Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 3 de 36

Un volumen único con todos los versos independientes de Cervantes. Introducción y notas de Laura Fernández García, profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona El presente volumen recoge la produccion poetica exenta de Miguel de Cervantes, es decir, el grueso de la lirica que no incluyo en sus novelas y obras teatrales. Destaca, de toda ella, el unico poema narrativo del autor, que da titulo al libro, una suerte de relato mitico y autobiografico en el que Cervantes viaja al monte Parnaso para encontrarse con el dios Apolo. Esta edicion da cuenta del aspecto menos conocido del irrepetible talento del autor mas universal de nuestras letras. La investigadora de la Universidad Autonoma de Barcelona Laura Fernandez Garcia la ha dotado, ademas, de un impecable aparato de notas, asi como del estudio que abre el volumen y los apendices finales.

Rosalía de Castro permanecerá como una figura ligada indeleblemente al renacimiento literario gallego. Símbolo de Galicia, su obra y su carácter se vieron marcados por la presión social sufrida al ser descendiente de un amor prohibido. El rechazo publico experimentado durante su infancia la llevaria a ser un alma atormentada y a reflejar en su escritura una vision del mundo cargada de desazon, pero que la situo como precursora de la poesia española moderna. En las orillas del Sar fue publicado en 1884, un año antes del fallecimiento de su autora, tratandose de su ultimo poemario. Escrito integramente en lengua castellana, ha sido equiparado al tan renombrado Rimas, de Becquer. Destaca como una obra clave de la poesia del Romanticismo, que muestra a una Rosalia inconvencional, de radical y angustiada voz, que conforma a traves de sus versos un verdadero tratado de desolacion integrado por 98 poemas. Contrasta el bucolico titulo de la obra con la perdida de esperanza, la carencia de fe y el cuestionamiento de la existencia reflejados en ella; aspectos, no obstante, que la configuran como una obra excepcional y anticipadora de la poesia del siglo XX. Como refiere al respecto Manuel Murguia en el prologo a la primera edicion: Nadie hasta estas fechas se habia asomado, en ninguna de las lenguas hispanas, a territorios tan graves del espiritu humano.

(con)texto. son 22 desahogos de los que cualquiera podríamos haber sido protagonista. Este poemario nace de la necesidad de alzar la voz ante lo cotidiano. Una mirada a la culpa, el amor, el daño (hecho y recibido), la perdida, la esperanza... y todas esas cosas del dia a dia que hacen que escribamos, sintamos y seamos. Una expresion del caos continuo; he aprendido de cada situacion que he vivido, pero tambien he vuelto a caer en la misma y la voz en mi cabeza que me susurra ya has estado aqui. Y no pasa nada.

Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la "lírica áurea". La antologia pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el dialogo entre la tradicion critica y las lineas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composicion del libro de poesia a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesia a lo largo de dos siglos y su articulacion en una cronologia interna del genero, complementando la organizacion de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y util para la contextualizacion de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentacion sintetica y el minimo de notas para la comprension literal del texto. En conjunto, se ofrecen una seleccion de poemas validos para una lectura moderna y los elementos para una apreciacion filologica de su historia y su significacion literaria.

Esta antología, editada por Jorge León Gustà, reúne una selección de poemas del Siglo de Oro que exploran el deseo y la imaginación erótica a través del sueño. Incluye textos de autores como:- Franci

New edition of Tolkien s Tree and Leaf illustrated for the first time by Pauline Baynes which includes his famous essay On Fairy stories and the story that exemplifies this Leaf by Niggle together with the poem Mythopoeia and the verse drama The Homecoming of Beorhtnoth that tells of events following the disastrous Battle of Maldon Fairy stories are not just for children as anyone who has read Tolkien will know In his essay On Fairy Stories Tolkien discusses the nature of fairy tales and fantasy and rescues the genre from those who would relegate it to juvenilia The haunting short story Leaf by Niggle recounts the story of the artist Niggle who has a long journey to make and is seen as an allegory of Tolkien s life The poem Mythopoeia relates an argument between two unforgettable characters as they discuss the making of myths Lastly we are treated to The Homecoming of Beorthnoth which considers the wastefulness of war following the disastrous Battle of Maldon in 991 Tree and Leaf is an eclectic amusing provocative and entertaining collection of works which reveals the diversity of J R R Tolkien s imagination the depth of his knowledge of English history and the breadth of his talent as a creator of fantastic fiction

Cuando la palabra es capaz de transmitirnos la esencia de la belleza, o del sentimiento, se convierte en poesía. A lo largo de la historia muchos han sido los hombres y mujeres que han tenido el don de usar la palabra escrita para enardecernos el alma con las pasiones que han sentido, y de las que han dejado testigo escrito en papel. En la coleccion Las mejores poesias de los mejores poetas presentamos una estudiada seleccion de aquellos autores y autoras que mas han podido influir en nosotros con su lirica, que mas capaces han sido de conmovernos.

Now revised and expanded with new poems this raw and poignant collection takes readers on a journey through the winding currents of self discovery transformation and healing culminating in a glistening sea of love and redemption the love that is meant for you will always find you the river always finds t h e s e a i n e v i t a b l e Emory Hall s debut poetry collection Made of Rivers intricately maps the anatomy of a river surging with themes of loss grief and the sacred currents of transformation and motherhood Brimming with magic and profound depth Made of Rivers will wash anew all those who come to it revealing hidden corners of the self yearning to be discovered It explores the feminine and draws upon Emory s own wellspring of life experiences hardships triumphs and revelations Her work sheds light on vital themes of healing and self care offers solace to those navigating profound loss and strikes a chord with mothers both seasoned and new who find their own journey mirrored in the pages of her poetry

Quevedo es uno de esos poetas que escapan a las definiciones fáciles, entre otras cosas porque quiso (y supo) distinguirse con una poética renovadora que le ganó un lugar dentro de la santa trinidad del Siglo de Oro junto con Lope de Vega y Luis de Gongora. Su poesia nos presenta un verdadero mundo en miniatura, pues encapsula practicamente al completo el repertorio tematico de su tiempo, a menudo desde distintas perspectivas que en ocasiones contrastan directamente y pueden llegar a sorprender al lector. Esta antologia presenta un centenar de poemas de su pluma, seleccionados cuidadosamente para dar representacion de la riqueza y el ingenio del autor.

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poetica del Siglo de Oro español a cargo del editor Jose María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

Es la primera vez que se publica en español la poesía de San Eugenio de Toledo en un volumen que ofrece una selección de sus mejores textos. Hasta ahora, el pensamiento y la literatura de este Padre de la Iglesia hispanica del siglo VII habian quedado relegados a los estudiosos de Teologia y Filologia clasica, pero esta traduccion de las fuentes latinas originales nos descubre la trascendencia poetica y cultural del que fuera el primer arzobispo de Toledo. Mas alla de su caracter sacro, la poesia de San Eugenio se adentra en temas tan variados como el cosmos, la moralidad, la condicion humana y la ciencia, ofreciendo asi un reflejo poetico de las inquietudes que imperaban en un tiempo en que el catolicismo y el arrianismo luchaban por la supremacia en la peninsula iberica. Los poemas seleccionados muestran su destreza en la manipulacion de las formas latinas tradicionales, pero lo que realmente destaca es la habilidad del santo para conectar lo terrenal con lo divino. Esta edicion incluye tambien epistolas personales, epitafios y textos didacticos que manifiestan la gran erudicion de su autor, ademas de poemas devocionales, proverbios y descripciones de iglesias importantes. Se tocan temas como la valentia, la hipocresia, la verdad, la amistad y la fe. Estos dichos reflejan la complejidad del pensamiento humano y ofrecen una ventana al mundo espiritual de una de las figuras eclesiasticas mas importantes de nuestra historia.

La inmensa mayoría de los textos poéticos del siglo XV han llegado hasta nosotros en cancioneros colectivos, que incluyen obras de naturaleza y procedencia muy dispar. La nómina de autores abarca un amplio y representativo espectro, desde Macias, el mas antiguo, pasando por Alvarez de Villasandino, Rodriguez del Padron, Juan de Mena o Jorge Manrique.

Pese a que recibió en vida un reconocimiento unánime, representado por la colección que Lope de Vega hizo de su retrato en el imaginado palacio de la poesía, Agustín de Tejada Páez no ha tenido gran fortuna editorial. Su obra quedó dispersa en cancioneros colectivos y manuscritos, y desde el siglo XIX se viene insistiendo en la necesidad de una recopilación que recuperara el legado del poeta y lo fijara para la posteridad. Partiendo del horizonte cultista de Herrera y a través también del confesado magisterio de Barahona de Soto, la lírica de Tejada discurre primero en paralelo con la de Góngora para quedar luego hondamente influenciada por ésta. Respecto al autor de las Soledades, Tejada presenta una obra más volcada a la solemnidad religiosa y el modo épico, marcada por un uso acumulativo de los recursos formales, el particular empleo de la armonía imitativa o la cualidad sonora de un verso que cultivó con maestría no inferior a la alcanzada por Herrera.

Considerada usualmente como un cancionero petrarquista, la secuencia «Canta sola a Lisi» encierra, junto a la imitación de algunos rasgos de Petrarca, importantes disidencias conceptuales y funcional

Estimada Coni és un llibre engrescador. És un llibre d'amor o, més aviat en plural: d'amors. No solament són poemes íntims dedicats a la companya, sinó una expressió ben àmplia de les diverses formes de l'amor. Perquè d'amor, en la vida, podem trobar-ne en tantes coses si sabem endur-nos pel seu magnetisme! L'únic fil conductor és el simple ordre alfabètic del títol dels poemes. Si seguim una lectura lineal, a cada full que girem tindrem una renovada sorpresa. Així, anuncia a la Coni que vol parlar «dels avis i dels nens, / de l'amistat sincera, d'enrobustir el llinatge. / Vull parlar-te de Déu, de la natura, / dels verds, ocres i grocs, / de la florida de l'ametller, de la mateixa vida...» Al costat de marcats poemes sensuals, el poeta us sorprendrà amb referències i cants a diferents tipus d'amor." (Del pròleg de Jaume Ferrer i Piñol).