Libros de Teoría y crítica de arte, página 26 de 154

El filosófo Martin Heidegger se ocupa del arte como pocos otros filósofos del siglo veinte. Sin embargo, ningún texto suyo está dedicado a la pintura. Un breve y poco conocido esbozo sobre la Madonna Sixtina de Rafael parece formar la unica excepcion. Empieza con una frase inaudita y apenas inteligible: "Alrededor de esta imagen se reunen todas las cuestiones del arte y de la obra de arte que todavia quedan por resolver."El director de cine, teatro y opera Luchino Visconti rueda a mitades de los años sesenta su pelicula mas hermetica, Vaghe stelle dell Orsa, Un critico frances sugiere despues de su primeraproyeccion en el Festival de Cine de Venecia que se trata de una pelicula hecha para mantener el espectador a distancia, para que, al verla, no llegue a verla, para que no penetre en ella o para que, al verla, no llegue a verla.

L’artista Sergi Mas s’acosta en aquest volum a l’art de musicar la fusta o, dit d’una altra manera, a l’art popular de decorar objectes quotidians mitjançant la tecnica de gravar i tallar principalment figures geometriques a la seva superficie. Un tema sobre el qual s’ha escrit ben poc i que, malgrat ser una forma d’expressio artistica popular, no ha gaudit de l’interes dels estudiosos. I, tanmateix, les musicadures —d’origen remot, pero universals i compartides per moltes cultures— son part de l’art del poble, sobretot del d’aquelles persones mes en contacte amb la natura. Tot i que han arribat a l’actualitat, la produccio industrial en serie les ha fet practicament desapareixer. D’aqui ve l’interes de l’autor per fer un estudi el mes ampli possible sobre les musicadures a Andorra, al Pirineu i al mon europeu a traves de la documentacio i les lamines que ha recopilat durant anys. Amb mes de dues-centes il·lustracions del mateix artista, Mas recull els principals tipus de musicadura i fa una aproximacio a la seva presencia en objectes quotidians com salers, escudelles, esclops, formatgeres o collars d’ovella, entre d’altres. E

¿Es el color tan sólo una reacción psicológica, o una pura sensación física? ¿Tiene un efecto en nuestros sentimientos o estados de ánimo? John Gage examina desde una perspectiva nueva y extraordinaria el fenomeno del color, convencido de que, como el lenguaje, es un hecho historicamente determinado cuyo significado reside en los diversos contextos en los que se experimenta e interpreta. Asi, su erudita investigacionilustrada con mas de cien imagenes, treinta y siete de ellas en colorabarca temas tan diversos como las mezclas opticas en una tecnica como el mosaico, la simbologia medieval de los colores, la sintaxis de los colores y sus usos en Latinoamerica en tiempos de la conquista, la temprana historia de la optica y el prisma, o las ideas sobre el color en la obra de Goethe y Runge, Blake y Turner o Seurat y Matisse. Un texto lleno de ideas, tan esencial como ameno.

Las mujeres en el sistema artístico, 1804-1939 ofrece claves para esclarecer el relevante papel que en ese periodo desempeñaron las artistas en España, y en otros focos como Italia, Francia o Reino Unido. Promovido por el proyecto I+D+i Mujeres artistas en España, 1804-1939, el libro plantea una necesaria reflexion sobre la participacion y consideracion de las artistas en la escena cultural contemporanea, asi como sobre los lenguajes plasticos que desplegaron y con los que impulsaron la renovacion del arte y el desarrollo de las vanguardias. Conforme a ello, el libro contribuye a la construccion de un nuevo relato historiografico, que valora, de forma justa, las invisibilizadas aportaciones de las creadoras a la Historia del Arte.

El folklore de lo sobrenatural japonés conforma un universo insólito. Toda clase de criaturas fantásticas danzan en un baile de máscaras donde lo mistérico, pleno de terror y maravilla, articula un mundo de extraordinaria riqueza. Unas criaturas, sean demonios, espectros o traviesos monstruos, que encarnan creencias ancestrales a la vez que marcan la huella de la psicologia humana bien enterrada en nuestro sotano particular, el subconsciente. No obstante; ¿que es lo que se encierra tras la figura del monstruo en Japon? ¿Existe una llave para el imaginario fantastico? Este libro aborda estas preguntas y otras muchas a traves de un viaje apasionante por el mito y la leyenda en su plasmacion en las artes.

Hospitalidad contra pronóstico pretende entender cómo se producen los cuidados en entornos de alta fragilidad para la vida, donde la imaginación y el pensamiento artístico tienen un lugar indispensable. Busca reflexionar a partir de lo que ha supuesto un proceso de mediacion en una UCI pediatrica y trazar lineas de fuga: pensar la salud como bien comun, mas alla de lo exclusivamente sanitario; la importancia de una arquitectura con capacidad de escucha y para tejer vinculos entre imaginacion y cuidados; como se despliegan estos en otros ambitos, especialmente en lo relacionado con la maternidad; o el uso del humor y la ficcion para generar historias que conecten generaciones y traten temas complicados.

Pasiones y desventuras: Aciertos y desaciertos en el amor. Horizonte al que dirige sus pasos este poemario. En las exigencias de las rimas que conforman la decima, el soneto y otras composiciones poeticas el autor encuentra espacio para recrear controversias amorosas. En sus calidas poesias, el lector se auto descubre, a solas con su alma. Toma partido, a favor o en contra, teniendo como juez la historia de sus propias pasiones y desventuras.

Entre el tiempo prolongado, el tiempo profundo de la historia del planeta o de la evolución delaas especies que lo habitan, y el tiempo breve de una iconomía globalizada que contribuye a alterar sus equilibrios, la imagen deberia pensarse como una estratificacion de duraciones radcialmente heterogenea. Una ecologia de las imagenes digna de este nombre hara resurgir las duraciones multiples y contrastantes al extremo que esa circulacion globalizada de la simagenes implica y enmascara sin cesar. Nos enseñara a verlas nuevamente. A escucharlas, tal vez. Intentaremos pensar la imagen en su tension entre la lentitud sin nombre de su gestacion desde el tiempo de la tierra y la velocidad que, mas rapida que al luz +, se la lleva mas alla de lo visible.

Katzen sind ein groartiges Thema. Fruhere Maler hatten Probleme damit, die Proportionen richtig hinzubekommen, insbesondere bei den Gesichtern, aber im 19. Jahrhundert gab es in Europa eine enorme Talententwicklung.Eine sehr lohnende Tour durch Europa, Asien und die USA. Katzen sind ein groartiges Thema und es ist unmoglich, Katzen in der Kunst in nur einem kurzen Band zu behandeln...

El videojuego, como un artefacto cultural y artístico complejo, va más llá de la concepción de juego como juguete, e incluso como comportamiento, para proponernos experiencias que nos hablan de la cultura y el contexto en el que se producen y se consumen. La obra supone una apuesta por acercarnos a algunos videojuegos que ponen en valor experiencias que transitan algunas problematicas contemporaneas y que desde el analisis de las mecanicas, la narrativa o la estetica, ponen en valor la subjetividad vinculada a lo humano.

Tras una prolija carrera profesional y vital dedicada a la geografía y a la montaña, Eduardo Martínez de Pisón aborda en estas páginas el reto de reivindicar el valor no sólo estético sino también cultural de la montaña. Fruto de numerosos viajes, cientos de lecturas y meditaciones de caminante solitario, este libro tan personalsin dejar de ser enciclopedico, erudito y amenorescata las imagenes, tan verdaderas y propias del mismo paisaje, que infinidad de artistaspintores, musicos y escritores sobresalientes en la historia del artehan sido capaces de producir con sus obras a partir de su contacto con la montaña. Para este veterano geografo, montañero y ensayista, el arte del paisaje y la montaña es parte de la exploracion geografica: la montaña es un todo geografico y cultural, donde su vertiente artistica es especialmente reveladora y magnifica.El Mont Blanc y los Alpes, el Everest y el Himalaya, o nuestros mas cercanos Pirineos o Sierra de Guadarrama, durante siglos han captado la atencion de generaciones de artistas. Pintores como Patinir, Caspar Wolf, Turner, Caspar D. Friedrich, Viollet-le-Duc, Loppe, Samivel, Schrader, Whymper, Martin Rico o Carlos de Haes; musicos como Schubert, Liszt, Wagner, Richard Strauss o Guridi; o escritores como Dante, Petrarca, Goethe, Victor Hugo, George Sand, Senancour, Thoreau, Unamuno o Buzzati, fascinados todos ellos por la belleza de las montañas, la han devuelto con creces mediante sus obras, reflejo de su sensibilidad, su capacidad y gusto, producto de su maestria para lograr transmitir esa belleza mediante la aplicacion de su arte.

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La historia moderna es una historia de estetizaciones, y cada estetización plantea una demanda de protección. Estetizamos y queremos proteger casi todo, incluyendo la Tierra, los océanos, la atmósfera, especies raras de animales y plantas exoticas. Los humanos no son la excepcion. Tambien se presentan como objetos de contemplacion que merecen admiracion y cuidado. Durante el siglo XX, artistas e intelectuales lucharon por el derecho soberano de exhibirse en sociedad a su manera: convertirse en obras de arte creadas por ellos mismos. Hoy todo el mundo tiene no solo el derecho, sino tambien la obligacion de practicar el autodiseño. Somos responsables por el modo en que nos mostramos ante los demas, y no podemos deshacernos de esta responsabilidad estetica.Sin embargo, sostiene Groys, no somos capaces de controlar nuestra imagen. La produccion de nuestros cuerpos publicos es un proceso colectivo que no depende exclusivamente de la propia voluntad. Hacemos libros y obras de arte, diseñamos sitios web y cuentas de Instagram. Junto con ello, se estan creando de forma permanente documentos, fotos, videos y copias de correos electronicos que son extensiones de nuestros cuerpos y constituiran los cadaveres publicos destinados a sucedernos en un mas alla material que no se detiene con la muerte.

An entertaining and lively guide to rediscovering the pleasure in art

La defensa de la Belleza y de la Naturaleza a manos del último humanista de Italia, admirado por Muñoz Molina y Rafael Chirbes.

Kuwagata Keisai and Kitao Masayoshi was artist names of the Japanese artist Akabane Sanjiro 1764-1824.He produced many instructional manuals on how to paint in 'abbreviated style' (ryakuga-shiki) and Methods of Cursive Drawing of Landscapes produced in 1800 is said to have influenced the great master Hokusai.As Ukiyo-e artist, one of his he specialties was landscape depictions in so-cal...

Les descobertes més interessants d’un“detectiu de l’art”Les descobertes més interessants d’un“detectiu de l’art”Les peripècies d’arqueòlegs intrèpids a la recerca de tresors són temes que la literatu

Mi famosa serie blanca es un proyecto específico planteado por Miguel Fructuoso (Murcia, 1971) para el histórico e imponente espacio de la Sala Verónicas. Una serie que, nacida del deseo por abordar su practica como pintor desde una perspectiva intensa y

En este libro queremos mostrar las maniobras de un tipo de escritura fusiforme y quizá, inesperada. Formado por un conjunto de conversaciones entre docentes, investigadorxs y estudiantes, el resultado es un texto multiforme donde las experiencias singular

Recientemente, el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid, con la intención de hacer el Arte Moderno y Contemporáneo más accesible al público, decidió dedicar una sala a facilitar ese acceso. El texto que se encuentra en la entrada de dicha sala anuncia: &nbs