Libros de Teoría y crítica de arte, página 41 de 166

Arte kritika eta flamingoak zeru berdean Mikel Onandia Garatek 2009 eta 2015. urte bitartean BERRIA egunkarian eta DEIA egunkariko “Ortzadar” kultura-gehigarrian argitaratu dituen arte kritiken antologia da. Liburu honetan 100 kritika biltzen dira guztira eta, aukeraketa oro ezinbestean arbitrarioa izanik ere, egileak ahalik eta museo, areto, diziplina eta arte-korronte ezberdin gehien jorratu nahi izan ditu, euskal giro artistiko anitza islatzea helburu. Artikuluok Euskal Herrian barrena antolatutako erakusketen informazio nagusia eskaintzen dute, argazki ugarirekin lagunduta. Horiekin batera, Haizea Barcenilla kritikari eta komisarioaren sarrera mamitsua aurkituko du irakurleak, azken urteotako euskal arte sistemaren eta kritikaren egoera aztertzen duena.

Manuel Álvarez Junco es un artista gráfico y profesor de Bellas Artes en la Univ.Complutense de Madrid. Su pasión por el Quijote y su experiencia teórica y práctica en el campo del humor y la gráfica le lleva a reflexionar en este libro sobre la imagen e imagenes del Quijote

¿Qué es un comisario? ¿Qué puede y qué no puede hacer? ¿Qué figura asume cuando trabaja en una exposición? ¿En qué lugar debe y no debe situarse frente a la política de las instituciones y su mercado, frente a la diversidad de artistas, la Historia del arte, la critica, el publico o la cultura en general? ¿Que voz y que cuerpo adopta en su practica curatorial? Este libro pone en dialogo a 26 comisarias/os actuales con la intencion de plantear preguntas y respuestas que, desde distintas perspectivas, profundicen en la funcion del comisario.

Portugal e Italia, países vencedores de la Primera Guerra Mundial, salen del conflicto con proyectos de expansión colonial. La realidad internacional pronto les hace constatar lo ilusorio de dichos proyectos, contribuyendo a la instauracion del regimen fascista en Italia y del salazarista en Portugal. Este volumen reevalua el lugar de ambos paises entre los imperios europeos mediante el estudio de su participacion en las exposiciones internacionales y en las ferias coloniales del periodo de entreguerras.

ARSENIO MORENO MENDOZA, doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, es catedrático de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y academico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Autor de mas de una quincena de libros, ensayos en su mayoria destinados a la investigacion y el analisis de la arquitectura, el urbanismo, el pensamiento y las artes plasticas en la Andalucia del Antiguo Regimen, cuenta en su haber tambien con una notable produccion literaria en el ambito de la narrativa. Profesor invitado en diversas unbiversidades europeas y americanas, ha sido comisario de diferentes exposiciones nacionales e internacionales, asi como director de los Museos de Bellas Artes de Sevilla y Granada. LA OBRA UN RAYO DE TINIEBLA (la realidad iconica en el pensamiento mistico y su presencia metaforica en la plastica contemporanea), es una investigacion, y al mismo tiempo una reflexion hermeneutica, sobre las influencias que la mistica y su prodigiosa expresion poetica ha ejercido durante el pasado siglo en pensadores como Heidegger, o literatos como T.S.J Eliot, Jose A. Valente o Michel de Cerceau. Pero tambien en arquitectos como Bruno Taut, pintores como Bran van Velde, Marc Rothko, Tapies, o escultores como Eduardo Chillida.

In this publication, the author Antonio Ortega traces the genealogy of DlY ort practices from the 1960s until the present. To do so, he calls upon a personal selection of urtists who gave a new turn to their work process allowing them to gain authority o

Esta obra pretende ser un ejercicio de reflexión en torno a lo artístico, que ayude a comprender mejor los rasgos distintivos y las claves conceptuales de la creación actual. Para ello, hemos querido mostrar la vision -teorica, transversal y analitica, al mismo tiempo- de historiadores del arte, sociologos, musicologos, pensadores y artistas, cuyos textos y trabajos reflejan una perspectiva multiple, poliedrica y tan permeable como lo es la propia realidad de la creacion contemporanea; realidad en la que existe un "modo de operar que viene rapidamente a nuestra cabeza: la instalacion. No en vano, se trata de un espacio en el que convergen no solo distintas tecnicas sino tambien diversas maneras de pensar y habitar el arte, multiples formas de representacion y materializacion que exigen del asistente -que deviene oyente, espectador, actor, sujeto participe de la obra y objeto a un mismo tiempo- una necesaria actitud co-creadora.

TUMBONA. 2016. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

Sobre el azar en el arte contemporáneo.

El concepto de "mímesis" ha sido central para la historia de la estetica y todavía hoy cumple un papel fundamental en el seno del arte contemporáneo.

Si existe un artista que se alza dominante en el imaginario popular, ése es sin duda Vincen van Gogh. Adorado por el público, en él se dan casi todos los tópicos que se pueden reunir en torno a la figura bohemia y maldita del pintor moderno: vida en los limites de la sociedad, fracaso profesional, soledad y problemas mentales, muerte a temprana edad olvidado de casi todos e irresistible ascension postuma a las cimas de la fama. Su atractiva figura y su poderosa obra han sido objeto de numerosisimas aproximaciones, ademas de inspirar tanto a maestros del cine (caso de Vicente Minelli o Akira Kurosawa) como a triviales creadores de merchandising. No obstante, uno de los mejores medios de comprender la obra y la figura de Van Gogh nos lo ofrecen las mas de seiscientas cartas que han llegado hasta nosotros y que se presentan reunidas conforme a un orden cronologico en estos dos volumenes. A traves de ellas, el lector podra acceder directamente, sin intermediarios, a la compleja y fascinante personalidad del genial holandes.