Libros de Teoría y crítica de arte, página 3 de 153

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

¿Qué hay detrás de la angustia que atraviesa la obra de Edvard Munch?Este ensayo propone un recorrido accesible y revelador por la vida y el universo creativo del pintor noruego. A través de una mirada critica y humanista, se analizan los grandes temas que marcaron su obra el amor, la muerte, la enfermedad y la locura sin perder de vista el contexto social y psicologico en el que vivio.Munch no fue solo el autor de El grito, sino un testigo sensible de la fragilidad del alma humana. Este libro nos invita a comprender su arte como una forma de resistencia, de busqueda, de catarsis. Ideal para amantes del arte, la historia cultural y quienes desean descubrir que late tras los trazos de uno de los artistas mas atormentados y fascinantes del siglo XX.

Finally Art without terror Phoebe Waller Bridge A completely joyful book about the joy of art A cracking easy read that puts art in our lives our homes our hearts Richard Curtis A whole art education in one book Written in accessible language communicating the joy that is art both to make and to look at It s what the art world needs fresh air Philippa Perry In this book you hold in your hand a set of luminous keys to infinite doors in the world of art Es Devlin The definitive how to guide to not being intimidated by the world of art and artists It brings joy which is a powerful thing Maria Balshaw Director of Tate What is art where do I find it and once I m in front of it what am I supposed to think about it Kate Bryan is a self confessed art addict who has worked with art for over twenty years But before she studied art history at university she d been into a gallery just twice in her life and had no idea she was entering an elitist world Now she s on a mission to help everybody come to art Like playing or listening to music or cooking and eating great food reading or watching films making art or looking at other people s deserves to be an enriching part of all our lives So here in HOW TO ART is a nifty way to take art o

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

A més de ser considerat un dels grans escultors de tots els temps, Auguste Rodin fou un artista amb plena consciència del seu gest i del significat de la seva obra. En aquestes converses amb Paul Gse

Youth clubs have always existed They always will because there will always be young people How we care for our youth and what we owe them is a question for all of us In Up the Youth Club Emma Warren maps the shifting story of youth clubs in the UK and Northern Ireland from factory workers in Victorian Boys and Girls clubs to renegade self emancipatory spaces in the 1970s and the music generating youth clubs of more recent decades With a mixed lineage in church evangelism the patronage of the upper classes grassroots DIY and erratic state funding the youth club has had a huge yet almost invisible effect on music sport culture and society Arguing that we cannot advocate for what we do not understand Warren positions youth clubs as a kind of engine room from the famous success stories to come out of their doors such as The Specials or Stormzy to the untold stories of young people finding shelter sustenance and stimulation for over a century and why their dwindling numbers largely due to austerity and funding cuts is of serious concern for us all With this impassioned history Warren invites us to pick up the torch and play an active part in protecting and re igniting this vital part of UK society

Contribución de la literatura a la historia del arte: Miguel Herrero García analiza cómo la literatura ha influido en la interpretación y evolución del arte a lo largo de la historia.

28 diálogos que reflejan un panorama museístico cambiante, diverso y dinámico, donde se desarrolla una experimentación a nivel mundial, con instituciones de Latinoamérica, Asia, África y Oceanía a menudo a la vanguardia en el desarrollo de nuevos modelos. Un sector que atraviesa un momento de reflexion sobre la desigualdad y la justicia social, presionado para lograr una mayor diversidad en la dotacion de personal, la programacion, la interpretacion y las colecciones.Mientras tanto, la pandemia ha puesto de manifiesto la debilidad subyacente de los modelos de negocio de muchos museos, basados en exposiciones temporales, asi como las limitaciones del apoyo publico y privado.Los dialogos revelan las diversas maneras en que se busca nuevas fuentes de ingresos, nuevas maneras de conectar con el publico y nuevas formas de gestionar las instituciones.

21 hitos que, con humor y claridad, nos ayudan a entender lo que ha ocurrido en el convulso mercado del arte en el primer cuarto del siglo XXI. Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan Fontcuberta La periodista y critica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por que un platano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se rien de el. Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendio el siglo anterior. Ya es hora de dar replica a la manida frase de esto lo haria mi hijo, a la que un avispado creador una vez contesto con: El arte contemporaneo son los padres. Arte parece, platano es se propone bajar el arte contemporaneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al publico para que se ria con el y no de el. O, al menos, para que sepa de que nos reimos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto. En sus paginas no se da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelacion de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparicion de los NFTS y la Inteligencia artificial. Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imagenes mas iconicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy). En ese deseo de no dejar ningun charco sin pisar, tambien se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonizacion de los museos o al activismo climatico que pone en el foco mediatico las grandes obras.Criticas:Laura Revuelta nos guia con maestria y precision por las multiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial.Manuel Borja-Villel Laura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformacion del siglo XXI es la incorporacion de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII.Alicia FramisUn ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado.Joan Fontcuberta Laura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprension del hecho artistico contemporaneo alejandose de la jerga para hacernos participes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artisticas desde sus reflexiones criticas, siempre documentadas, sin apriorismos.Rosina Gomez-Baeza Laura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura concualquier manifestacion artistica para defender que la cultura es esencial en la formacion de ciudadanos criticos.Gloria Moure

Apud es una obra poética que se inscribe en la línea reflexiva y comprometida del autor, quien combina filosofía, ecología y crítica social en sus versos. El título, que en latín significa “junto a”

Descubre la historia del arte contemporáneo como nunca antes te la habían contado. ¿Cómo se convirtió en arte una lata de sopa de tomate? ¿Y una tienda de campaña? ¿Y una cama deshecha o un tiburón

Prepare to be hooked by James Patterson s newest thriller in which an art student must orchestrate the heist of a lifetime to save her father A dizzying switchback thriller Halston is a brilliant heroine The Times The Picasso Heist is a thrilling engaging funny at times moving scintillating read Felicity Jones Oscar nominated actress and audiobook narrator Patterson is in a class by himself Guardian A rare masterpiece by Picasso is about to go to auction and the whole world is watching But bright art student Halston Graham sees an opportunity One that could secure millions for her future and freedom for her wrongly imprisoned father To pull off the crime of the century she must assemble an unlikely crack team an expert in forgery a ruthless mob boss and an eccentric fashion designer In a game where trust is a luxury and failure is not an option will Halston s brilliance be enough to outsmart her enemies PRAISE FOR JAMES PATTERSON It s no mystery why James Patterson is the world s most popular thriller writer Simply put nobody does it better JEFFERY DEAVER No one gets this big without amazing natural storytelling talent which is what Jim has in spades LEE CHILD Pat

Una guía visual a través de las 200 obras esenciales de la colección permanente del Museo Nacional del Prado El Museo del Prado es uno de los lugares más prestigiosos y representativos de la historia del arte y de la cultura europea. En esta guia visual se reproducen doscientas obras esenciales de su coleccion permanente, piezas indudablemente ligadas a esta institucion e imprescindibles en cualquier visita. Desde la escultura de la antiguedad clasica hasta las primeras pinturas del siglo XX, todas las corrientes artisticas, los generos pictoricos y los grandes maestros de cada epoca estan representados en este libro. Divididas por escuelas artisticas, las reproducciones de las 200 obras van acompañadas de sus creditos en castellano e ingles. Al final de la guia se incluye un indice onomastico para facilitar la busqueda por artista. Esta guia sera un recuerdo valioso para quienes han recorrido las salas del Prado y una invitacion para aquellos que aun no han tenido la oportunidad de visitarlo, permitiendo a todos disfrutar de la belleza, calidad y excelencia de estas obras maestras.

La maestría de Anton Raphael Mengs se distingue por la gracia que imprime en sus obras, esto es, por aquella cosa que se siente mejor que se explica, y consiste en una cierta suavidad en los contornos, facilidad en los movimientos, que no muestran nada forzado; en el escoger aquel preciso movimiento que toman todas las partes cuando se muestran agradables; y en fin en la naturalidad y armonia de composicion y colorido.Jose Nicolas de Azara, mecenas y diplomatico, fue destinado por muchos años a la embajada española en Roma, ciudad en la que coincidio con Mengs, con el que trabo gran amistad. Muerto el artista, editara sus escritos y ensalzara su legado pictorico.

Memorias del colectivo artístico Rosa Chancho, que documentan sus acciones performativas en Buenos Aires como crítica lúdica al arte contemporáneo institucional.

¿Qué prácticas e historias convocan aquellos espacios ni del todo funcionales ni olvidados del todo, suspendidos entre el abandono y la finalización? Allí donde se interrumpe la secuencia planificacion-construccioninauguracion, proliferan las promesas, la especulacion, el desanimo o el activismo. Estos espacios inacabados pueden cobrar una nueva vida en forma de proyecciones de futuro, recuerdos nostalgicos o formas varias de reapropiacion. Lejos de un simple fracaso, cabe pensar la suspension como un estado de contingencia y posibilidad. Su futuro es desconocido e incognoscible, pero no por ello menos material o experienciable. El caracter incierto de los espacios en suspension urbanizaciones truncadas, infraestructuras a medias, proyectos anunciados, pero nunca construidos puede, de hecho, convertirse en una plataforma para la experimentacion e invencion de nuevos usos, significados, afectos o colectividades.

Pintor de talento extraordinario y gran éxito entre la alta burguesía europea y americana, John Singer Sargent fue también objeto de duras críticas, especialmente por parte de figuras como Roger Fry, uno de los principales criticos de arte britanicos.La controversia que generaron sus obras le llevo a compartir sus reflexiones sobre la pintura de su epoca, revelando una mirada intima sobre el arte, la tecnica y la recepcion estetica.

A lo largo de su vida creativa Leonardo da Vinci reflexionó sobre la figura de san Juan. Tuvo que ver en él resabios o máscaras de mitos antiguos, provenientes de otras culturas, que remarcaban su relacion con la naturaleza y lo divino. Seguramente relaciono esa figura con la de Orfeo y la de Dioniso o con la de Jose, el hijo de Jacob, y, aunque, por su biografia y sus escritos, pareceria que Leonardo tuvo poco que ver con preocupaciones de orden religioso o mistico, sus cuadros sobre Juan indicarian lo contrario.