Libros de Pintores y escultores, página 8 de 530

This text aims to offer an innovative and revealing approach to one of the most individual of all British artists. The publication is dedicated to exploring the practical methods behind his unique st

Obra maestra de la literatura universal terminada en 1321, la Divina Comedia de Dante Alighieri (1265–1321) está considerada la obra escrita en italiano más importante. El texto describe los viajes d

Las biografías de los grandes artistas siempre han sido mejores cuando son narradas desde la óptica de una inteligencia de igual o superior magnitud. En este caso, es todo un lujo la aparición de esta excelente traduccion, hasta ahora inedita en nuestra lengua, que un ingles tan universal como Chesterton dedico a una enigmatica y casi sobrenatural figura como ha sido y sera la de William Blake. Digamos que este libro son dos libros en uno, pues a el se pueden acercar no solo los admiradores de Blake sino tambien los habituales lectores de las peripecias del famoso sacerdote y detective Padre Brown. Porque tan importante es el aqui ensayado como el ensayista, el biografiado como el biografo.De la voz de Chesterton repasaremos con serenidad los datos y las anecdotas que envolvieron la vida de William Blake, abarcando sus diferentes facetas, tanto como pintor, poeta, grabador o como figura que ataco a las normas de la decencia comun. Y precisamente, el tema de la cuestionada locura en la figura de Blake es abordado y analizado por Chesterton con suma tranquilidad y con lucidez deslumbrante. No era menos de esperar que, un hombre con tan fuertes inquietudes religiosas como Chesterton, fuera capaz de superar los primeros juicios superficiales que pueden causar a priori el conocimiento de las extrañas maneras de este mistico y genial artista. Por eso, dependera de lo que entendamos por locura para comprender el misticismo del Blake que nos presenta Chesterton, quien afirma rotundamente que Blake no estaba loco. Blake fue uno de los hombres mas coherentes, tanto en la teoria como en la practica, que jamas vivieron sobre la tierra. Blake pudo estar profundamente equivocado, pero jamas tuvo lo mas minimo de irrazonable, pues el loco es el hombre que lo ha perdido todo, menos la razon.

Aclamado en todo el mundo como un monumento literario, La Divina Comedia, terminada en 1321 y escrita por Dante Alighieri (1265-1321), está considerada la obra literaria más importante escrita en italiano. El poema epico describe el viaje de Dante a traves del infierno, el purgatorio y el cielo, representando, en un nivel mas profundo, el camino del alma hacia la salvacion. En los ultimos años de su vida, el artista y poeta romantico William Blake (1757-1827) realizo 102 ilustraciones para la obra maestra de Dante, tanto bocetos a lapiz como acuarelas acabadas. Al igual que el revolucionario poema de Dante, los dibujos de Blake incluyen tanto escenas de sufrimiento infernal o luz celestial como horribles desfiguraciones humanas o de perfeccion fisica. Aunque fiel al texto, Blake tambien aporto su propio punto de vista sobre algunos de los temas centrales de Dante. Las ilustraciones de Blake, que en el momento de su muerte se hallaban en diferentes fases de ejecucion, se encuentran hoy en siete instituciones distintas. Esta edicion de TASCHEN reune de nuevo todas estas imagenes acompañadas de fragmentos de la obra maestra de Dante. Dos textos introductorios evaluan la figura de Dante y de Blake relacionandolos con otros importantes artistas que tambien se inspiraron en la Divina Comedia, como Sandro Botticelli, Miguel Angel, Eugene Delacroix, Gustave Dore y Auguste Rodin. Mediante un analisis pormenorizado de las ilustraciones de Blake y muchos fragmentos ampliados que permiten maravillarse con los detalles mas delicados, se dan cita en este volumen dos de los talentos artisticos mas excepcionales de la historia ante unos temas tan universales como el amor, la culpa, el castigo, la venganza y la redencion.

"Books on artists tend to focus primarily either on their work or on their lives. Rarely does a publication come along that engages fully with both. Judith Zilczer's beautifully written book makes clear the way in which de Kooning's life cannot be separated from his work - his life and his art profoundly illuminate one another. If you truly want to appreciate the innovative accomplishments of de Kooning, this book is essential." - Kerry Brougher, Interim Director and Chief Curator, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden"[Zilczer's] achievement in "A Way of Living" is to connect, aesthetically and biographically, every phase of his protean production, united by what she sees as a romantic imperative: de Kooning's mantra that 'painting - any kind of painting, any style of painting - to be painting at all, in fact - is a way of living, a style of living' . . .Her empathetic, generous account, which wears its learning lightly but demonstrates incisive thought, becomes first port of call for an overview of this most alluring, influential, still controversial artist." - "Financial Times" (UK)"The traditional monograph seems an endangered species these days; one that gets everything right is rare enough to qualify as an art publishing event. "A Way of Life: The Art of Willem de Kooning" is an evenhanded, authoritative, and critically informed account of the great painter's achievement." - "Bookforum"

Willem de Kooning is regarded as a leading exponent of Abstract Expressionism and celebrated as one of the most significant figures in twentieth-century painting.

Willem de Kooning was a leading exponent of Abstract Expressionism. MoMA's 2011 de Kooning retrospective drew record crowds, and his prodigious achievements continue to provoke and inspire subsequent generations of artists such as Cecily Brown, Rebecca Warren, and Jonathan Lasker. This new hardback format brings Judith Zilczer's critically acclaimed monograph to a new audience of readers.

Figura destacada en la génesis del expresionismo abstracto neoyorquino, Willem de Kooning llegó a los Estados Unidos en 1926 como polizón; tenía veintidos años y procedía de Holanda. en los años de la depression se convirtio en un visitante asiduo de los museos y las galerias de Manhattan; durante algun tiempo se acogio como pintor al programa de la Work Progress Administration (WPA); pero se vio privado de la ayuda economica que esta ofrecia porque todavia no era ciudadano norteamericano. Con resuelta determinacion, de Kooning traspaso los radicales inicios del cubismo y se adentro en la fisicalidad visceral de las abstracciones que integraron su primera exposicion individual en 1948. Cinco años despues, una exposicion de mujeres pintadas en posturas agresivas, hirientes, dejo atonitos a sus contemporaneos no solo por la vehemencia del ataque llevado a cabo por el artista sino tambien por la evidente inversion de su trayectoria.Sin embargo, a lo largo de seis decadas la alternancia y la sintesis de la abstraccion y figuracion fue fundamental en la obra de De Kooning.

Sasnal takes his themes from everyday life, at times exploring superficial details, at others turning his gaze on advertising, newspapers, film or literature. About twenty works are shown including the Athletes series from 2001 and picture frames from his film The Ranch from 2006.

Catálogo que corresponde a la exposición de Wilfredo Prieto en la CAZM Centro de Arte Dos de Mayo durante el invierno de 2011.

Edición de tapa dura.