Libros de Teoría y crítica de arte, página 25 de 154

Llamamos melancólico a quien no puede hacer más que entregarse sin reservas a ese sentimiento de deambular en la oscuridad y desear la luz, y a su estado lo denominamos melancolía.La melancolía es recuerdo. Si hubo tormenta, habra otra. Si hay marea baja, volvera a subir la marea. El hombre melancolico no se fija en lo que hay en un preciso momento, sino que espera la llegada de aquello que en ese momento no es. Se aferra mentalmente a lo previsible, aunque es posible que el recuerdo de lo imprevisible haya hecho ya mella en su confianza en la razon; teme lo que no esta y por eso se angustia ante la llegada de aquello que espera.

Lo que percibimos no es algo dado. Máquinas fotográficas, cinematográficas, ordenadores, no son solo modos técnicos para distribuir lo sensible a domicilio, sino también objetos rituales que prescriben el limite de la experiencia en el mundo contemporaneo.El autor analiza asi los modos en que se organiza el comun estetico occidental, y la dimension politica de este fenomeno, a traves de lo que llama "rituales de la percepcion". Con una perspectiva latinoamericana como alternativa, traza un recorrido por el trabajo de varios artistas para mostrar los mecanismos con los cuales las artes desarticulan ese patron estetico develando formas de existir que no se dejan programar y que los devenires tecnicos no pueden imaginar.

«Las palabras belleza y bello han desempeñado un papel crítico a lo largo de mi vida. Quiero aclarar que, por lo menos en lo relacionado con las artes visuales, el placer y el significado que yo asig

This book presents a simplified and practical vision for drawing mammals to help you in your drawing studies

Rolando Peña nos invita a entrar en su mundo del arte, en su poesía visual y en su filosofía de lo cotidiano en este libro llamado Bienvenido a mi mundo del arte.

Este libro forma parte del proyecto "Leaking women: mujeres que sostienen el techo", el cual explora cruces entre maternidad, investigación y práctica artística. Las distintas autoras indagan en la experiencia de cuidar y criar niñas y niños como motor de un ejercicio de autoafirmacion desde el cual explorar la tension entre el habitus incorporado por la vida social (el deberser de las madres) y la indisciplina propia de nuestra naturaleza animal (los caminos inesperados que toman las artistas). Sus escrituras examinan la maternidad como una actividad que no es fortuita, sino un ejercicio que requiere aprender ciertas reglas de subsistencia, invertir en el manejo y la disciplina corporal, contener la violencia, desplegar la intuicion y exponerse al riesgo. Los textos del libro han sido concebidos como exploraciones poeticas, composiciones en colaboracion y ensayos. Desde sus propias particularidades sostienen que sin el cuidado de unas corporalidades por otras no es posible producir arte o conocimiento, practicar la igualdad o construir lugares para la emancipacion.

Un ameno y sugerente recorrido por los secretos del arte dentro del arte. «La mirada de Óscar Martínez siempre nos sugiere nuevas perspectivas para observar las obras de arte. Las inusuales relacione

¿Cuándo surge el sentimiento de intimidad en el arte? ¿Qué pintores empezaron a representar espacios acogedores, cálidos e íntimos? Probablemente fueron Vermeer, De Hooch y otros pintores del siglo de oro neerlandes quienes trasladaron por primera vez a sus telas esos interiores privados. Pero si los holandeses dieron el pistoletazo de salida, tras ellos, numerosos artistas iban a participar en esta busqueda de lo intimo. De los interiores calidos de Holanda se paso a los frios y palidos del pintor danes Vilhelm Hammershi; el suizo Felix Vallotton descubrio en sus cuadros lo que habia de perturbador en los espacios burgueses de las ciudades europeas de principios del siglo XX; los surrealistas indagaron en los interiores soñados, en los que las paredes se deforman y los suelos se abren bajo nuestros pies; Edward Hopper disecciono con la precision de un cirujano los espacios anonimos de los no lugares: los hoteles y los compartimentos de tren. Otros artistas, como Degas y Bonnard, abrieron de par en par las puertas del cuarto de baño, mientras mas tarde, en este siglo, el dormitorio y la misma cama revelaron todos sus secretos en las interpretaciones de Tracey Emin y de Sophie Calle. La intimidad es un producto cultural que se ha declinado de muchas maneras a lo largo de los siglos. Con rigor y pasion, Charo Crego nos descubre en Dentro esta insolita historia de la intimidad en el arte.

Extraordinary An intellectual feast as well as a visual one Edmund de Waal author of The Hare with Amber Eyes The world comes to us in colour But colour lives as much in our imaginations as it does in our surroundings as this scintillating book reveals Each chapter immerses the reader in a single colour drawing together stories from the histories of art and humanity to illuminate the meanings it has been given over the eras and around the globe Showing how artists scientists writers philosophers explorers and inventors have both shaped and been shaped by these wonderfully myriad meanings James Fox reveals how through colour we can better understand their cultures as well as our own Each colour offers a fresh perspective on a different epoch and together they form a vivid exhilarating history of the world We have projected our hopes anxieties and obsessions onto colour for thousands of years Fox writes The history of colour therefore is also a history of humanity

Molt il·lustrat amb fotografíes en color. Aquest llibre presenta un ampli panorama del que ha estat l'evolució històrica de la vinya i l'elaboració del vi a Mallorca, i al mateix temps fa un inventar

Cantley s work offers a unique and critical insight into the emergence of a liminal territory that exists between the real and the virtual that mainstream architecture has yet to exploit Speculative Coolness surveys and collects a highly experimental architecture design praxis This book presents a selected body of his work showcasing projects which seek to understand and explore the conditions contexts and media logics which govern this new territory and to speculate on the Architecture s which it might occupy and which might occupy it Featuring both resolved projects and work s that are under development this anthology represents constructs that locate themselves somewhere between architecture and its documentative media The projects are presented alongside a series of critical essays written by pre eminent architectural practitioners and theorists These essays explore the disciplinary social and cultural context of the work serving to underscore the importance of these explorations to the expansion of disciplinary knowledge

A New York Times bestseller Your Brain on Art is the life altering journey through the science of neuroaesthetics which offers proof for how our brains and bodies transform when we participate in t

El libro de Francisco de la Maza (1913-1972) ?Cartas Barrocas desde Castilla y Andalucía?, fue publicado por primera vez en 1963. En esta obra se relata el itinerario que realizó en 1956 el doctor De la Maza con el objetivo de conocer a fondo la arquitectura barroca de Castilla y Andalucia, con una seleccion precisa de edificios y autores, lo que no quita, que se interese por otras manifestaciones artisticas, tanto tecnicas como de periodos culturales ajenos al barroco. La estructura en formato ?cartas? se traduce en una prosa amena, viva y fresca que nos revela sus intereses artisticos viajando desde Burgos a Cadiz, desde Leon a Granada, con paginas dedicadas a Toledo, Salamanca, Madrid, Sevilla y otras ciudades y poblaciones, siempre con especial predileccion por la arquitectura barroca. A lo largo de su diario tambien se encuentra con personalidades de la cultura del momento como Diego Angulo, Rene Taylor, Miguel de Unamuno o Rafael Manzano. Visita centros de estudio como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o la Biblioteca Nacional. Ademas hace acopio de libros que le serviran para la redaccion final, ya de vuelta a Mexico. Esta obra ha servido para muchos mexicanos que han visitado nuestro pais siguiendo los itinerarios de Francisco de la Maza, por su capacidad de comunicacion y apreciacion estetica, descubriendo matices sobre nuestra arquitectura barroca de interes, tambien, para nuestra propia historiografia. Razones suficientes para que se edite este trabajo en nuestro pais.

La liturgia cristiana durante la Edad Media estaba rodeada de complejos signos, ceremonias y gestos que llegan hasta nuestros días diluidos formalmente en los propios ritos actuales, así como en numerosos objetos de la cultura material conservados en museos y colecciones. Este libro estudia el mundo de las imagenes sobre ceremonias liturgicas medievales, conservadas principalmente en programas figurativos de obras de arte mas complejas (manuscritos, artefactos sagrados, textiles liturgicos, esculturas, etc.) desde los paradigmas metodologicos de la historia del arte y los estudios visuales. Se presentan planteamientos que nos permiten abordar el ritual cristiano de la Edad Media en el marco del metodo iconologico, asi como estudios monograficos con propuestas para poder leer hoy en dia las imagenes que de la eucaristia y de los restantes sacramentos se conservan en la rica plastica medieval. La monografia incluye algunas ilustraciones a color, muchas de ellas no estudiadas con anterioridad.

Desde 1989, el año en que nació la World Wide Web, el mundo del arte ha lidiado con el auge de la cultura en red. Esta encuesta sin precedentes de los artistas e innovadores en esta área desde 1989 hasta la actualidad se entrelaza con la narrativa persona

Casi todos los textos de esta antología giran en torno a un mismo tema: el dibujo. Aunque diferenciados por sutiles variaciones en su concepción y enfoque, los diecisiete textos de este volumen pueden entenderse como un unico monologo continuo con retornos casi compulsivos a la misma idea. Flores & Prats creen en la capacidad del dibujo a mano para generar multiples y complejas capas de conocimiento sobre un espacio o un lugar y asi orientar los sucesivos pasos del proceso de proyecto. Su obsesion por el dibujo es una forma de resistencia optimista, y creen que, si se movilizan con intensidad, rigor y pasion, las herramientas de representacion arquitectonica todavia pueden ayudarnos a descifrar el mundo que nos rodea.

Ser creativo no solo expresa un deseo en las sociedades contemporáneas, sino que se ha convertido en un imperativo y en un modelo cultural universal. ¿Cómo la idea minoritaria y elitista de la creacion estetica del artista, asociada a la realizacion de un potencial natural e innato, ha llegado a forjar un modelo social de la creatividad universalmente vinculante? Andreas Reckwitz analiza criticamente como este imperativo se ha desarrollado desde los años setenta del siglo pasado hasta la actualidad, extendiendose a los mas diversos ambitos de una manera tan contradictoria y conflictiva como eficaz, en un marcado proceso de estetizacion social: en el arte de vanguardia y el posmodernismo, en la psicologia de la creatividad y del crecimiento personal, en la economia de la innovacion y las industrias creativas, en los medios de comunicacion y el star system creativo o en el urbanismo de las ciudades creativas. Indaga asi en como la transformacion de los viejos ideales emancipadores de la creatividad ha traido consigo nuevos tipos de coerciones basados en la innovacion estetica permanente, en un ciclo interminable y nunca satisfactorio de actos creativos.

Las tierras, las gentes y lugares que conocií Miguel de Cervantes en su vida y viajes impregnan su obra de estampas lúdicas-jolgorio y dolor, festejo y exaltación-que el maestro nos mostró con gracia brillantez. Esas tradiciones ancestrales y momentos f

Muy hartas de las sombras, del segundo plano, del olvido. Muy hartas de un relato artístico que ha silenciado voces femeninas únicas y personales, irrepetibles. Muy hartas de solo poder entrar en un museo siendo musas de, modelos de, amantes de. Pero que es Muy hartas, o mejor dicho, Muy hARTas? Es un proyecto que entabla un dialogo entre la Historia del Arte y la caricatura, esa rama tan especifica de la ilustracion, no siempre conocida (y comprendida) por el gran publico. Es hacer visible lo invisible. Dar un espacio a esas artistas que solo vemos (con suerte) en las aulas de la universidad y acercarlas al lector de forma sincera, agil y amena. Es tambien sacar la caricatura de los diarios y revistas, de nuestras plazas mayores y ramblas, de nuestros paseos maritimos, mostrando, ademas, su cara mas moderna donde linea, color y concepto se funden. Muy hartas es un libro que se engloba dentro de la reivindicacion feminista, igualitaria, que vivimos actualmente y que no puede entenderse sin Hartas, el anterior proyecto de Antonia Torello Torrens, licenciada en Historia del Arte y especialista en mujeres artistas, y David Garcia Vivancos, ilustrador especializado en caricatura, que tomo forma de libro y exposicion de la mano del Instituto Quevedo de las Artes del Humor de la Fundacion General de la Universidad de Alcala de Henares en el año 2020.

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorias y conceptos emergidos en el campo artistico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolucion informatica, con especial enfasis en las dos primeras decadas del siglo XXI.El texto hace hincapie en problematicas centrales en el arte reciente, como la produccion de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participacion,, analizandolas en su relacion especifica con algunos de los nuevos desarrollos tecnologicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain,).