Libros de Artistas modernos, página 9 de 66

Esta obra de colaboración entre un medievalista y un especialista del renacimiento intenta situar a Jeroen van Aken y su obra, con rigor científico, en un período de crisis como el representado por el mundo del Medievo en el "Mundo Moderno".

Leonardo da Vinci, el gran polímata de todos los tiempos, paradigma del sabio renacentista, fue un hombre excepcional que abarcó todo tipo de disciplinas artísticas y científicas, des luego las que le dieron mas fama: la pintura , la escultura y la arquitectura; pero tambien la botanica, la anatomia o la musica, y sin duda su faceta como inventor e ingeniero es hoy uno de los grandes motivos para adentrarse en la vida y obra de este genio.

Muchos de los grabados que integran la serie de los Caprichos son tan complejos que ya en época de Goya circularon comentarios manuscritos destinados a su interpretación. Esas anotaciones, marcadas por su caracter aforistico o por su configuracion narrativa, acompañan a los grabados en una relacion de imagen y texto cargada de tension. Este estudio aporta a la investigacion sobre Goya los comentarios como foro de debate para los mensajes ilustrados contenidos en los Caprichos y ademas permite reconstruir una imagen propia de la escena e industria artisticas de la España posterior a 1799, a traves de la genesis e historia de la recepcion de la relacion de imagen y texto.

Estas imágenes nacieron en el marco de una búsqueda estética de esencias y profundidades relativas a un tema visual nuevo para mí: el parque histórico del siloísmo. No tienen un carácter documental y se manifiestan con el ropaje propio de la expresion plastica de siglos pasados, no por eleccion sino por condicionamiento cultural. Se gestaron a la luz de la libertad de experimentacion, con mas errores que aciertos, labrando asi diversos trazados en el habla visual, desde el simple boceto hasta lo alegorico complejo, que no implican una certeza definitiva de acabados logros. Por tanto, espero que la inspiracion me acompañe para profundizar la busqueda.

A pesar de la abundante investigación sobre la vida y obra de El Bosco aún son varios los interrogantes que quedan por descubrir.Hay circunstancias de las cuales seguramente nunca llegaremosa saber nada. No obstante, esto no ha impedido el disfrute de suobra, que invita siempre a despertar la imaginacion del espectador y a transportarlo por sus mundos de aparente fantasia. El presente escrito propone conocer la epoca que le toco vivir a traves de unrecorrido que nos lleva a adentrarnos en lo que conocemos acercade su vida, su familia y el mundo que le rodeaba. Tambien se analizalo que pudo ser objeto de su inspiracion y a algunos de sus comitentes mas ilustres. Quizas asi consiga el lector sumergirse en sus obras con una vision mas formada que le permita disfrutar aun mas atravesando sus diferentes capas de significado. La importancia e influencia de El Bosco, es de tal magnitud, que sus seguidores tomaron el relevo conservando su estilo y consiguiendo mantener un legado artistico que todavia hoy perdura.

Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o articulos, en la disposicion de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonomicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artisticas: la relacion intima que hay entre la historiografia, en este caso especificamente arqueologica y artistica, desde la Antiguedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura politica actual, el volumen toma como referente la publicacion del Museo pictorico y escala optica (17151724) de Antonio Palomino, considerado como vortice de la tradicion historiografica hispanica y jalon de la construccion de la identidad artistica española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura iberica; la relacion de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueologicos convertidos en anacronicos simbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecucion de esos discursos identitarios; la problematica en torno a los tejidos andalusies y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del mudejar; los conceptos de dibujo español, veta brava o estilo trentino; la españolizacion de artistas italianos o la acentuacion de los rasgos hispanicos de artistas españoles que culminaron su formacion y trabajaron en Italia; la identidad artistica nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradicion por parte de la Ilustracion española, por no hablar de la problematica inclusion o exclusion de la produccion artistica española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiografico.

Estudio analítico completo de una majestuosa obra de arte realizada por Francisco de Zurbarán que fue ejecutada h. 1635. Una obra que cautivó durante más de un siglo y medio a numerosos historiadores del arte, que la denominaron una de las santas mas bel

Luis Paret y Alcázar (1746-1799), conocido tradicionalmente como el representante más destacado delRococó francés en España y como tal postergado en nuestra historia del arte del siglo XVIII, fue sinembargo un artista estilisticamente versatil e inusualmente culto, dotado de una fuerza inventivaprodigiosa y una tecnica excelente. Desde los inicios de su carrera se revelo asimismo como unpenetrante observador de la sociedad de su tiempo y abordo temas entonces de actualidad, al tiempoque desarrollo nuevas formulas compositivas en todos los generos que cultivo. En varios de estosaspectos puede equipararse con Francisco de Goya, nacido en el mismo año y considerado como uno delos grandes iniciadores de la modernidad, si bien Paret, al contrario que el, vio truncada muytempranamente su carrera en la corte. Cuando comenzaba a hacerse un hueco en el panorama artisticomadrileño y como pintor del infante don Luis, hermano de Carlos III, su supuesta complicidad en losamorios de aquel le costaron un destierro de diez años, primero en Puerto Rico y despues en Bilbao.Aunque en esta ciudad recupero su prestigio como artista, su distanciamiento de la corte tambiencontribuiria a su aislamiento por parte de la historiografia artistica y, con ello, a la subestimacion de suobra.Con este catalogo el Museo del Prado se suma a las recientes investigaciones que han favorecido unconocimiento mas riguroso de la obra del artista. Esta integrado por dos ensayos; el primero, a cargo deGudrun Maurer, comisaria de la muestra, aborda la figura del pintor en el contexto de su epoca,atendiendo a los aspectos que lo singularizan con respecto a sus contemporaneos. El segundo, a cargodel personal tecnico del Museo del Prado y el Museo de Bellas Artes de Bilbao y basado en el examen devarias pinturas realizado en los ultimos años, analiza el admirable modo de trabajar del artista. Elvolumen se completa con fichas catalograficas en las que la comisaria y otros especialistas ofrecennuevas y variadas perspectivas de las obras expuestas.

El presente libro contiene quince estudios sobre unas magníficas pinturas del Siglo del Oro español, que su autora, Carmen Garrido, considera y atribuye con convicción a Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660).Algunos de estos estudios ya fueron publicados antaño por la autora, pero se ofrecen de nuevo revisados y ampliados por ella misma, y con un aparato grafico mucho mas consistente. Otros, en cambio, son completamente ineditos y fueron finalizados dias antes de su triste e inesperado fallecimiento el 8 de diciembre de 2020.Los quince estudios ilustran muy bien el singular y penetrante modo perceptivo y analitico que exhibe su autora ante la pintura de unos de los mayores genios de la historia del arte universal.El Centre d'Art d'Època Moderna (CAEM) de la Universidad de Lleida se ha limitado a preparar la edicion de este libro, que ofrece como un signo inequivoco de homenaje y gratitud a Carmen Garrido, quien, en los ultimos años de su vida, colaboro eficazmente con todos los investigadores del CAEM.

Para conmemorar el 500 aniversario de la muerte de Leonardo hemos editado este cuidado ART BOOK que incluye una selección de 200 dibujos de Leonardo da Vinci, conservados en la Royal Collection Trust.Encontrara una amplia variedad de dibujos a color y en alta definicion, entre los cuales:Figura humana y anatomiaBotanicaMecanica e ingenieriaMeditaciones sobre bellezaArquitecturaEstudio de vestimentasGrotescosEstudios sobre esculturaSolo una parte de sus dibujos esta relacionada con sus proyectos artisticos, el resto representa su intento de entender una infinita variedad de experiencias que reflejan su laboratorio privado.

Gran formato con ilustraciones El libro es el primero de la colección Monografías de arte CAI que nace con la intención de "estudiar la vida y obra de artistas o manifestaciones artísticas de carácter universal". "Lucas Jordán y la corte de Madrid "aborda la estancia del pintor barroco italiano en España a la que llegó cuando le contrató Carlos II para pintar El Escorial. El libro contiene 149 fotografías a color e incluye un CD con toda la documentación. La obra contiene además un catálogo razonado en el que se estudian los aspectos iconográficos, técnicos y estilísticos de todas las obras

Els hàbils traços dels aiguaforts de Rembrandt, que transmeten una sensació d𠆞spontaneïtat, llibertat i immediatesa en la seva època molt inusual, ja van sorprendre els seus contemporanis. Les seves

WINNER of The Art Newspaper / AXA Exhibition Catalogue Award 2007 Francesco Xanto Avelli da Rovigo was an intriguing artist who painted some of the most beautiful and fascinating ceramics produced in Renaissance Italy. With surfaces entirely painted with scenes from classical literature, Roman history or the Bible, his dishes were much sought after by the educated elite of his time, and continue to fascinate ceramics enthusiasts today. The colors of his works appear as fresh now as when the pieces were first made, providing a sense of immediacy that brings the culture of Xantos Italy to life before our eyes. Accompanying an exhibition at the Wallace Collection - the first ever dedicated to the artist - this book puts the work of Xanto and his contemporaries in its historical, political and artistic context. Xantos cut and paste method of incorporating figures derived from prints is explored, his artistic development is traced and the spread of his influence assessed. Included is a full transcription of Xantos sonnet sequence, published, for the first time with an English translation. An appendix comprising a list of Xantos works is another first. Accompanied an exhibition at the Wallace Collection, London, opening 25 January. John Mallet is curator of the exhibition, formerly Keeper in the Department of Ceramics and Glass in the Victoria and Albert Museum and the world authority on Xanto.

ONE OF THE TIMES AND SUNDAY TIMES' BEST BOOKS FOR 2022'Eye-opening and full of surprises . . .A treasure' Sunday Times'A biography as rich with colourful characters as any novel' TelegraphJohn Constable, the revolutionary nineteenth-century painter of the landscapes and skies of southern England, is Britain's best-loved but perhaps least understood artist. His paintings reflect visions of landscape that shocked and perplexed his contemporaries: attentive to detail, spontaneous in gesture, brave in their use of colour. What we learn from his landscapes is that Constable had sharp local knowledge of Suffolk, a clarity of expression of the skyscapes above Hampstead, an understanding of the human tides in London and Brighton, and a rare ability in his late paintings of Salisbury Cathedral to transform silent suppressed passion into paint.

L'estudi tècnic de l'obra de Picasso ens obre les portes a un espai de recerca i aprenentatge fascinant. Les anàlisis dels materials, les tècniques d'imatge i la fotografia digital en alta resolució,

Dans les œuvres de sa maturité, Velázquez est insaisissable. Il est avec Phidias, de tous les maîtres souverains, celui qui se dérobe le plus complètement dès qu'on veut définir son œuvre et pénétrer

La mayoría de las veces, el analista o el crítico, al enfrentarse a una obra maestra ya consagrada, basa su comentario en la erudición y lo incrusta como un elemento más en el conjunto de opiniones emitidas con anterioridad por sus colegas sobre esa obra y sobre su autor. Por el contrario, Zuaznabar interrumpe de manera premeditada esa cadena interpretativa y establece un intervalo de silencio entre la obra y el observador, una distancia que le permite contemplarla sin incrustaciones ni añadidos. Esa especie de retorno de la obra a su estado inicial, liberada de los significados que ha ido acumulando con el paso del tiempo, permite reenfocar la mirada del observador, que, de ese modo, se situa en condiciones de proseguir la busqueda de las claves del enigma que encierra toda obra de arte.

Este libro ofrece una introducción visual a la vida y obra de Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, uno de los grandes maestros del arte del Renacimiento español. A través de 80 páginas ilustradas, se exploran sus principales creaciones, su estilo unico y su influencia en la pintura occidental.Aunque esta edicion esta publicada en frances, su enfoque grafico permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que deseen conocer la trayectoria de este pintor que fusiono el misticismo con la expresividad pictorica.