Libros de Teoría y crítica de arte, página 34 de 154

* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronológicamente, traza la evolucion del desarrollo artistico periodo a periodo. * Todos los generos artisticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representacion y la decoracion, igual que la oralidad artistica o la musica, son tan inherentes al ser humano como la construccion de nidos los es a los pajaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geograficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cual era el proposito original de esas obras de arte y como podemos entenderlas hoy? ¿Por que el arte florecio en determinados periodos de la historia y no en otros? ¿Por que algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan caracteristicas definitorias de cada periodo o movimiento, lo que permitira al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras mas famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene mas que sumergirse en las trepidantes paginas de esta obra.

“Gran parte de lo que vemos y observamos en la vida es intocable. El don de la pintura es hacer que esas cosas intocables sean tangibles para la imaginación de un espectador que mira un cuadro”. La

Uno de los objetos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos sociohistoricos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGarce Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

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In this inspiring collection of essays, acclaimed writer and critic Olivia Laing makes a brilliant case for why art matters, especially in the turbulent political weather of the twenty-first century. 'Never has a publication been more timely' - Dazed'A brave writer whose books open up fundamental questions about life and art' - TelegraphFunny Weather brings together a career's worth of Laing's writing about art and culture, examining their roles in our political and emotional lives. She profiles Jean-Michel Basquiat and Georgia O'Keeffe, interviews Hilary Mantel and Ali Smith, writes love letters to David Bowie and Freddie Mercury, and explores loneliness and technology, women and alcohol, sex and the body.

Illuminating reflections on painting and drawing from one of the most revered artists of the twentieth century'Thank God for yellow ochre, cadmium red medium, and permanent green light'How does a painter see the world? Philip Guston, one of the most influential artists of the twentieth century, spoke about art with unparalleled candour and commitment. Touching on work from across his career as well as that of his fellow artists and Renaissance heroes, this selection of his writings, talks and interviews draws together some of his most incisive reflections on iconography and abstraction, metaphysics and mysticism, and, above all, the nature of painting and drawing. 'Among the most important, powerful and influential American painters of the last 100 years ...

A mind-expanding tour of the world without leaving your paintbox. Every colour has a story, and here are some of the most alluring, alarming, and thought-provoking. Very hard painting the hallway magnolia after this inspiring primer.'Simon GarfieldThe Secret Lives of Colour tells the unusual stories of the 75 most fascinating shades, dyes and hues. From blonde to ginger, the brown that changed the way battles were fought to the white that protected against the plague, Picasso's blue period to the charcoal on the cave walls at Lascaux, acid yellow to kelly green, and from scarlet women to imperial purple, these surprising stories run like a bright thread throughout history. In this book Kassia St Clair has turned her lifelong obsession with colours and where they come from (whether Van Gogh's chrome yellow sunflowers or punk's fluorescent pink) into a unique study of human civilisation. Across fashion and politics, art and war, The Secret Lives of Colour tell the vivid story of our culture.

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y tambien a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplacion se une asi al examen de las conexiones culturales que las obras tuvieron para sus contemporaneos y al modo en que el oficio del artista y el lugar de la pintura se han ido modificando a lo largo de los siglos, desde la iglesia o el palacio, el espacio publico o privado, hasta la disposicion ordenada y pedagogica, pero tambien uniformadora, de las salas del museo.

-Con esta divertida recopilación de curiosidades, datos e informaciones sobre todo lo referente al mundo del arte aprenderás cosas como: ¿Cuál es el artista del que se roban más obras? PicassoNombres de mascotas algunas de algunos artistas: Fat Fat & Cous Cous son los gatos de Louise Nevelson, Giotto y Goya son los perros de John BaldessariParejas de artistas: Nancy Rubins y Chris Burden; Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely; Dorothea Tanning y Max ErnstCosas que coleccionan los artistas: Brazos y piernas prosteticos, Sophie Calle; ojos de Cristal, Hiroshi SugimotoArtistas que fueron rechazados por escuelas de arte: Judy Chicago, Francisco Goya, Auguste RodinEl libro se ha diseñado con especial atencion a la tipografia y los graficos para hacer su lectura y consulta facil

Después de doctorarse en 1813 con su tesis filosófica Sobre la cuádruple raíz del principio de razón suficiente, Arthur Schopenhauer se ocupó un tiempo de la ciencia, a pesar de tenerla por actividad menor frente al arte y mas aun a la filosofia. Lo hizo a raiz de su encuentro con Johann Wolfgang von Goethe, el cual, tras haber leido dicha tesis doctoral, se intereso por el joven filosofo, al que introdujo durante 1814 y 1815 en su todavia reciente Teoria de los colores (1810), asi como en sus observaciones y experimentos al respecto. En esos años, se encontraron en alguna ocasion y mantuvieron una viva correspondencia que fue volviendose cada vez mas escasa tras la publicacion de la obra de Schopenhauer fruto de todo ello: Sobre la vision y los colores.

Necesitamos saber que podemos caminar sobre el agua. Necesitamos saber lo que deseamos y vivir con la asunción del paradigma de la realidad de nuestros deseos, de todos. El artista y diseñador, Ernesto Oñate, publica su primera obra bajo el titulo Caminar sobre el agua. Conversaciones sobre arte, comunicacion y #conciencia. Junto al autor, somos testigos de las ideas que comprenden una obra enmarcada en el arte funcional usable, como un poderoso medio de comunicacion. Abre las puertas a planteamientos artisticos apoyados en un amplio eclecticismo desde Kandinsky a Man Ray para dar forma a su proyecto dentro de la idea de dar valor a las diferencias. De esta forma, Oñate trae al primer plano como entendemos el arte y si las preguntas que nos realizamos a nosotros mismos son las correctas. ¿Podemos definir el arte? ¿Unicamente podemos definirlo como una idea o cada uno de nosotros tenemos una idea diferenciada? ¿Debemos preguntarnos que es el arte o, mejor dicho, reconsiderar el concepto de arte? A partir de estas preguntas, como lectores, entramos a formar parte de manera directa en el discurso artistico, tanto del autor, como del mundo del arte. Podemos conocer y ser los testigos de sus ideas y conversaciones, preguntarnos a nosotros mismos y ser conscientes de la importancia que juega el arte en nuestras vidas, en nuestra #conciencia.

Reconócelo: te has partido mil veces de risa con las surrealistas salidas de madre de Amanece que no es poco, de José Luis Cuerda, y sientes que, inevitablemente, se han instalado para siempre en tu cabeza.Y no disimules, todavia te duele la tripa por las carcajadas que te provocaron aquellas delirantes Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodovar. ¿No me digas que tu risa se descontrolo con Jose Mota? Acabaramos! ¿O lo tuyo es el humor absurdo de Muchachada Nui y La Hora Chanante, los arrebatos rusticos de Agustin Duran, las ocurrencias de Amador y DJ Teo en La que se avecina, los muñecos de Mari Carmen o la empanadilla de Mostoles, de Millan Salcedo? Sea como sea, ¿verdad que todos recordaremos con admiracion el surrealismo, la absurdez y la acidez del genial Jose Luis Coll? Es evidente que estos personajes son muy diferentes entre si, pero todos tienen algo en comun: Son manchegos! Y es curioso porque, hasta ahora jamas se habia diseccionado el humor manchego, que aun brotando de "algun lugar de La Mancha", termina siendo tan universal como el duo Sancho-Quijote.Con animo de conocer los intringulis del "humor made in La Mancha", Rosa Peñasco no solo nos hace reir en estas paginas con los ejemplos practicos que recoge en el apartado "Veinte tipos de humor manchego y una conclusion inesperada", sino que, tras analizar en profundidad el caracter de los manchegos, consigue llegar a la conclusion de que la misteriosa universalidad de su sentido del humor se debe a las continuas y apoteosicas salidas de madre que caracterizan al delirio, ingrediente esencial del humor manchego, ya que solo el delirio es capaz de salir del surco para puentear la materia, derribar fronteras y extenderse como el eter para despertar carcajadas en personas de los cinco continentes.Rosa Peñasco nacio en Valdepeñas y, para ella, "La Mancha es como Macondo: un lugar en donde lo normal es lo no normal". Rosa es escritora (www.rosapeñasco.com), Premio "Juan Alcaide de las Letras" 2019, doctora en Derecho y profesora titular de la UNED. Cuenta con varios premios literarios y mas de una quincena de libros editados, de generos y tematicas variada, asi como infinidad de articulos cientificos y literarios publicados en diversos ambitos.

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La concatedral de San Nicolás representa en sí misma un testimonio fundamental de Alicante y su historia; sin embargo, a día de hoy todavía planteaba una serie de enigmas que el lector podrá resolver a lo largo de las paginas del presente libro, en que se abarca la historia de la construccion y un detenido analisis de la arquitectura y sus programas artisticos y decorativos, aportando nuevas teorias a proposito de la autoria de las trazas de tan magno edificio, ademas de otros aspectos. Como no podia ser de otro modo, el trabajo concluye con el estudio y la sistematizacion del oportuno ajuar de plateria. Se reflexiona acerca de las manifestaciones arquitectonicas y artisticas, viendose estas ultimas desde un triple punto de vista, segun fueran dedicadas a la exaltacion de la eucaristia, la Virgen o los santos, los tres pilares devocionales afianzados por el Concilio de Trento y sus famosos decretos. En definitiva, este conjunto edilicio se erige como el gran baluarte de la Contrarreforma en tierras alicantinas por lo especial de su arquitectura, vinculada formalmente a la Corte y al fraile carmelita Alberto de la Madre de Dios, y por programas devocionales propuestos, materializados en forma de obras de arte.

Las teorías del arte y la literatura nos proveen de las bases analíticas e interpretativas que hacen posible la reflexión sobre la obra de arte y, en términos más amplios, sobre el texto, sea este cultural, visual o literario. Mas alla de la mera apreciacion de la obra de arte o literaria, la dimension teorica del arte y la literatura hacen posible ambas cosas: la investigacion especializada sobre las obras de que se trate, y el impacto que tal reflexion y su convergencia con la practica pedagogica tienen en el aula, esto es, en el mundo de la experiencia de los estudiantes. El presente volumen ofrece una guia actualizada de las teorias del arte y la literatura en lengua española dirigida muy especialmente a todos los estudiosos, investigadores y estudiantes, de bellas artes, historia del arte, restauracion, estetica y filosofia del arte, literatura y artes escenicas. En el volumen se abordan desde las principales propuestas formalistas y sus origenes, la hermeneutica, la fenomenologia y el estructuralismo, hasta las teorias critica, institucional y simbolica, la deconstruccion, el feminismo, los estudios queer y transatlanticos, y los desarrollos teoricos del arte conceptual. En definitiva, este libro proporciona al lector herramientas fundamentales para entender las manifestaciones artisticas, filosoficas y literarias, asi como sus importantes transformaciones, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad.

Imaginem una sala dexposicions. I ara imaginem que la podem canviar. No canviar-ne la forma o el contingut, no afegir ni treure parets, llum, objectes. Imaginem que el que avui defineix una sala dexposicions deixes de fer-ho. Com seria? Dacord amb el caracter fragmentat i deliberadament inconclus de lexposicio, aquesta publicacio recull la documentacio vinculada a Una exposicio de debo, de Marti Anson, que va tenir lloc a Fabra i Coats: Centre dArt Contemporani de Barcelona. Amb imatges de tot el proces; postals amb lobra anterior de lartista; textos de Joana Hurtado Matheu, Marti Peran, Santiago de Molina i El qui escriu; i disseny de Bendita Gloria.

* Mediante una selección comisariada de citas, imágenes y entrevistas, este libro nos da acceso a las mentes de los pensadores y creadores más influyentes del mundo. * Descubra cómo los titanes del mundo del arte, desde Ai Weiwei hasta Ana Mendieta, desarrollaron sus propios estilos visuales, las ideas centrales en las que se sustentan sus practicas y, lo mas importante, que es lo que le transmiten sus creaciones. * 50 artistas excepcionales, entre ellos: Marina Abramovi?, Lisa Reihana, Theaster Gates, Tracey Emin, Nam June Paik, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Yinka Shonibare y Mona Hatoum. Se reunen citas de 50 artistas junto con reproducciones de sus obras y una vision general de sus distintas practicas. Encontrara pintores y escultores, cineastas y fotografos, todos ellos con caracteristicos puntos de vista sobre toda suerte de cuestiones, desde la corporeidad de la pintura hasta la naturaleza conceptual de la creacion de imagenes. Se incluyen ademas cinco entrevistas realizadas exprofeso para este volumen y en las que se ahonda en la forma en que estos innovadores artistas realizan su obra.