Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 7 de 20

POEMAS, Paulino de Nola Paulino de Nola (Burdeos, ca. 355 - Nola, 431) constituye una de las figuras más representativas del siglo IV d. C., epoca convulsa marcada por el profundo conflicto entre paganos y cristianos. Aristocrata galorromano, Paulino fue discipulo de Ausonio y recibio una educacion totalmente pagana, para convertirse posteriormente (en 391) al cristianismo. En 409 fue nombrado obispo de Nola. En este volumen se recogen los treinta y tres poemas que se nos han transmitido como paulinianos. El proposito del autor es escribir con elementos paganos, pero desde la fe cristiana. Paulino busca la inspiracion en Cristo, no en las Musas. Esta dualidad entre elementos formales paganos y contenidos cristianos, su estilo primoroso y una sorprendente variedad metrica son las caracteristicas mas destacables de estos poemas. Constituyen, ademas, un testimonio insustituible sobre el cristianismo antiguo y, en concreto, sobre la vida de Felix de Nola, santo al que Paulino dedica el grueso de sus poemas. Alabado por otros escritores de su epoca (Agustin, Ausonio, Sidonio Apolinar, Prudencio, etc.), la huella de Paulino llega, a traves de autores como Beda, Gregorio de Tours o Prospero de Aquitania, entre otros, hasta la conocida novela de Umberco Eco, El nombre de la rosa.

Rutebeuf, primer poeta personal de la literatura francesa, soslaya, a mediados del s. XIII, la tradici:amp;#243;n cort:amp;#233;s y abre su poes:amp;#237;a a las angustias personales, a los problemas dom:amp;#233;sticos y de supervivencia, al tiempo que se convierte en portavoz de una colectividad que critica determinadas actuaciones pol:amp;#237;ticas y sociales. La suya es una poes:amp;#237;a persuasiva, locuaz y de gran comicidad, que trasluce una sensibilidad generosa y justa. De ah:amp;#237; el sentido de modernidad que sostiene su obra.<;/font:GT;lt;/span:gt;lt;/p:gt;

Casia (ca. 810-ca. 867) es la principal poetisa medieval en lengua griega y la primera compositora musical cuyas partituras se conservan. Mujer de fuerte personalidad, participó en el concurso de belleza para elegir a la nueva emperatriz. Sin embargo, fue rechazada cuando hizo uso de la palabra en publico, lo que la llevo a fundar su propio convento. Desde el continuo interviniendo activamente en la vida politica a traves de la literatura.Conservamos unos 1.300 versos de Casia entre himnos liturgicos y epigramas profanos o sentencias. La mitad de los himnos estan dedicados a mujeres santas o festividades de la Virgen en una exaltacion de lo femenino sin parangon. En las sentencias reivindica su derecho al uso de la palabra para la denuncia social o la formacion del lector. Sus temas intimistas revelan una autora perspicaz, critica con su entorno y con la falta de libertad para las mujeres. La solo aparente sencillez y naturalidad de su estilo, su depuracion formal y su subjetiva vision de la realidad hacen de Casia la Safo bizantina.

Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. Edición bilingë. Prólogo de Félix De Azúa, miembro de la Real Academia de la Lengua Versión e introducción de Eduardo Gil Bera, escritor,

El Poema de Gilgamesh es lepopeia mes important que ens van llegar les civilitzacions sumeria i babilonica, i lobra culminant de mes de tres mil anys descriptura cuneforme. En aquesta primera fita de la literatura universal, la vellesa del text harmonitza com en cap altra creacio amb la bellesa i la força de les imatges. No es tracta nomes dun poema epic que exalça les proeses de Gilgamesh, rei dUruk, i del seu company Enkidu, sino tambe duna obra que ens mostra amb tota justesa alguns dels temes que sempre han inquietat els essers humans: la presencia ineluctable de la mort, els lligams indissolubles de lamistat, lassoliment del poder, la cerca sempiterna de la immortalitat... En aquest volum presentem, a mes de la traduccio filologica directament de la llengua accadia de tots els textos conservats, una versio poetica daquesta magna epopeia.

El Poema de Gilgamesh es l& x02019;epopeia mes important que ens van llegar les civilitzacions sumeria i babilonica, i l& x02019;obra culminant de mes de tres mil anys d& x02019;escriptura cuneforme. En aquesta primera fita de la literatura universal, la vellesa del text harmonitza com en cap altra creacio amb la bellesa i la força de les imatges. No es tracta nomes d& x02019;un poema epic que exalça les proeses de Gilgamesh, rei d& x02019;Uruk, i del seu company Enkidu, sino tambe d& x02019;una obra que ens mostra amb tota justesa alguns dels temes que sempre han inquietat els essers humans: la presencia ineluctable de la mort, els lligams indissolubles de l& x02019;amistat, l& x02019;assoliment del poder, la cerca sempiterna de la immortalitat... En aquest volum presentem, a mes de la traduccio filologica -directament de la llengua accadia- de tots els textos conservats, una versio poetica d& x02019;aquesta magna epopeia.

En el siglo xv, en el ocaso de un día de primavera, tres grandes poetas se reunieron en el santuario de Minase para celebrar una de las más bellas ceremonias de las que el mundo tiene memoria: la escritura de un poema colectivo que, con los años, se convertiria en una de las mayores obras literarias de la historia del Extremo Oriente. Estos versos tenian como objetivo ser una ofrenda para un tiempo ya en ruinas: el tiempo del antiguo esplendor politico y cultural que nacio al amparo de la aristocracia japonesa. Frente a las ruinas del esplendor aristocratico, el Minase no solo se manifiesta como una ofrenda, sino como el ultimo esfuerzo por reconstruir aquella epoca en donde la belleza, la sutileza y un codigo moral basado en la dignidad, la rectitud y la justicia, gobernaban el mundo.

LORENZO DE’ MEDICI (LLORENÇ EL MAGNÍFIC) (Florència, 1449 - Careggi, 1492) va ser príncep de Florència, mecenes de les arts, polític, poeta i filòsof renaixentista pertanyent a la influent família fl

Digámoslo enseguida: el Paraíso es difícil. Pero es también bello, increíblemente bello. De los tres cánticos de la Divina comedia, el Paraíso es el más difícil y a la vez el más bello. Y es normal q

Milton se erigió en solitario, iluminando una era indigna de él. P. B. Shelley Después de que Dios deje de lado a Lucifer, el ángel más bello emprende una revuelta condenada al fracaso. Tras ser arrojado al abismo y despertarse en un lago de fuego convertido en el monstruoso Satan, empieza a maquinar su venganza: corromper a la nueva humanidad que vive inocente en el Jardin del Eden. Una obra cumbre de la poesia en lengua inglesa cuya tematica trasciende el paso de los siglos. Como monumental vision y representacion poetica de la mitologia cristiana, Paraiso perdido ha sido enarbolado por la tradicion religiosa mas ortodoxa, pero la turbadora heterodoxia del poema rezuma por todos sus poros a la primera mirada.

El presente libro ofrece la primera edición crítica bilingüe de la conocida elegía de Hölderlin Pan y vino, en sus distintas variantes, seguida de un ensayo contextualizador de su pensamiento poético

Edición, traducción y prólogo de Yoshihiko Uchida, Vicente Haya y Akiko YamadaAunque suele decirse que Bashô es “el padre del haiku”, el título le correspondería con más propiedad a Onitsura. El haik

El Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) constituye una de las cumbres literarias del Renacimiento. El Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) es el mejor poema épico del Renacimiento italiano. Se inscribe dentro de dos ideales distintos, uno clasico del humanismo y otro de alma medieval o caballeresca. La excelente traduccion de Jose Maria Mico, que le ha valido numerosos premios, permite al lector español de hoy un acercamiento fiel a uno de los clasicos que mas ha marcado el devenir de la cultura de Occidente

Toda la actividad literaria de Ariosto converge en el "Furioso", iniciado hacia 1505, cuando el poeta contaba sólo con algunos experimentos líricos en latín y en vulgar, y redactado en su aspecto definitivo un año antes de su muerte, en 1532. Ariosto aposto sus cartas por este solo poema: probablemente intuia que estaba escribiendo la obra mas alta y significativa del Renacimiento italiano."Orlando furioso" se presenta como un verdadero atlas de la naturaleza humana, maximo exponente del descubrimiento del hombre llevado a cabo por el pensamiento filosofico y politico del Renacimiento. Esta edicion reproduce la traduccion de Jeronimo de Urrea, el primero y mas famoso traductor en versos castellanos del "Orlando furioso", incorporando, con nueva traduccion las estrofas suprimidas por Urrea, y desplazando las añadidas por el al final del volumen. El aparato de notas registra las variantes, señala las principales fuentes del poema, indica las influencias ariostescas en obras y autores españoles e intenta aclarar aquellas cuestiones que contribuyan a la inteligencia del texto.

Toda la actividad literaria de Ariosto converge en el "Furioso", iniciado hacia 1505, cuando el poeta contaba sólo con algunos experimentos líricos en latín y en vulgar, y redactado en su aspecto definitivo un año antes de su muerte, en 1532. Ariosto aposto sus cartas por este solo poema: probablemente intuia que estaba escribiendo la obra mas alta y significativa del Renacimiento italiano."Orlando furioso" se presenta como un verdadero atlas de la naturaleza humana, maximo exponente del descubrimiento del hombre llevado a cabo por el pensamiento filosofico y politico del Renacimiento. Esta edicion reproduce la traduccion de Jeronimo de Urrea, el primero y mas famoso traductor en versos castellanos del "Orlando furioso", incorporando, con nueva traduccion las estrofas suprimidas por Urrea, y desplazando las añadidas por el al final del volumen. El aparato de notas registra las variantes, señala las principales fuentes del poema, indica las influencias ariostescas en obras y autores españoles e intenta aclarar aquellas cuestiones que contribuyan a la inteligencia del texto.

El Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) constituye una de las cumbres literarias del Renacimiento.áEl Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533) es el mejor poema epico del Renacimiento italiano. Se inscribe dentro de dos ideales distintos, uno clasico del humanismo y otro de alma medieval o caballeresca. La excelente traduccion de Jose Maria Mico, que le ha valido numerosos premios, permite al lector español de hoy un acercamiento fiel a uno de los clasicos que mas ha marcado el devenir de la cultura de Occidente

Katherine Philips, que en su época gozaría de celebridad al ser considerada el apóstol de la amistad femenina, a la vez que ejemplo de excelencia literaria y moral para las mujeres escritoras de generaciones posteriores, demostro, con su propio ejemplo, que la mujer debia cultivar su mente como un fin en si mismo, y contribuyo a la renovacion del lenguaje poetico que tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVII en Inglaterra.

Entre las principales figuras de la poesía medieval destaca el frances François Villon, autor de dos largos poemas: El legado y el monumental Testamento (de más de 2000 versos) donde deforma los valores caballerescos para dar voz a vagabundos y delincuentes, carne de presidio y de patibulo, para que ofrezcan una vision burlesca, obscena y al limite de su experiencia, mediante un verso directo, muy expresivo. Nuestra edicion incluye tambien poemas de los predecesores de Villon como Rutebeuf o Charles dOrleans, que permiten tomar el pulso a la epoca medieval. Con la excelente traduccion de Vicente Monroy este libro nos ayuda a sumergirnos en la siempre cercana y a menudo desconocida poesia medieval.

No existía un libro como éste: una antología de la mejor poesía europea centrada en los autores y las obras cualitativamente indiscutibles, de modo que todos estén representados con una amplia seleccion y a partir de una edicion bilingue: las mejores traducciones se acompañan siempre del texto original. La seleccion abarca mil años de poesia europea, que es como decir mil años de cultura europea; desde las canciones de mujer de la alta edad media hasta los grandes liricos del siglo XX: un elenco de mas de ochenta poetas, en una docena de idiomas, que ofrecen un panorama historico cabal trazado a partir de las muestras mas hermosas de los ultimos mil años de poesia en Europa. La poesia toda es un viaje a lo desconocido. Vladimir Maiakovski