóstico sobre el estado de nuestra cultura y ofrezca propuestas con el fin de mejorarla. Por eso, en este informe que

Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’an

La semiótica visual proporciona los instrumentos necesarios para analizar imágenes y responde a diversas preguntas: ¿cómo conseguimos identificar un conjunto de líneas y colores como representaciones de un objeto tridimensional? ¿Que convenciones nos permiten reconocer a personajes y situaciones descritos en un cuadro? ¿Que hacen las imagenes para contar historias? Lineas, espacios, colores ¿pueden tener un significado independiente de aquello a lo que representan? Este texto es una introduccion a las teorias y principales herramientas aplicadas por la semiotica visual y muestra la utilidad de otras disciplinas, como la iconografia y la psicologia de la percepcion, en el analisis de imagenes.

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

Obra dedicada al grupo femenino de la Residencia de Estudiantes que dirigió María de Maeztu y que este año celebra su centenario. El libro pretende ser una completa monografía sobre el tema, que no solo reproduce las obras de las mujeres, sino que amplia sus contenidos con las colaboraciones de algunos de los principales especialistas en el tema.

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

Vivimos en un mundo donde la democratización de las nuevas tecnologías de la información y comunicación ha unido en el planeta con una celeridad sin precedentes. El análisis y la reflexión sobre las tendencias de los ultimos años en el campo de la creatividad que hace este libro permite dibujar un horizonte definido por un giro hacia la nanotecnologia, la hiperconectividad, la maduracion de las comunidades virtuales y una mayor presencia del trabajo telematico, que hacen posible perfilar nuevos campos de actuacion para el arte y el diseño desde diferentes ambitos, y ofrece una vision de los proyectos pioneros y de las contribuciones mas destacadas de los ultimos años en cada uno de estos campos.Las sinergias entre ciencia, tecnologia, arte y diseño, contribuyen a mejorar la percepcion de los escenarios actuales y a perfilar futuros campos de actuacion en el marco de estas disciplinas desde el estudio de cuatro areas: la ciudad inteligente como entidad compleja, organica y participativa; el habitat como un espacio sensible marcado por la interconexion; la relacion entre robotica, cuerpo ampliado y tejidos inteligentes; y el analisis del espacio virtual de la comunicacion de redes emergentes y creacion colaborativa.Vivim en un mon on la democratitzacio de les noves tecnologies de la informacio i comunicacio...

El ratolí Pérez té un treball esgotador: recollir cada nit les dents que els cauen a tots els nens i nenes. Aquesta nit, està especialment cansat i el seu fill, el ratolinet, es proposa ajudar-li amb

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragons universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el autntico y nico protagonista, eso s, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grfico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia crtica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones histricas; del artista que nos transmiti una visin apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas pginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con maysculas nos habla, pero aqu los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegra, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacin entre ellos viene dada por la aparicin del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintindolo, nos acerca al Madrid de la poca. Somos uno ms de aquellos madrileos que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacin de enseante de la escritora se refleja en la cronologa de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias histricas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprensin.

La risa es satánica, luego es profundamente humana. En el hombre se encuentra el resultado de la idea de su propia superioridad; y, en efecto, así como la risa es esencialmente humana, es esencialmente contradictoria, es decir, a la vez es signo de una grandeza infinita y de una miseria infinita. Miseria infinita respecto al Ser absoluto, del que posee la concepcion, grandeza absoluta respecto de los animales. La risa resulta del choque perpetuo de esos dos infinitos.De De la esencia de la risa y en general de lo comicoen las artes plasticas (c. 4) Si, por casualidad, algun imprudente buscara en estas composiciones del Sr. G. la ocasion de satisfacer una malsana curiosidad, le prevengo caritativamente que no encontrara nada que pueda excitar una imaginacion enferma. No encontrara mas que el vicio inevitable, es decir, la mirada del demonio emboscado en las tinieblas, o el hombro de Mesalina resplandeciente bajo el gas; nada mas que el arte puro, es decir, la belleza particular del mal, lo bello en lo horrible.De El pintor de la vida moderna (c. XII)

La iglesia de Santa María la Blanca es uno de los efificios más representativos de la arquitectura barroca sevillana del siglo XVII. Su decoración, a base fundamentalmente de yeserías, tuva gran eco en la arquitectura barroca local, trascendiendo con posterioridad a Hispanoamerica. Esta monografia se estructura en dos apartados. En el primero se aborda el marco geografico e historico del lugar donde radica, y su proceso historico y urbanistico en la trama urbana. Aqui se estudia el barrio, sus habitantes y los edificios mas representativos. En otro apartado se describen los diversos templos que hubo en su solar. Desde una mezquita y, sobre todo una sinagoga medieval, cuyo reciento subsiste, hasta deternerse de forma mas prolija en el largo proceso constructivo del edificio actual, que fue experimentando diversas mejoras hasta su renovacion parcial entre 1662-65. Finalmente se analiza su decoracion, en la que tuvieron especial protagonismo Murillo, Martin Moreno, Pedro Roldan, los hermanos Borja y Valdes Leal, a base de pinturas al temple y en lienzo, yeserias y zocalo de azulejos. Ademas se documentan y describen los retablos, esculturas, pinturas y la orfebreria.

Los escritos de Munch, personalísimos, con ramalazos poéticos y místicos, ilustran el pensamiento de uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

Coedición de Catálogo con Museo MUAC de México y PROA de Buenos Aires y el CA2M para la exposición del mismo tiítulo que se celebrará en el CA2M a partir del 12 de febrero de 2015

El título de la exposición señala un momento histórico de transformación social y política, producto de la evolución del capitalismo tardío

En estos dos volúmenes de las «Obras Completas» de José María Jimeno Jurío reeditamos sus trabajos publicados o inéditos fruto de su esfuerzo investigador sobre los fecundos talleres de Asiáin y sobr

Por los años 1967 me propuse realizar un estudio sobre los talleres artesanales radicados en Asiáin, pequeña localidad de la Cendea de Olza, próxima a la capital navarra, investigando en los fondos del Archivo notarial de Pamplona. Tenia la suerte de vivir en la localidad y disponer de los fondos del Archivo parroquial. Mi fichero fue enriqueciendose con nombres, trabajos y fechas sobre esos aspectos. Mi sorpresa crecia constantemente al descubrir nuevos oficiales canteros, yeseros, ensambladores, architeros, escultores y pintores. Los datos obtenidos desbordaron mi proposito inicial de realizar una monografia de conjunto y decidi prestar mayor atencion a los obradores de pintura. Posteriormente prosegui la investigacion en los archivos parroquiales de numerosas poblaciones navarras.Este trabajo pretende ser una contribucion a la historia del arte navarro, no solo con la recension de talleres, maestros y aprendices activos en Asiain, la mayoria ignorados, sino con el descubrimiento de la organizacion laboral en medios rurales, del sistema y condiciones de aprendizaje y de otros aspectos socio-economicos a los que apenas se ha prestado atencion en nuestra tierra.JOSE MARIA JIMENO JURIOSolo puedo decir que es admirable su extensa labor de investigacion en los distintos archivos, con gran aportacion documental ...