Libros de Artistas modernos, página 10 de 66

Estas imágenes nacieron en el marco de una búsqueda estética de esencias y profundidades relativas a un tema visual nuevo para mí: el parque histórico del siloísmo. No tienen un carácter documental y se manifiestan con el ropaje propio de la expresion plastica de siglos pasados, no por eleccion sino por condicionamiento cultural. Se gestaron a la luz de la libertad de experimentacion, con mas errores que aciertos, labrando asi diversos trazados en el habla visual, desde el simple boceto hasta lo alegorico complejo, que no implican una certeza definitiva de acabados logros. Por tanto, espero que la inspiracion me acompañe para profundizar la busqueda.

Máscaras es un libro del autor Moreno Molina, Lourdes / Puelles Romero, Luis editado por FUNDACION PALACIO DE VILLALON. Máscaras tiene un código de ISBN 978-84-121077-0-8 y consta de 208 Páginas.

La escultura castellana del siglo XVI es un arte tan fuertemente expresivo que solo toma de la vida lo que conduce de un modo directo a la emoción. Es el tiempo en el que los grandes retablos, tan caracteristicos en el arte español, adquieren todo su desarrollo, no solo en el aspecto decorativo sino tambien en el narrativo, en el expresivo, para despertar el interes y la devocion de los fieles.Fue Alonso Berruguete (c. 1486 - 1561), uno de los escultores españoles mas influyentes del siglo XVI, quiza el artista capaz de reflejar con mayor intensidad en su obra las emociones y los sentimientos religiosos de su epoca, capaz de expresar en sus esculturas la belleza del alma, el misticismo, la devocion.Los materiales utilizados por Berruguete para la realizacion de su obra fueron siempre la madera, el marmol, el alabastro o la piedra; y la escultura en madera requeria necesariamente la policromia. Alonso Berruguete plasmo el color en su obra con un sello muy personal, armonizado con su tecnica y con su ideal.

En "Mi vida con Leonardo", Martin Kemp, uno de los mayores expertos mundiales en Leonardo da Vinci, nos explica mediante un estilo personal y muy entretenido, entrelazado con la más pertinente reflexion academica, su relacion de cincuenta años con la figura y la obra de Leonardo da Vinci.Kemp relata como ha lidiado con la vanidad de legiones de Leonardomaniacos, como ha caminado de puntillas sobre los intereses contrapuestos de la academia, las casas de subasta y los museos, y tambien como ha sobrevivido a diario a las acometidas de quienes detestan al artista mas famoso de todos los tiempos. Con una ironia eficaz y divertida conoceremos sus variopintos encuentros con la vasta poblacion que se nutre de Leonardo: academicos, coleccionistas, comisarios de exposiciones, astutos compradores y subastadores empalagosos, estudiosos y especialistas, pseudohistoriadores y escritores de fantasia. "Mi vida con Leonardo" muestra, como ningun otro libro, los entresijos mas insospechados del mundo del arte. Guiados por la acertada mirada de un experto que nos hablara de las obras mas importantes del maestro italiano, desde "La ultima cena" a "Salvator Mundi" y "La Gioconda", el lector conocera de primera mano cuales son las preguntas espinosas que rodean la atribucion de las obras de Leonardo, quienes presionan y alagan a los expertos y como se realizan los analisis cientificos que respaldan las interpretaciones de los especialistas.

La historia vuelve a sorprendernos en este libro con un delicado pliege tras el que se esconde la faceta más apasionante y desconocida de la vida de Diego Velázquez: sus tareas y responsabilidades enla Corte de Felipe IV. Los autores desgranan paso a paso la importante carrera funcionarioa del sevillano, al margen de la pintura, y aportan para ello un centenar de documentos autografos publicados por primera vez que repletos de curiosidades, definen algo mas que el flujo administrativo en la España del siblo XVII. Transportes, suministros, comunicaciones, compras, pagos nos descubre la otra cara de Velazquez igualmente minuciosa aunque mucho mas prosaica y humana que la de sus deslumbrantes pinturas.

Artistas, eruditos y curiosos han venido a nuestra Comunidad Autónoma desde hace más de un siglo, interesados por sus ciudades y pueblos, por la singularidad de los tejidos urbanos, por los rincones señeros, conventos, iglesias y catedrales: Toledo, Siguenza, Cuenca? que ocupan un lugar propio en el panorama artistico español y europeo. Tambien recorrieron Castilla-La Mancha seducidos por sus paisajes, de acusadas reminiscencias literarias e historicas. Y hubo pintores: Beruete, Sorolla, Palencia, Enrique Vera, Ubeda, que los recrearon y dignificaron al amparo de El Greco.Muchos de estos viajeros se afanaron tambien por conocer y sentir los lugares por donde el cretense vivio y transito en Toledo, a la busqueda de sus fuentes de inspiracion, de la mentalidad e idiosincrasia de sus clientes y amigos, de sus obras señeras; obras que, desde la rehabilitacion del pintor, se han convertido en una imagen de marca de la ciudad y de Castilla-La Mancha entera. Rehabilitacion en la que jugaron un papel sustancial toledanos ilustres: Francisco de Borja San Roman, Angel Vegue, Ramon Urabayen o Antonio Sierra.Y la aparicion de nuevas obras de El Greco en las primeras decadas del siglo XX, en Almadrones, Cuerva, Daimiel, Huete, Las Pedroñeras, Malagon o Siguenza, que se unieron a las ya conocidas de Illescas y Orgaz, revelo que la procedencia geografica de los clientes del candiota era mas amplia de lo que se pensaba tradicionalmente, alcanzaba a todas las provincias que hoy forman Castilla-La Mancha; cuadros de devocion en su mayoria, de expresion apasionada y tratamiento plastico libre, que demuestran que el fuego griego se extendio por los campos de greda y almagra, poblaciones de romantica silueta y llanuras esmeraldas, mesetas y serranias, las tierras de Castilla-La Mancha a las que tambien alcanzo su memoria.

Catálogo de la exposición de pintura figurativa española contemporánea, realizada en 1999 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo hemos editado este cuidado ART BOOK que incluye una selección de 200 dibujos de Leonardo da Vinci, conservados en la Royal Collection Trust.Encontrara una amplia variedad de dibujos a color y en alta definicion, entre los cuales:Figura humana y anatomiaBotanicaMecanica e ingenieriaMeditaciones sobre bellezaArquitecturaEstudio de vestimentasGrotescosEstudios sobre esculturaSolo una parte de sus dibujos esta relacionada con sus proyectos artisticos, el resto representa su intento de entender una infinita variedad de experiencias que reflejan su laboratorio privado.

Actas del Congreso Internacional Los retratos de Lorenzo Lotto, celebrado en el Museo Nacional del Prado, Madrid, el 24 y 25 de septiembre de 2018.Entre el 19 de junio y el 30 de septiembre de 2018, el Museo del Prado acogio una exposicion dedicada a los retratos de Lorenzo Lotto comisariada por Miguel Falomir y Enrico Maria Dal Pozzolo. Era la primera expresamente dedicada a la actividad de Lotto como retratista, e incluyo treinta y ocho retratos junto a numerosas piezas de cultura material de la epoca, que complementaban y ayudaban a entender el significado de las imagenes pintadas. La exposicion se acompaño de un catalogo que abordaba la figura de Lotto y su contribucion al retrato, pero asumiendo la imposibilidad de abarcar las multiples aproximaciones que brindaba su singular, original y personalisima propuesta. Siguiendo un proceder ya habitual en el Museo del Prado, desde el principio se penso en la celebracion en paralelo de un congreso internacional que completara el catalogo; un congreso que, con el titulo Los retratos de Lorenzo Lotto, tuvo lugar los dias 24 y 25 de septiembre de 2018 bajo la direccion de Enrico Maria Dal Pozzolo.El presente libro es el resultado de aquellas dos jornadas, en las que quince renombrados especialistas se aproximaron a los retratos de Lotto desde perspectivas muy dispares, profundizando en su materialidad, tecnica, iconografia, clientela, sus afinidades y diferencias con importantes retratistas coetaneos, o su fortuna critica, a menudo plasmada en copias y falsificaciones. El resultado es un panorama mas complejo y sutil de la inmensa aportacion al genero de quien fuera calificado como el primer retratista moderno, en feliz expresion de Bernand Berenson.

Angelica Kauffmann, nacida en Suiza, crecida en el norte de Italia, por unos años residente en Londres y romana de adopción en sus años de madurez, fue una pintora muy celebrada en vida, retratista de las familias reales europeas y de la alta sociedad britanica e italiana, fue tambien, con sus cuadros historicos, mitologicos o religiosos, figura destacada de la propuesta clasicista que, en la segunda mitad del siglo XVIII, vino a rescatar a la Pintura de los estertores del manierismo.

Vida y obra a todo color

La promptitude imaginative, l'intensité de son style, son rythme sonore, son trajet pour ainsi dire vertical, font de Rubens un peintre lyrique".

"Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Botticelli, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Lionello Venturi (1885-1961) se completa con un nuevo prologo de la especialista Alessandro Cecchi."

Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage; on trouve dans sa manière l'énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.

ONE OF THE TIMES AND SUNDAY TIMES' BEST BOOKS FOR 2022'Eye-opening and full of surprises . . .A treasure' Sunday Times'A biography as rich with colourful characters as any novel' TelegraphJohn Constable, the revolutionary nineteenth-century painter of the landscapes and skies of southern England, is Britain's best-loved but perhaps least understood artist. His paintings reflect visions of landscape that shocked and perplexed his contemporaries: attentive to detail, spontaneous in gesture, brave in their use of colour. What we learn from his landscapes is that Constable had sharp local knowledge of Suffolk, a clarity of expression of the skyscapes above Hampstead, an understanding of the human tides in London and Brighton, and a rare ability in his late paintings of Salisbury Cathedral to transform silent suppressed passion into paint.

"The Roots of Francisco" de Goya describes the famous Spanish painters beginnings in Aragon, the fertile ground which nurtured his soul and intelligence and bore his genius. Goya was born in 1746 in Fuendetodos, a small town in the province of Zaragoza, where he lived in a rural and family-centred community. He enjoyed the colourful scenery, which changed with the seasons, and partic...

WINNER of The Art Newspaper / AXA Exhibition Catalogue Award 2007 Francesco Xanto Avelli da Rovigo was an intriguing artist who painted some of the most beautiful and fascinating ceramics produced in Renaissance Italy. With surfaces entirely painted with scenes from classical literature, Roman history or the Bible, his dishes were much sought after by the educated elite of his time, and continue to fascinate ceramics enthusiasts today. The colors of his works appear as fresh now as when the pieces were first made, providing a sense of immediacy that brings the culture of Xantos Italy to life before our eyes. Accompanying an exhibition at the Wallace Collection - the first ever dedicated to the artist - this book puts the work of Xanto and his contemporaries in its historical, political and artistic context. Xantos cut and paste method of incorporating figures derived from prints is explored, his artistic development is traced and the spread of his influence assessed. Included is a full transcription of Xantos sonnet sequence, published, for the first time with an English translation. An appendix comprising a list of Xantos works is another first. Accompanied an exhibition at the Wallace Collection, London, opening 25 January. John Mallet is curator of the exhibition, formerly Keeper in the Department of Ceramics and Glass in the Victoria and Albert Museum and the world authority on Xanto.

Avido di piacere non meno che di conoscenza, Raffaello Sanzio intuisce molto presto che soltanto nella Roma libera, felice e sfrenatamente sensuale di Giulio II e Leone X il suo talento potra essere apprezzato. Vi arriva venticinquenne, la incarna e la seduce diventando nel giro di pochi mesi la stella piu brillante del suo firmamento intellettuale. La morte, a soli 37 anni, lascia la citta nella disperazione che segue la scomparsa di un principe ammirato e amato. In una biografia avvincente come un racconto, Antonio Forcellino ripercorre la fulminante parabola di Raffaello rileggendo i documenti e le testimonianze e interpretando le opere d'arte con l'occhio dell'esperto restauratore. In pagine straordinarie e finalmente libere da pregiudizi, Raffaello si svincola dalle censure che hanno tentato di addomesticarne il mito, e torna a essere uomo e artista.