Libros de Teoría y crítica de arte, página 27 de 154

Written as a series of linked essays interwoven with a reflection on affinity itself Affinities completes a trilogy with Essayism and Suppose a Sentence about the intimate and abstract pleasures

El ámbito de este libro tiene una estructura es sencilla. Se parte de la consideración de los tratados internacionales sobre protección de los derechos culturales y del patrimonio cultural (capítulo 1). Su estudio permitira advertir la forma en que el derecho internacional y los Estados protegen el patrimonio cultural, el derecho a la participacion en la vida cultural y la libertad de creacion artistica.

From veteran entertainment reporter Sam Kashner and biographer Nancy Schoenberger comes the definitive account of the greatest Hollywood love story ever toldthe romance of Elizabeth Taylor and Richard Burton. Kashner has interviewed Elizabeth Taylor numerous times and is the only journalist given access to her extensive collection of personal letters and journals, and he and Schoenberger have also interviewed the Burton family at length, including Burtons actress daughter Kate. This is truly an authorized and singularly informed biography of these two larger-than-life stars, and of their glamorous, volatile, and audacious relationship.

A estas alturas es difícil decir algo original sobre la pintura. Pero sí es posible, en un momento en el que muchos de los discursos en torno al arte se han vuelto indescifrables, decirlo, al menos, de una forma clara. En la pintura figurativa, la comprension venia dada por el objeto representado, ya fuese un retrato, un paisaje, una escena biblica o mitologica o una naturaleza muerta. Bastaba con identificar el tema para entenderla. Pero la pintura moderna, en particular la abstracta, ha roto con todas estas pautas. Siguiendo a Marcel Duchamp, que criticaba a los artistas olfatoriosaquellos atraidos por el olor de la pintura al oleo, esta busca desmarcarse de la concepcion tradicional del arte. Pero ¿como definir entonces esa pintura moderna, la pintura de la abstraccion?Trabajar en lo abstracto es, aunque resulte paradojico, trabajar lo concreto. La abstraccion no puede servirse del efecto espejo propio de la pintura de la representacion, ni recurrir a la rapida corriente de comprension que se crea entre el autor y el espectador ante pinturas como las de Hopper, Magritte o Warhol, en las que encontramos un reflejo del mundo y de nosotros mismos. Sin el efecto espejo, la obra es un objeto en si mismo, y es el objeto en si, no las imagenes que en el aparecen, lo que debe impresionarnos. La pintura abstracta ha de ganarse, no sin dificultad, nuestro interes. Pero ¿como? ¿Basta con que nos atraiga esteticamente o existen otros criterios que debe cumplir para ser considerada arte? Dice Eugenio dOrs que hay cuadros que parecen responder inmediatamente a nuestras preguntas. No es el caso de los abstractos: Rothko, Miro, Stella no pintaban para satisfacer nuestro deseo de comprension instantanea. Si embargo, prescindiendo del lenguajede la critica, los comisarios de exposiciones y los directores de museos, podemos concentrarnos en indagar en la expresion del arte mismo, en aquello que nos dice la obra del artista.Norbert Bilbeny (Barcelona, 1953) es catedratico de Etica en la Universidad de Barcelona y miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Politicas. Autor denumerosos libros de etica y pensamiento, el mas reciente de los cuales es Moral barroca. Pasado y presente de una gran soledad (Anagrama, 2022), tambien colabora habitualmente con La Vanguardia. Su relacion con la pintura deriva de su propia experiencia de pintar.

Un martes de mayo de 1891, en el número 89 de la pari- sina rue de Rome, tuvo lugar uno de los encuentros que a la postre constituirían el que probablemente fuera el cená- culo más singular y fructífero de la modernidad. Tres personajes, el pintor Odilon Redon, el compositor Claude Debussy y el poeta Stephane Mallarme, anfitrion de la velada, tres figuras cardinales del panorama artistico finisecular, enfrentaron sus reflexiones en torno a los li- mites de la representacion de la realidad ahondando en conceptos cruciales como sugerencia y evocacion y dieron paso a la formulacion de campos de exploracion y contagio entre disciplinas tradicionalmente separadas. ¿Es posible una pintura musical? ¿Una musica hecha con palabras? ¿Superar, en ultima instancia, la especificidad de cada disciplina? Fue en las sucesivas reuniones del ce- naculo donde muchas de estas cuestiones, que hoy en dia son claves para comprender el desarrollo de las practicas artisticas contemporaneas, se formularon por primera vez.Entreverando historia cultural e historia del pensa- miento, Sonsoles Hernandez Barbosa nos adentra en una epoca fascinante y plantea un analisis de las teorias este- ticas discutidas durante dichas reuniones, autentico la- boratorio que finalizaria en la Europa de las vanguardias.

The second title in a new series elevates your skills in composition and narrative with guidance from established world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, the second volume in this exciting new series takes another deep dive into key areas of art theory, this time spotlighting composition and narrative. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.

Paola Giacomoni nos presenta la historia de la imagen culta de la montaña, entendida como una expresión del mundo, desde los tanteos renacentistas a la entrega romántica. La montaña —nos comenta la a

Ser es siempre ser otra cosa". "Comenzar es algo que siempre se hace por el medio". "El pensamiento está en contacto con lo que no puede pensar". La filosofía no es la búsqueda de la claridad sino la vivencia de la confusion, y por eso es arte. Hay un giro estetico de la filosofia que no es parte de la moda de ponerle "giro" a cualquier falsa novedad en el pensamiento, sino una transformacion que viene de antiguo y que la obra de Gilles Deleuze viene a hacer patente.Junto a filosofos de la mesita de luz de Deleuze (Nietzsche, Spinoza, Bergson), con peliculas de vanguardia (Hugo Santiago, Boris Barnet, Dziga Vertov), con escritores de coleccion (Chateaubriand), incluso con tecnologias hoy caducas (¿se acuerdan del CD-ROM?), François Zourabichvili despliega una experiencia estetica del pensamiento ya esbozada en "El arte como juego". "Una filosofia solo es interesante por sus aspectos desconcertantes, a la vez extraños y atractivos". O: "Las palabras hacen brillar a las cosas. No existen las palabras y las cosas, sino palabras que son siempre, de entrada, palabras-cosas".Las palabras-cosas conforman la literalidad, el punto de anclaje de la experimentacion, asi como la metafora lo es para la interpretacion. He aqui, entonces, una nueva imagen para la filosofia y para la estetica, para la estetica en cuanto que es la filosofia misma, que se establece una diferencia con la vida sin hacer desembocar esa aventura en la trascendencia. En estas paginas, Zourabichvili vive la inmanencia del pensamiento por la que aposto Deleuze. Un cristal hecho de actual y de virtual. Un acontecimiento entendido como "una irreductible coincidencia de excepciones". Una chance maravillosa de ser "nosotros mismos, pero en la medida en que ya no nos reconocemos".

Acostumbramos a hablar del mundo de la ficción como si a un texto o una imagen le correspondiera uno y solo un mundo, como si una novela representara todos los estados de cosas y los hechos de ese mundo. Sin embargo, los estados de cosas descritos y los hechos narrados en una novela no dibujan un mundo en su totalidad, ni siquiera son todos los que necesitamos para entenderla. El mundo desborda el texto de la obra y a la propia la obra, que seria ilegible sin ese mundo sobre el que tiene sentido. El lector hace inferencias, establece hipotesis, llega a conclusiones y adopta actitudes ?mas o menos deliberadamente? haciendo uso de supuestos y creencias que no son explicitas, sino que tienen que ver con ese mundo de trasfondo. Los personajes adultos han tenido una infancia, las emociones que motivan sus actos tienen una historia, cuando la accion deja de centrarse en ellos, siguen existiendo, los acontecimientos siguen teniendo consecuencias, las geografias de los lugares preexisten o en todo caso se suponen el escenario permanente de las historias, etc.

Julia Cameron invented the way people renovate the creative soul' - New York TimesONE OF THE WATKINS TOP 100 MOST SPIRITUALLY INFLUENTIAL PEOPLE OF 2023The Artist's Way has uncovered the potential of millions of people. International bestselling author Julia Cameron uses her experience and world-renowned techniques as a creativity coach to challenge her readers to go deeper within themselves and open up wider horizons. Featuring inspiring essays on the creative process and more than 100 imaginative, engaging and energising tasks for authentic growth, renewal and healing, The Vein of Gold takes readers on a 'journey to the heart of creativity' through seven kingdoms.Whether you are already actively pursuing a creative enterprise or are just beginning to nurture your own creativity, this powerful book provides the innovative and practical tools for mining the vein of gold within you.

Improve your ornamental designs and take your tattoo artistry to the next level with the Tattoo Inspiration Compendium of Ornamental Designs. This comprehensive guide contains 157 high-resolution downloadable images of beautifully intricate designs, perfect for experienced artists and beginners. With this book, you'll be able to create complex designs quickly and easily, with no guesswork involved. From intricate rococo ornaments to ornate floral designs, there's something for everyone in this compendium. If you're ready to level up your tattoo artistry, the Tattoo Inspiration Compendium of Ornamental Designs is a must-have for you.

En una época en la que, a la hora de invertir en un proyecto, priman los criterios de rentabilidad económica y en que la cultura en conjunto es pensada a partir de la "economía creativa", resulta vital comprender el analisis economico en materia cultural para percibir su alcance y tambien sus limites.Por eso es fundamental conocer sus reglas y los desarrollos que conlleva en el plano de las artes y de la cultura.

El objetivo principal de este libro no es otro que hacer disfrutar al lector o lectora observando cada reproducción pictórica, para que se sienta reflejado en el bienestar que se transmite a través de las vivencias de sus personajes protagonistas. Sirviendo cada texto complementario de guia para profundizar mas en cada una de las obras y animar a su vez al aprendizaje de mirar un cuadro.La seleccion de las obras la he llevado a cabo de dos formas distintas: encontrando al azar pinturas que me transmitian un instante de sosiego, tranquilidad o bien buscando otras que estuvieran relacionadas con un momento de gozo elegido para la ocasion, conformando finalmente la que podria ser una, esperamos que mas que interesante, exposicion de medio centenar de cuadros, sin estar condicionada a tener en cuenta la representacion de epocas, movimientos, artistas, que nos hablan de los pequeños deleites de la vida.Y dicho todo esto, les invitamos, sin mas dilacion, a comenzar este colorido itinerario pensado para ofrecerles buenos minutos de agradable observacion y lectura. Bienvenidos a Museo deleite.

A traves de la figura de Trinidad Scholtz-Hermensdorff, tambien conocida como la duquesa de Parcent, se pretende poner en evidencia que entre la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX hubo mujeres que fueron rompiendo barreras para introducirse en unos espacios hasta entonces vedados para ellas

Jardín y belleza son dos conceptos inseparables. Este libro habla de jardines de diferentes tiempos que muestran la belleza en todas las formas posibles, desde la más resplandeciente a la más íntima, jardines que el autor ha visitado y que recrea para disfrute del lector que recorrera espacios sorprendentes cargados de cultura, de memorias y simbolos, de placeres y enigmas, de mitos y fantasias. El libro compone en si mismo un jardin, un pequeño universo que abre infinitas puertas al lector para que se deje llevar y se pierda por un laberinto entre real e imaginario.

El título de este libro hace referencia a algunas anécdotas que sirvieron en su día de inicio para investigar ciertos comportamientos de la luz, el color y la pintura en la percepción visual.

Caminando con el arte: de un mundo gris a un mundo de colores y formas.El libro presenta una reflexión particular de la autora de cómo el arte ha iluminado su existencia.Aprendió a disfrutar de los colores, los descubrio y ellos le han conducido a las lineas. Las lineas y los colores confluyen en las formas y las tres realidades, con la finalidad de la belleza, construyen para ella...

Sentir y contemplar la naturaleza parece un buen antídoto contra la atrofia mental producida por la enmarañada red de la iconosfera. La búsqueda de una visión armónica del arte y de la vida, frente al ruido generado por los media, emerge como necesidad pacificante y curativa. Albas de un nuevo sentir. La condicion neocontemplativa florece ahora en esta cuidada edicion española, tras el gran exito de las ediciones italiana e inglesa.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Harry Bellet desvela los entresijos de ocho escándalos notorios, algunos de ellos cómicos, otros tristes o incluso trágicos. Si alguna lección podemos sacar de estas historias es que el falsificador infalible, de existir, aun no ha sido descubierto y que,