Libros de Historia y crítica de la Literatura, página 6 de 797

Se incluyen en esta edición tres trabajos de Marcel Proust compuestos en diferentes ocasiones y con diferentes objetivos, así como una selección de su correspondencia con la señora Straus. Sobre la lectura es el Prefacio que puso a la traduccion de la obra de John Ruskin, Sesamo y lirios, (Sobre los Tesoros de los reyes y los jardines de las reinas). Esta larga introduccion es una memorable reflexion sobre lo que la lectura supuso para Proust en la niñez, y el valor que le otorga en la edad madura. La muerte de las catedrales es un trabajo aparecido Le Figaro el 16 de agosto de 1904, en el que intentaba mostrar los perjuicios que para la continuidad de catedrales e iglesias tendria la aprobacion del proyecto Briand, que suponia la separacion entre Iglesia y Estado. Estas pocas paginas son una bella muestra de la prosa proustiana. En 1907 Marcel Proust conoce a Alfred Agostinelli, un ingeniero al que contratara como chofer, y junto al que viajara por las iglesias de Normandia. Las impresiones de un viaje en automovil data de ese año de 1907 y fue publicado el 19 de noviembre Le Figaro. De la abultada correspondencia que Marcel Proust y la señora Straus mantuvieron desde aproximadamente 1890 hasta el fin de sus dias, destaca una seleccion que publico Robert Dreyfus, amigo de ambos, en la Revue de Paris, en el numero septiembre-octubre de 1936. Estas cartas proporcionan detalles sobre la division que sufrio la sociedad francesa con el caso Dreyfus, asi como aspectos personales de la vida de Marcel Proust, o el impacto de la Gran Guerra.

Los griegos no vivían en un mágico aislamiento de los demás pueblos mediterráneos y, al llevar a cabo sus empresas militares o comerciales, pudieron tomar de aquí y de allá leyendas o técnicas. Con todo, sus deudas con los demas pueblos son pocas, y mucho menos importantes que el empleo que de ellas hicieron o de las innovaciones que introdujeron. Desde los primeros versos que nos quedan de ellos hasta las ultimas producciones del paganismo, unos doce siglos despues, imprimieron un sello inconfundible a su arte de la palabra. Los griegos obraron siempre en la creencia de que la literatura tenia la capacidad de encantar los oidos de los hombres.

El retorno de Odiseo no solo implica que el misterio del bosque ya ha empezado a aclararse; que monstruos y gigantes han sido dominados y vencidos; que la bruja ya se ha desembrujado y se ha tomado la medida al elemento sin medida que es el mar; mas fundamental incluso es el hecho de que la Odisea identifique su retorno con el proyecto de apertura interna de la casa, asi como con la genesis de dos esferas secundarias o derivadas: la esfera de la representacion artistica y la esfera del pensamiento, la mente o la interioridad.La vision de la Odisea da vueltas en torno a la cuestion de en que sentido todos los hallazgos, toda la frescura y la capacidad inventiva del personaje terriblemente sabio no solo son a la vez, e inseparablemente, crimenes y transgresiones; tambien son perdidas irreparables y definitivas. Quiza la Odisea no tenga ese final feliz que se supone a veces; quiza el viaje o camino de Odiseo es en el fondo un viaje o camino sin retorno.

Naturaleza variada la de este libro: incluye artículos sobre el concepto de tradición, sobre las coplas picarescas en el folklore, sobre el cante flamenco y sobre el Poema de las tres morillas, además de estudios criticos sobre escritores y poetas esenciales de nuestra tradicion (san Juan de la Cruz, Cervantes, Machado, Lorca, Hernandez, etc.). Incluye tambien presentaciones de libros propios o ajenos y prosas impresionistas (y que impresionan) sobre diversos asuntos literarios, sociales y politicos. De satira, panfleto y esperpento va todo el capitulo VII (Museo iberico), que trata de la corrupcion politica en Andalucia y en España. Corrupcion que se extiende, en otros capitulos, al mundillo literario, en especial al de la poesia, donde huele a todo, menos a rosas. En ese reino cerrado y sacristanesco solo pueden florecer las sectas (una sobre otras), las mafias (sobre todas una) y el dictado de Juan Palomo. Amparado todo esto por un sistema educativo que ya no forma lectores y por una critica literaria que ha decidido comercializar como verdades las mentiras mas evidentes. Mas alla de esta diversidad tematica, tambien de su erudicion sin afectacion y perspicacia intelectual, hallamos un hilo conductor que le dota de una poderosa unidad y coherencia: el inquebrantable compromiso de Ruiz Amezcua con los vencidos...

''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.''Habanidad de habanidades, todo es habanidad. La Habana es una fijación en mí mientras ella nunca fue mi movimiento perpetuo. Dos desmadres tengo yo, la ciudad y la noche.'' Esta cita de Guillermo Cabrera Infante, que ha servido para dar titulo a este volumen, evoca algunos de los elementos fundamentales sobre los que se articulan los dos libros principales, publicados en vida, del autor cubano. Tres tristes tigres y La Habana sobre un infante difunto constituyen dos hitos en la literatura en español del siglo xx. El critico Emir Rodriguez Monegal escribio, a proposito de Tres tristes tigres, que el lenguaje era la realidad ultima de la novela. Lo mismo podria decirse de La Habana para un infante difunto. Ambas son obras donde el texto escrito, en ese cubano que es ya de por si una creacion del autor, esta repleto de juegos de palabras que llevan el significado hasta sus ultimas consecuencias, casi siempre presididas por el humor. Que mejor definicion que la que daba el propio autor cuando definia Tres tristes tigres como ''una galeria de voces'', mientras que declaraba que La Habana para un infante difunto era ''un museo de mujeres, con el narrador de guia completando cada boceto, detallando cada dibujo, exhibiendo cada cuadro carnal hasta hacerlos tableaux vivants''. Admirable cronista siempre de la ciudad, Cabrera Infante se convierte en Tres tristes tigres en un enorme creador de personajes (quien no recordara a Bustrofedon, a Arsenio Cue, la Estrella, a Silvestre, a Codac, a Cuba Venegas) y en La Habana en un retratista de mujeres excepcional. En sus respectivos generos, las dos obras se constituyen en una educacion erotica que alcanza dimensiones alcanza dimensiones parecidas a la educacion sentimental flaubertiana.

Manual Literatura Española 1 colección. El Manual de literatura española ofrece una información amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. INFORMACION AMPLIA, OBJETIVA Y ACTUALIZADA El Manual de literatura española ofrece una informacion amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. Para el tratamiento de cada tema se han utilizado las fuentes bibliograficas mas solventes y autorizadas. Se ha evitado la vision parcial a que hubiera empujado la adscripcion a una escuela determinada.

Esta obra quisiera mostrar una imagen nueva de la literatura española: un panorama no compuesto ya de resúmenes y catálogos de datos, sino formado por las mejores páginas que la crítica moderna, desde las perspectivas más originales y reveladoras, ha dedicado a los aspectos fundamentales de la historia literaria de España, de las jarchas a nuestros días. El núcleo de «Historia y crítica de la literatura española» es una selección de los trabajos de mayor importancia sobre cada tema publicados en los últimos decenios y aquí dispuestos sistemáticamente para proporcionar una visión cabal de los grandes autores propiamente literarios y más diestra en relacionarlos con la trama entera de la historia. Junto a ese núcleo, cada capítulo ofrece una presentación general de la materia abordada y, por otra parte un balance ricamente informado de los estudios sobre la cuestión, con una rigurosa guía a la bibliografía pertinente.

Manual Literatura Española 1 colección. El Manual de literatura española ofrece una información amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. INFORMACION AMPLIA, OBJETIVA Y ACTUALIZADA El Manual de literatura española ofrece una informacion amplia y objetiva sobre los movimientos, obras y autores que forman parte de nuestra historia literaria. Para el tratamiento de cada tema se han utilizado las fuentes bibliograficas mas solventes y autorizadas. Se ha evitado la vision parcial a que hubiera empujado la adscripcion a una escuela determinada.

¿Qué consecuencias proyecta la ebriedad sobre la literatura? Este libro responde a ésta y otras cuestiones a través de la vida y la literatura de escritores españoles e hispanoamericanos en la franja que se extiende desde el modernismo a la actualidad

Estas palabras, escritas por un hombre que espera a su hijo en un rincón perdido del Egeo, son el testimonio vívido y consciente de un escritor con sensibilidad humanística y gran conocimiento de Grecia: una insolita reflexion junto al mar sobre la singularidad y la magia de la lengua griega como exegesis del mundo; un libro heterodoxo y profundo; un relato poetico y vibrante que, sin duda, cambiara en el lector su vision del lenguaje, de la historia de los griegos e, incluso, de la propia historia de la civilizacion. Palabras del Egeo reune en sus paginas sorprendentes hallazgos de la antropologia, la arqueologia, la historia, la nautica, la genetica, la geologia, la mitologia, la filologia, la linguistica y la etimologia, y nos invita a des- cubrirlos, con asombro socratico, hechos literatura. Un libro sobre las raices mas profundas de la civilizacion clasica para los verdaderos amantes de Grecia.

Poco antes de fallecer en enero de 2018, Ursula K. Le Guin mantuvo una serie de conversaciones con su amigo David Naimon sobre el acto más profundo e íntimo que puede llevar a cabo una mente creativa: el de escribir. Es a traves del ejercicio de la escrit

En los años veinte, Maruja Mallo, Margarita Manso y Concha Méndez desafiaron las normas de la época al quitarse el sombrero en plena Puerta del Sol, haciendo de ese gesto un acto de desobediencia. Escritoras, pintoras, fotografas y creadoras de diversas disciplinas han seguido su ejemplo al expresar sus opiniones y trasladar su particular vision del mundo al debate cultural de su tiempo. A lo largo de la historia, muchas mujeres se han visto obligadas a quitarse el sombrero de la imposicion social que las ha mantenido alejadas de una comunidad intelectual mayoritariamente masculina.Prologado por Elena Poniatowska, una de las grandes escritoras en lengua castellana, Elvira Lindo presenta veintinueve ensayos literarios que analizan la obra y el tiempo en que vivieron creadoras que han desarrollado su obra al margen del canon mas convencional, y un magnifico autorretrato en el que repasa su trayectoria vital y literaria. Siempre atenta tanto al ambito social como al domestico en el marco de la creacion, Elvira Lindo despliega con una prosa magnifica toda su empatia, erudicion y espiritu eclectico e inquisitivo en este magnifico mosaico narrativo.

SIN ELLAS, LA HISTORIA NO ESTÁ COMPLETAEste libro recupera la memoria y los avatares de varias mujeres, artistas y pensadoras de la generación del 27, cuyo legado resulta determinante en la historia de nuestro pais, al igual que el de sus compañeros pertenecientes a esa ineludible generacion literaria. Mujeres que se quitaron el sombrero, ese corse intelectual que las relegaba al papel de esposas y madres, y participaron sin complejos en la vida intelectual española entre los años veinte y treinta.Entre ellas destacan escritoras, artistas plasticas, dramaturgas y pensadoras: Rosa Chacel, Ernestina de Champourcin, Marga Gil Roesset, Maria Teresa Leon, Maruja Mallo, Concha Mendez, Angeles Santos, Maria Zambrano, Josefina de la Torre Mujeres libres y rompedoras tambien en sus vidas privadas, apasionadas y apasionantes, que anticiparon, e hicieron posible, a las mujeres de hoy, a pesar del zarpazo de la Guerra Civil que acabo con tantos sueños de libertad e igualdad.La historia merece ser contada entera.

Un libro imprescindible para cuantos se dedican a escribir, pero sobre todo a leer. Escritura sobre la escritura, pero sobre todo, sobre la lectura, Literatura y fantasma reúne 72 artículos publicados desde 1978 a 2000 en diversos medios, cuyo nexo comun, segun su autor, es tratar de asuntos literarios o relacionados con la literatura y sus aledaños, incluidos los comentarios sobre sus propios libros o sobre su propia literatura. Como en un cuaderno de apuntes, Javier Marias nos habla sobre el dificil arte de la creacion -tanto desde su propia experiencia como desde la de otros, los maestros indiscutibles: Cervantes, Shakespeare, Hammett, Nabokov, Isak Dinesen, Bernhard-; sobre los criticos y su labor social; los traductores y su trabajo casi alquimico... Pero tambien de la fascinante figura del fantasma en la literatura anglosajona, sobre las enigmaticas sociedades literarias, sobre los libreros de viejo y sobre algunos amigos -como Juan Benet-, personas reales que Javier Marias convierte con su prosa elegante y envolvente casi en personajes de ficcion.Reseña:Si un escritor logra ser claro y eficaz, tanto en el campo de la comicidad como en el de la seriedad o gravedad politica, como es el caso, no cabe aspirar a mas.Cesar Perez Garcia, Heraldo de Aragon

SIN ELLAS, LA HISTORIA NO ESTÁ COMPLETAEste libro recupera la memoria y los avatares de varias mujeres, artistas y pensadoras de la generación del 27, cuyo legado resulta determinante en la historia de nuestro pais, al igual que el de sus compañeros pertenecientes a esa ineludible generacion literaria. Mujeres que se quitaron el sombrero, ese corse intelectual que las relegaba al papel de esposas y madres, y participaron sin complejos en la vida intelectual española entre los años veinte y treinta.Entre ellas destacan escritoras, artistas plasticas, dramaturgas y pensadoras: Rosa Chacel, Ernestina de Champourcin, Marga Gil Roesset, Maria Teresa Leon, Maruja Mallo, Concha Mendez, Angeles Santos, Maria Zambrano, Josefina de la Torre Mujeres libres y rompedoras tambien en sus vidas privadas, apasionadas y apasionantes, que anticiparon, e hicieron posible, a las mujeres de hoy, a pesar del zarpazo de la Guerra Civil que acabo con tantos sueños de libertad e igualdad.La historia merece ser contada entera.

Esta segunda edición se ha revisado todo el texto y se ha completado en algunos puntos. Se han añadido apartados, notas explicativas, análisis y comentario de algunas obras y se han enrrriquecido los apendices. Dirigido a estudiantes universitarios y a lectores interesados en la cultura medieval, presenta un amplio y completo panorama de la literatura castellana en el siglo XV. Fue este un tiempo en que la literatura cobra unas dimensiones que hasta entonces no habia alcanzado. A lo largo del siglo, se desarrollan y amplian todos los generos literarios.

Una contribución inconmensurable a la evaluación de la cultura española en los inicios del siglo XX. Esta nueva edición incluye un prólogo del profesor Mainer y un exhaustivo epílogo de Jordi Gracia y Domingo Rodenas en el que se recoge la bibliografia relacionada y derivada de La Edad de Plata desde su segunda edicion ampliada de 1983 . Fue un antes y un despues en un año crucial. La publicacion de La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretacion en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro pais. La mirada lucida e incisiva de Jose-Carlos Mainer abrio infinidad de caminos uberrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ambito de estudio, por no decir casi todos. Aun asi, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciacion de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexion española con la Europa moderna, la relacion con el publico y la busqueda del mismo, la afortunada creacion de instituciones culturales, la incardinacion de pedagogia y estetica, la configuracion de un arte nacional y la modernizacion radical que preside el proceso entero de una epoca irrepetible.

Los cinco textos de Unamuno reunidos en este libro giran en torno a diferentes facetas relacionadas con el arte de la escritura. En A un literato joven, el autor ofrece a los escritores noveles una serie de consejos sobre la relacion de los creadores con el publico. Por su parte, en Los escritores y el pueblo, Naturalidad del enfasis y Poesia y oratoria reflexiona sobre distintos aspectos del lenguaje literario: que es lo que lo hace natural, el sentido de su originalidad y la necesidad de que las obras se inspiren verdaderamente en la realidad. Esta es la tesis fuerte que tambien defiende en una carta a Antonio Machado, Vida y literatura, que cierra esta particular vision sobre el arte de escribir.

Del mismo modo que Las armas y las letras, la formidable aproximación de conjunto con la que Andrés Trapiello cambió el modo en que consideramos las relaciones entre los escritores y la Guerra Civil, Los nietos del Cid es mucho mas que un ensayo sobre literatura. Opacados a veces por los sucesores del 27, que no reconocieron su deuda y los trataron injustamente como antiguallas, los autores del 98 conformaron la mas brillante generacion de todos los tiempos y fue a traves de ellos como España, un pais declinante que los recibio con hostilidad, ingreso en una modernidad que apenas habia dado entre nosotros los primeros pasos. Valle-Inclan, Baroja, Unamuno, Azorin, los Machado o Juan Ramon Jimenez, pero tambien figuras menores como Sawa, Noel, Ciro Bayo o Silverio Lanza, o poco recordadas como Solana o Fortun, atraviesan estas paginas magistrales que evaluan las obras y se detienen asimismo en las vidas, con el estilo claro, ameno y bienhumorado de quien ha convertido la erudicion en una de las bellas artes. Veinticinco años despues de su primera aparicion, Trapiello vuelve a darnos uno de sus libros fundamentales en una edicion revisada y ampliada que añade matices e invita a revisitar uno de los periodos mas fecundos de nuestra literatura contemporanea.