Libros de Poesía, página 4 de 89

Desde la primera percepción intelectual del mundo, sabemos que la palabra —el logos— dio en el clavo de la razón colgando de él la paradoja de su irracional trascendencia. En efecto, sólo el logos —la razón— fue capaz de crear ese otro mundo, ya no nuestro, sino patrimonio de los dioses, capaces de inaugurar un espacio enteramente dedicado a la magia, a la imaginación, a la fantasía, al misterio, al arcano, a la inefabilidad, al silencio, al vacío, al abismo y —cómo no— a las formulaciones morales y a su sanción mediante la extraña aleación de mores e intelecto, y todo, a su capricho, al capricho de los dioses y con una irrefutable omnipotencia que, desde ese momento, ha perseguido el ser humano hasta hoy mismo. Querer poderlo todo, tenerlo todo, incluso y, sobre todas las cosas, la inmortalidad. Hablo, desde luego, de una aspiración espiritual, de una (para no desorientar a esos mismos dioses y ser más exactos) aspiración ontológica, pues desde la perspectiva antropológica el hombre sólo puede aspirar a conocer los hechos, los acontecimientos "reales", y éstos constituyen en sí mismos un insuperable límite, una frontera impermeable. El encuentro con el más allá de esa realidad necesita de una pértiga que nos impulse a saltar sobre ese muro infranqueable de la realidad, de los hechos, de les donnés, como tal vez habría dicho Georges Steiner. Esta realidad sustanciada en los datos pertenece —como dice muy bien Saldaña citando a Aristóteles— a la Historia, al ámbito objetivo de lo antropológico; a la Poesía le es dado decir otra cosa. Por ejemplo, desdecirse de lo que dijo y alimentar la idea contraria a su primera epistemología afirmando ahora que no fue Cronos quien fundó el Olimpo, ni fue Urano, ni Gea, ni Eros, ni hubo Titanes. Quien fundó el Olimpo y el mundo a él inferior fue la Poesía, única capaz, por fin, de ordenar el caos mediante la palabra, el signo, el símbolo, la metáfora, la parábola y la alegoría, for

Éste es un libro de poesía. Traduce y desmenuza poemas tanka engarzados en la Historia de Genji, novela japonesa de Murasaki Shikibu. Pero su ambición le lleva mucho más lejos. Amplios ensayos críticos ambientan la poesía cortesana del siglo X, marco histórico de la novela, y ofrecen una íntima antropología del alma femenina de Kioto, antigua capital del imperio. La corte se ilumina con textos y poe­sías que hablan de amor: del cortejo y su afanosa preparación, del abordaje de la dama, de lances picarescos en cámaras a oscuras, del desen­lace incierto, aunque siempre encendido, de afectos, traiciones y promesas. Aquí la pasión se traduce en palabras: ¡el amor mismo es asunto de escritura! Centrado en la figura de Genji Minamoto, príncipe radiante, el libro alumbra un hecho crucial para entender la cultura nipona primitiva: los poemas han sido escritos por mano de mujer. Con su estilo, su sensibilidad, sus prioridades, su peculiar visión de la existencia en un mundo de azaroso destino. La poesía de Shikibu eleva a gran altura la pasión amorosa y amplía nuestra comprensión de las emociones puestas en movimiento por el juego amatorio: el de ayer, el de hoy y el de siempre. Este libro con mil años de vida puede sernos de gran consuelo y compañía.

Prolijo estudio de un subgénero literario tan importante como mal conocido por sus especiales condiciones de circulación, manuscrita, anónima y clandestina, en su mayor parte.

En esta obra se establecen neuvos parámetros para el estudio de las poesías sueltas (no reunidas 'Diversas Rimas' de 1591) del poeta rondeño. Sus facetas de satírico, romancerista, lírico neolatino y cantor de su propia poesía quedan, además de sólidamente establecidos con la incorporación de inéditos y la identificacion de textos perdidos, iluminados de un modo nuevo.

OLMO ITURRIARTE, ALMUDENA DEL.

¿Hasta qué punto no tiene el origen de la literatura, del poema para ser más precisos, un componente esencialmente venenoso, viral? El poema, nos dice Platón, es un veneno que necesita “del antídoto

La autora se cuestiona acerca de Borges como crítico literario, sobre la existencia de una poética narrativa coherente en su corpus crítico y sobre la constancia de sus postulados estéticos a lo larg

Este libro pretende ser un homenaje de un grupo de jóvenes poetas y críticos españoles a la obra de José Ángel Valente. Responde a tres impulsos complementarios: profundizar en una poesía que se halla en el centro de las preocupaciones vitales, intelectuales y esteticas de los autores; hacer balance de lo escrito y editado sobre Valente por investigadores nacidos despues de 1960, y poner de manifiesto hasta que punto la obra del literato forma parte de la tradicion de la poesia actual.

Más que un libro de diálogos, éste es un libro histórico, hecho para el presente y la posteridad, en la medida de que aquí hablan los poetas de su propia obra, de la crítica literaria, de la vida social y la politica. Cada poeta tiene su propio universo y conocimiento sobre la literatura, y se demuestra que los poetas de alto vuelo son tambien grandes criticos literarios. Ellos conocen la poesia desde adentro, desde aquel paisaje misterioso que atesora el espiritu humano. (Introduccion)

Piedras preciosas... supone una recopilación de trabajos que tratan aspectos marginales de la obra de Luís de Góngora; es decir, se habla de cuestiones que, en puridad, no están en el texto, sino al margen del mismo: desde la distribucion del material poetico en soportes escritos (manuscritos o ediciones) hasta la lectura de ciertos poemas como macrotextos (algunos poemas que tienen sus continuaciones, ya sea realizada por el mismo poeta o por otro u otros), o todo ese material paratextual que suponen los comentarios a la poesia gongorina. En fin, se trata de un acercamiento distinto a la obra del poeta cordobes, que ilumina lugares con mucha sombra todavia.

Coord., José Lara Garrido. Esta obra acoge una serie de estudios monográficos que abordan la producción en el género de buena parte de los autores de relieve en dicho período.

Las Soledades de Góngora y Primero sueño de sor Juana son los dos grandes epítomes líricos del barroco hispano. Si bien similares en forma, los temas de ambas obras no podrían ser más dispares: mientras que Gongora evoca una edad dorada -un universo bucolico idealizado-, el poema de sor Juana esta mas emparentado con la Ilustracion, es un canto al conocimiento y la ciencia. Lo mas destacado de esta edicion es el estudio que acompaña a cada poema: una Guia de lectura para las Soledades escrita por Antonio Carreira y una Invitacion a la lectura del Sueño escrita por Antonio Alatorre.

Con su título originario de La Concepción de la Modernidad en la Poesía Española ofrezco aquí la versión de conjunto y probablemente definitiva de una investigación ya bien conocida del lector interesado en esta materia. Se trata no de una mera monografía sino de una obra singular por cuanto se proponía, se propone, intentar la apertura de nuevos horizontes a su objeto, abrir ciertos caminos críticos y de respuesta a la depauperación de la historiografía literaria, caminos de los cuales creo posible afirmar, a vista de lo acontecido de entonces acá, que ciertamente tenían sentido y han tomado definitivo cuerpo. Tenían sentido, pues, como proyecto alternativo de historiografía literaria (de la poesía como parte de ésta) y en tanto que proyecto de realización de una Retórica literaria (de la poesía igualmente como parte), de la cual mucho se ha hablado pero que yo sepa nunca se ha ejecutado sobre el objeto real, al menos en un grado de dimensión considerable.

Este nuevo conjunto de estudios publicado en la serie ôLeer y entender la poesíaö se centra en la figura y la obra de Antonio Gamoneda, nombre imprescindible de la literatura española contemporánea.

"El texto cobra la forma de un monólogo o torrente de consciencia de un paciente en la consulta de un psicoanalista, que cae de pleno en un onirismo confesional lleno de rastros biográficos o al menos emocionales. El psicoanalisis como exploracion permanente de las fronteras del yo es una constante en Cerviño, desde El ave fenix solo caga canela (2009). No es que Cerviño haga un psicoanalisis de o desde la palabra, sino que emplea el utillaje conceptual psicoanalitico y su metodologia para vertebrar parte de su proyecto de escritura; la metaliteratura tambien podria recibir el nombre de texto que se analiza a si mismo, y, si esta bien hecho el analisis, puede considerarse un proceso de terapia, un tratamiento." Vicente Luis Mora.

En el panorama editorial actual no hi havia cap llibre que intentés d''entendre l''evolució de la poesia catalana contemporània a partir de les seves relacions amb la modernitat estètica, fins arriba

Un dialeg polifonic entre Marius Torres i altres poetesdels diversos territoris de parla catalana i de totesles generacions i estetiques, els quals, breument ides de la seva perspectiva personal, interpreten unpoema de Torres triat per ells mateixos. El resultat esla lectura atenta de trenta-sis poemes que apuntenals nuclis neuralgics de lunivers literari del poeta lleidata,des de ladmiracio i el reconeixement a lhomei a la qualitat inestimable de la seva obra, pero quetambe ens obren les portes a la manera de sentir ide viure el fet poetic dels seus autors.