Libros de Teoría y crítica de arte, página 42 de 166

En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida ydinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es asu vez, paradójicamente, un continuo.Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosofico-artistica atendiendo a laevolucion historica del arte, en una puja constante del creador contra los limites materiales quecada disciplina artistica presenta. En esta confrontacion se situa la reflexion que plantea AnaMarcos.Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexion diferentes. LoisPatiño interviene desde su experiencia personal como creador de imagenes en movimiento, y ellole permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde unsentimiento oceanico, pero tambien da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercadoaudiovisual y de sus condiciones de trabajo.Valentin Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo historico de la fotografia desde suorigen hasta la actual cultura de la imagen, asi como la evolucion que va desde los propositoscientificos iniciales de los primeros fotografos, la necesidad de precision y exactitud, a la diversidady el desarrollo proteico y biogenetico de la fotografia en estos momentos. La biogenesis creadorasubyace ante el reto de la mal llamada inteligencia artificial, pues la vida solo se genera desde lavida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este tercer volumen recoge las ponencia

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencia

Fascinante combinación de historia, arte y memorias personales, el libro ofrece una aproximación general a más de dos siglos de historia entremezclada con una mirada íntima a la vida de los artistas del tatuaje, a sus luchas y triunfos personales, a lo aventurado de su profesion y al coraje artistico que define gran parte de esta historia. Durante los ultimos cuarenta años, Henk Schiffmacher se ha volcado en cuerpo y alma en su coleccion, que reune dibujos de tatuajes, diseños, fotografias y artefactos procedentes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capitulos del libro presenta numerosos elementos ineditos de su coleccion, e incluye litografias, grabados, instrumentos para tatuar, pinturas, fotografias, posteres, carteles de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como flash, entre ellos hojas flash de epoca extremadamente raras de los primeros y mas importantes tatuadores occidentales. Con mas de 700 imagenes, el libro aborda la inmensa variedad de tatuajes de todo el mundo: de los tatuajes indigenas de los maories y otros pueblos isleños del Pacifico Sur a las antiguas tradiciones de Asia y las viejas escuelas de Europa y Estados Unidos que dieron origen al tatuaje occidental. El libro tambien presenta una docena de ilustraciones originales en las que Schiffmacher hace gala de su estilo inimitable, asi como una introduccion personal en la que describe su trayectoria como artista y coleccionista y su vision de la historia del tatuaje desde el underground a la cultura de masas. Con sus reflexiones y el relato de sus mas salvajes aventuras, Schiffmacher aporta un punto de vista fascinante a la historia del tatuaje. El libro nos abre las puertas a la historia del tatuaje y a las aventuras que hay detras de la creacion de una de las colecciones de tatuajes mas grandes del mundo, obra de un tatuador autodidacta enamorado de este arte y de sus creadores.

Absoluto, abstracción, academicismo, adagio, alegoría, bagatela, barroco, bello, bordado, bronce, caligrafía, canon, catarsis, claroscuro, contrapuesto, coro, danza, decadencia, dodecafonismo, enfühlung, esencia, espacio, fábula, fantástico, folklore, género, genio, gusto, hegeliano, hermetismo, iconología, impresionismo, jazz, kaleidoscopio, litografía, liturgia, maravilloso, modernidad, moldeado, nihilismo, ópera, orquesta, paisaje, Parnaso, porcelana, proporción, quinteto, realismo, regla, retórica, rústico, saturniano, signo, sonata, sublime, tapicería, timbre, tragedia, urbanismo, valor, variedad, wagneriano, western, zeugma, zona... son ejemplos de otros tantos términos -unas 1.800 entradas- que en la perspectiva de un trabajo pluridisciplinar confieren forma y valor al campo del saber sobre la estética.

La teoría corre paralela a la crítica. de la misma manera que la crítica corre paralela al arte. La historia y la cultura son el continuo sobre el cual descansan estos paralelos. El arte no es teoría. y la teoría no es crítica. si bien incesantemente una recurre a la otra. ¿Dónde estamos. entonces. con respecto a llevar la experiencia a la literatura crítica? El verdadero trabajo del crítico es inventar un lenguaje -un metalenguaje. si se quiere- que reinvente la significación cualitativa en relación con la experiencia del crítico con el objeto de arte. El discurso actual del mundo del arte -de cualquier manera que sea percibido. y en cualquier momento dado- no puede sustituir una experiencia directa de la obra de arte.Simplemente. la experiencia de la obra de arte es el ingrediente fundamental en la respuesta crítica. la base de toda interpretación auténtica.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este segundo volumen recoge las ponenci

Este libro traza las intersecciones históricas, visuales y conceptuales entre la creación artística de Damián Ortega y el estridentismo, movimiento cultural de la vanguardia en el México de los años 20 del siglo pasado, generando un dialogo productivo sobre las condiciones actuales de la modernidad mexicana.El estridentismo, un movimiento cultural de vanguardia (c. 1921) que unio a artistas y escritores en una busqueda de innovacion artistica y reforma social, se encarno en un lugar ideal pero incompleto llamado Estridentopolis. Un siglo despues, Damian Ortega (n. 1967) creo su propia Estridentopolis (2019), una ciudad a pequeña escala poblada por torres con cuerpos de rascacielos y cabezas de animales, junto con prendas de trabajadores incorporeas y collages arrugados y estampados hechos de bolsas de cemento comerciales reutilizadas.

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Combining an architect s eye with low flying aerial views Milstein shows London s charm beauty and iconic buildings in wonderful and breathtaking photographs

Brimming with upbeat guidance this accessible handbook shows how anyone can use art to enlighten uplift calm and ease stress and anxieties Visual art is enlightening challenging informative and arresting but it can also be therapeutic reducing anxiety and stress levels and offering perspective on the challenges that we all face in our lives This guide introduces readers to new ways of looking at a wide range of art Through careful examination and explanation it investigates how engaging with art and drawing upon its ideas can help everyone feel connected and inspired From Frida Kahlo confronting her anxieties to Henri Matisse embracing happiness from Louise Bourgeois conquering fear to Auguste Rodin finding hope it shows how you too can use art to work through difficult emotions and improve your mental wellbeing Even art that unsettles can help us to think and feel differently Artists have been conveying aspirations emotions ideas and stories for thousands of years this book will help everyone to read these messages and thereby to enrich their own emotional life through art

Virgina Woolf s collection of writings on visual arts offer a whole new perspective on the revolutionary author Despite wide interest in Woolf s writings her circle and her relationship with the visual arts there is no accessible edition or selection of essays dedicated to her writings on art This newest edition in David Zwirner Books s ekphrasis series collects such essays including Walter Sickert A Conversation 1934 Pictures 1925 and Pictures and Portraits 1920 These formally inventive texts examine the connection between the literary writer and the visual artist and are innovative in their treatment of ideas about color and modern art as experienced in picture galleries In these essays Woolf looks at the complex and interdependent relationship between the artist and society She also provides sharp and astute commentary on specific works of art and the relationship between art and writing An introduction by Claudia Tobin situates the essays within their cultural contexts

An anthology of compelling essays by Marina Warner one of our pre eminent writers and critics Art writing at its most useful should share the dynamism fluidity and passions of the objects of its enquiry argues Marina Warner In this new anthology of some of her most compelling work she captures the visual experience of the work of several artists with a notable focus on the inner lives of women through an exploration of the range of stories and symbols to which they allude Metamorphosis features vividly in the imagery stories and media of the art that Warner has chosen to write about in connection with animals in the work of Louise Bourgeois for instance with the Catholicism of Damien Hirst and with performance as a medium of memory and resistance in the installations of Joan Jonas Rather than drawing on connoisseurship the author s approach grows principally out of anthropology and mythology She argues that art and aesthetics increasingly fulfil a magical social function a principle that runs through these writings to give the collection a quality that is polemical as well as coherent With an introductory essay and illustrations throughout Marina Warner investigates how artists noted for their treatment of disturbing uncanny material have reache

RESUMEN

A clear and concise overview of the fundamentals shared by visual arts across the globe enabling the reader to think carefully inquisitively and critically about art

A concise introduction to paintings in the Western European tradition through the stories of 50 powerful artworks by artists from Van Gogh to da Vinci How to Read Paintings is a valuable visual guide to Western European painting Through a gallery of artworks accompanied by informative commentary it enables you to swiftly develop your understanding of the grammar and vocabulary of painting and to discover how to look at diverse paintings in detail closely reading their meanings and methods In the first part of the book the author shows you how to read paintings by considering five key areas shape and support medium and materials composition style and technique and signs and symbols as well as the role of the artist In the second part you can explore fifty paintings through extracted details accompanied by insightful commentary training you to understand context and meaning within art As a collection the pictures featured in How to Read Paintings have a strong relationship with one another and underpin the story of painting This book is a valuable tool whether you are viewing the real artwork on a gallery wall or simply reading around the subject to learn more about Western art