Libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI, página 16 de 182

La doble voz incide con lucidez en la polémica sobre la textualidad femenina y produce un armazón teórico tomando como base las manifestaciones creativas de las poetas mas destacadas de los 80. La autora demuestra como el texto femenino dialoga con los textos masculinos, apuntando una serie de cruces intertextuales desde la antiguedad clasica hasta autores argentinos de distintas epocas, Jose Hernandez y Oliverio Girondo, entre ellos. Con un analisis acertado y coherente, Genovese es ella misma una poeta de primer orden- abre nuevos caminos en el discurso critico sobre la poesia, ademas de sistematizar por primera vez las manifestaciones de la reciente promocion poetica. Apoyado en una valiosa mirada a la poetica y las teorias sobre genero, este libro promete ser el standard desde el cual tomaremos en cuenta la produccion poetica en la Argentina de este fin de siglo. Fencine Masiello // La doble voz es una investigacion que opera con una premisa teorica central en el debate de los estudios literarios contemporaneos: la necesidad de leer los textos desde el sujeto de enunciacion investido en ellos y desde la situacion textual y contextual que ellos duplican. Genovese lee la poesia argentina reciente desde esta perspectiva teorica y desde una perspectiva especifica: la de genero. En esta tarea analitica Genovese no ha incurrido en una aporia esencialista frecuente en la critica feminista contemporanea, la de presuponer la existencia taxativa de una escritura de mujer. Su posicion teorica culturalista le ha permitido sortear el peligro del esencialismo y pensar en una doble voz como sentido, como un excedente de los textos cuya opacidad de despeja gracias a la lectura que tiene en cuenta la perspectiva de genero. Andres Avellaneda // Genovese traza o construye las lineas que conectan la poesia de Irene Gruss, Tamara Kamenszain, Diana Bellessi, Maria del Carmen Colombo y Mirta Orosenberg, haciendolas dialogar con una trama mas amplia que se extiende hasta Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, sin p

“Material explosivo, pero luminoso y numinoso —como él dice— es el material que brilla en todas las páginas de este libro de Gonzalo Rojas. Un diálogo con el autor de Las tristes y Las Pónticas, traz

Es una muestra del trabajo de Ricardo Yáñez, quien nos invita a regresar hacia las diversas veredas de su obra. En caminos distintos, pero convergentes, tenemos por un lado al escrupuloso guardián de las formas tradicionales de la lirica, como el soneto, y por el otro, al autor del habla y de los motivos cotidianos, de la prosa poetica. Esta antologia nos invita a recorrer su poesia, desde la culta y honda hasta la popular y ludica, para descubrir que Yañez invoca tanto la belleza como la exactitud.

César Vallejo es uno de los grandes nombres de la poesía latinoamericana de todos los tiempos. El mito alrededor de su figura ha hecho que en ocasiones se haya desdibujado la potencia de su obra literaria. La siguiente antologia propone una lectura de la poesia y la prosa de Vallejo, aquellos textos que nos permiten conocer al escritor en primera persona. Me morire en Paris es un repaso a lo mejor de la produccion del poeta, ilustrado por Sara Morante a partir de una seleccion de Victor Fernandez.

Con un título tomado de Rubén Bonifaz Nuño, Tigre la sed, esta antología presenta a los poetas mexicanos que surgieron en la segunda mitad del siglo xx. En ella, el lector encontrará múltiples voces y distintas esteticas, y advertira una dualidad: desde sus origenes hasta nuestros dias, la poesia mexicana se ha debatido, de una manera conciente y casi obsesiva, entre lo activo y lo pasivo, entre la continuidad y el cambio. Este doble camino muchas veces ha significado una distancia reflexiva frente a las formas del pasado y las novedades del presente, y una reserva critica que constantemente se toma el pulso, creando en un trance de vigilancia una ilusion de quietud. Pero la poesia mexicana en sus mejores momentos y precisamente por su caracter bicefalo ha tomado lo que mas le conviene en un gesto resuelto y antropofago, y ha creado obras extrañas, rigurosas y en un silencioso pero implacable movimiento. Quiza por esta razon el verso de Xavier Villaurrutia Vamonos inmoviles de viaje define muy bien esta rara sincronizacion de la tradicion y la modernidad, esta diversion de la poesia del siglo xx.

La publicación de Azul...(1888) se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista, en el vigoroso cambio de rumbo en la brújula de la sensibilidad artística. Desde el enigmático título hasta la inusual estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este lirico volumen una referencia fundacional del Modernismo: renovacion de los temas, ambientes lujosos, galantes y refinados, culturalismo frances, fantasia, obsesiones individuales, tecnicas e imagenes impresionistas y un vocabulario exotico y expresivo.

Poco conocido y apenas editado en España Xavier Villaurrutia (1903-1950) es, sin embargo, un poeta imprescindible de la literatura hispanoamericana. Figura polémica en el México dé su tiempo, miembro fundacional del grupo Contemporaneos y maestro de Octavio Paz, jamas abandono su defensa de la in- dependencia del arte su oposicton al nacionalismo cultural y su propuesta de una Literatura mexicana en dialogo consigo misma. con.el resto de literaturas del mundo y con la esencia del fenomeno poetico. Su obra poetica, inserta en la tra- dicion romantica a traves del surrealismo, puede leerse como una concisa y lu- minosa autobiografia espiritual en la que este curioso Ulises, como se denomino a si mismo, indago y profundizo en los ternas que le obsesionaron: la muerte, el amor y los problemas de identidad a los que se erifrenta el hombre moderno. agravados por la triple condicion de marginal que le toco vivir, la de poeta con vocacion de puro, la de homosexual, y la de exiliado en su propia tierra acusado de extranjerizante y traidor a la patria. Con este volumen, Rosa Garcia Gutierrez, Profesora Titular de la Universidad de Huelva y especialista en literatura mexicana presenta por primera vez al publico español la poesia completa de Villaurrutia. La edicion, ademas, constituye una novedad relevante en el proceso de transmision textual de la obra villaurrutiana. pues restituye los libros que el poeta publico en vida corrigiendo las irregularida- des de anteriores ediciones consideradas canonicas, e incorpora poemas y dibu- jos dispersos en revistas de dificil acceso. El amplio estudio introductorio ayuda a seguir paso a paso este intimo autorretrato lirico y a interpretarlo en el contexto: de los debates culturales del Mexico posrevolucionario en que se gesto.

“La escritura de Mario Merlino se asoma a las claves de nuestro tiempo y nos permite relacionarnos con él de manera insospechada y lúcida. Mira de frente la incertidumbre y denuncia desde el poema la

Con gran acierto, Ángel Darío ha prescindido de la rigidez de los dísticos alejandrinos del original para dar a los textos una forma más sutil. El mensaje sublime del autor se identifica con esa búsqueda, por parte del traductor, de los espacios en blanco, del silencio, que persigue la nueva configuración poemática. La prueba era delicada, pero ha sido muy bien resuelta. El traductor altera la forma, preserva la musicalidad, interpreta delicadamente los contenidos, llegando a un resultado que salva lo que reconocemos como el espíritu del texto poético.»

Fabio Morábito nació en Alejandría, Egipto, en 1955. De padres italianos, vivió hasta los quince años en Milán, edad con la que se trasladó a México. Narrador y traductor, es uno de los poetas mexicanos actuales mas importantes. Ha publcado Lotes baldios (1984), De lunes todo el año (1992) y Alguien de lava (2002). La editorial Visor publico una antologia de su obra bajo el titulo Ventanas encendidas (2012)Este ultimo libro suyo, se plantea la poesia como un modo de conocimiento de la realidad muy util para comprender los puntos de cruce de la intimidad y del tiempo social. Autor cercano a los episodios de la vida cotidiana en los asuntos y a una depurada sencillez en los tonos, la aparente naturalidad de su palabra se espesa a traves de la ironia, el extrañamiento, la indagacion interior y la capacidad de convertir los argumentos anecdoticos en parabolas sobre las contradicciones de la existencia. El autor consigue en este libro una lucidez sentimental que comueve al lector con sus meditaciones directas y llenas de sorpresas sobre el deterioro, el limite de los sueños, la memoria, la incertidumbre y la responsabilidad de las emociones propias. Su autor demuestra una vez mas que es una de las voces mayores de la poesia hispanica.

"En su último viaje a México, el poeta Adonis se hospeda en el Hotel La Casona, muelle de atraque desde el que sale para deambular por las calles de DF y sentir la fuerza peculiar de la ciudad, sus s

Poeta de la llamada Generación de la Ruptura, la obra de Juan Bañuelos abarca to-das las épocas, se alimenta de la historia y la memoria y las convierte en palabra cla-ra y luminosa. La obra reúne lo mas destacado de esa vida consagrada a transformar el mundo por medio de la poesia, abarcando medio siglo de escritura al mismo tiem-po comprometida y libre. Aunque no completa, esta antologia abarca la mayor parte de la obra poetica de Bañuelos, incorporando algunos poemas hasta hoy poco cono-cidos.

Cada poema de Gelman es un tejido orgánico donde el último verso ilumina al primero, y el primero le confiere su densidad al último. En él sólo ocasionalmente hay mensajes, las afirmaciones que unen la esperanza y la desesperanza, pero si se multiplican las señales, las frases inconclusas, los silencios a modo de sintesis y una larga conversacion consigo mismo, donde el hipocrita lector es su hermano pero no su complice. El, al que podria llamarsele en algunos textos biografo de las alegorias, es un narrador austero y entrecortado, y es tambien un indagador metafisico, (¿Tanto dolor que no se entiende es como/ tanto amor sin entender?/), un evocador de trayectorias que nacieron epitafios, y de epitafios que profetizaron vidas como sueños derrotados, un poeta ferozmente politico, un poeta del amor como la ecologia del mundo, un seguidor del parto inacabable de las tradiciones, un dilapidador de Dios, ese poder absoluto armado de limitaciones, un seleccionador de fragmentos del dialogo entre el alma corporea y el cuerpo espiritual.

Hace cincuenta años Haroldo de Campos empezó a escribir poesía. En todo este tiempo el poeta brasileño nos ha ido dejando una obra inmensa, con una voz inconfundible y original. Su labor como poeta ha ido siempre de la mano con la de traductor y la de critico literario. No se puede entender el universo de lengua portuguesa sin tomar en cuenta la prolifica labor que ha ejercido en todos esos registros. Su obra es fundamental en Brasil en la segunda mitad de siglo XX no solo por su rigor, sino tambien por su amplitud de registro.La obra poetica de Haroldo de Campos nacio, por una parte, como una ruptura en relacion a la postura que habian tomado algunos de los poetas de la llamada generacion de 1945, en el Brasil, los cuales se inclinaron por una poesia neoparnasiana, donde lo formal - en un sentido neoclasicista - era fundamental. Por otra parte, de la cuidadosa lectura que hizo el poeta tanto de aquella tradicion que parte de Mallarme y desemboca en las vanguardias, que irrumpieron en todo Occidente en las primeras decadas del siglo XX, como de la lectura de los barrocos en lengua portuguesa y española. Se puede decir que su obra ha ido creciendo a partir de estos dos sustentos. A pesar de que ambos, como intertexto, son una constante en toda su poesia, la forma en la que han operado en los distintos momentos de su produccion responde a una evolucion en el pensamiento del poeta.

La doble voz incide con lucidez en la polémica sobre la textualidad femenina y produce un armazón teórico tomando como base las manifestaciones creativas de las poetas mas destacadas de los 80. La autora demuestra como el texto femenino dialoga con los textos masculinos, apuntando una serie de cruces intertextuales desde la antiguedad clasica hasta autores argentinos de distintas epocas, Jose Hernandez y Oliverio Girondo, entre ellos. Con un analisis acertado y coherente, Genovese es ella misma una poeta de primer orden- abre nuevos caminos en el discurso critico sobre la poesia, ademas de sistematizar por primera vez las manifestaciones de la reciente promocion poetica. Apoyado en una valiosa mirada a la poetica y las teorias sobre genero, este libro promete ser el standard desde el cual tomaremos en cuenta la produccion poetica en la Argentina de este fin de siglo. Fencine Masiello // La doble voz es una investigacion que opera con una premisa teorica central en el debate de los estudios literarios contemporaneos: la necesidad de leer los textos desde el sujeto de enunciacion investido en ellos y desde la situacion textual y contextual que ellos duplican. Genovese lee la poesia argentina reciente desde esta perspectiva teorica y desde una perspectiva especifica: la de genero. En esta tarea analitica Genovese no ha incurrido en una aporia esencialista frecuente en la critica feminista contemporanea, la de presuponer la existencia taxativa de una escritura de mujer. Su posicion teorica culturalista le ha permitido sortear el peligro del esencialismo y pensar en una doble voz como sentido, como un excedente de los textos cuya opacidad de despeja gracias a la lectura que tiene en cuenta la perspectiva de genero. Andres Avellaneda // Genovese traza o construye las lineas que conectan la poesia de Irene Gruss, Tamara Kamenszain, Diana Bellessi, Maria del Carmen Colombo y Mirta Orosenberg, haciendolas dialogar con una trama mas amplia que se extiende hasta Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, sin p

“Material explosivo, pero luminoso y numinoso —como él dice— es el material que brilla en todas las páginas de este libro de Gonzalo Rojas. Un diálogo con el autor de Las tristes y Las Pónticas, traz

Es una muestra del trabajo de Ricardo Yáñez, quien nos invita a regresar hacia las diversas veredas de su obra. En caminos distintos, pero convergentes, tenemos por un lado al escrupuloso guardián de las formas tradicionales de la lirica, como el soneto, y por el otro, al autor del habla y de los motivos cotidianos, de la prosa poetica. Esta antologia nos invita a recorrer su poesia, desde la culta y honda hasta la popular y ludica, para descubrir que Yañez invoca tanto la belleza como la exactitud.

César Vallejo es uno de los grandes nombres de la poesía latinoamericana de todos los tiempos. El mito alrededor de su figura ha hecho que en ocasiones se haya desdibujado la potencia de su obra literaria. La siguiente antologia propone una lectura de la poesia y la prosa de Vallejo, aquellos textos que nos permiten conocer al escritor en primera persona. Me morire en Paris es un repaso a lo mejor de la produccion del poeta, ilustrado por Sara Morante a partir de una seleccion de Victor Fernandez.

Con un título tomado de Rubén Bonifaz Nuño, Tigre la sed, esta antología presenta a los poetas mexicanos que surgieron en la segunda mitad del siglo xx. En ella, el lector encontrará múltiples voces y distintas esteticas, y advertira una dualidad: desde sus origenes hasta nuestros dias, la poesia mexicana se ha debatido, de una manera conciente y casi obsesiva, entre lo activo y lo pasivo, entre la continuidad y el cambio. Este doble camino muchas veces ha significado una distancia reflexiva frente a las formas del pasado y las novedades del presente, y una reserva critica que constantemente se toma el pulso, creando en un trance de vigilancia una ilusion de quietud. Pero la poesia mexicana en sus mejores momentos y precisamente por su caracter bicefalo ha tomado lo que mas le conviene en un gesto resuelto y antropofago, y ha creado obras extrañas, rigurosas y en un silencioso pero implacable movimiento. Quiza por esta razon el verso de Xavier Villaurrutia Vamonos inmoviles de viaje define muy bien esta rara sincronizacion de la tradicion y la modernidad, esta diversion de la poesia del siglo xx.

Poco conocido y apenas editado en España Xavier Villaurrutia (1903-1950) es, sin embargo, un poeta imprescindible de la literatura hispanoamericana. Figura polémica en el México dé su tiempo, miembro fundacional del grupo Contemporaneos y maestro de Octavio Paz, jamas abandono su defensa de la in- dependencia del arte su oposicton al nacionalismo cultural y su propuesta de una Literatura mexicana en dialogo consigo misma. con.el resto de literaturas del mundo y con la esencia del fenomeno poetico. Su obra poetica, inserta en la tra- dicion romantica a traves del surrealismo, puede leerse como una concisa y lu- minosa autobiografia espiritual en la que este curioso Ulises, como se denomino a si mismo, indago y profundizo en los ternas que le obsesionaron: la muerte, el amor y los problemas de identidad a los que se erifrenta el hombre moderno. agravados por la triple condicion de marginal que le toco vivir, la de poeta con vocacion de puro, la de homosexual, y la de exiliado en su propia tierra acusado de extranjerizante y traidor a la patria. Con este volumen, Rosa Garcia Gutierrez, Profesora Titular de la Universidad de Huelva y especialista en literatura mexicana presenta por primera vez al publico español la poesia completa de Villaurrutia. La edicion, ademas, constituye una novedad relevante en el proceso de transmision textual de la obra villaurrutiana. pues restituye los libros que el poeta publico en vida corrigiendo las irregularida- des de anteriores ediciones consideradas canonicas, e incorpora poemas y dibu- jos dispersos en revistas de dificil acceso. El amplio estudio introductorio ayuda a seguir paso a paso este intimo autorretrato lirico y a interpretarlo en el contexto: de los debates culturales del Mexico posrevolucionario en que se gesto.

La publicación de Azul...(1888) se convirtió en el hito fundacional de la literatura modernista, en el vigoroso cambio de rumbo en la brújula de la sensibilidad artística. Desde el enigmático título hasta la inusual estructura de la obra, compuesta por cuentos y poemas, hacen de este lirico volumen una referencia fundacional del Modernismo: renovacion de los temas, ambientes lujosos, galantes y refinados, culturalismo frances, fantasia, obsesiones individuales, tecnicas e imagenes impresionistas y un vocabulario exotico y expresivo.

Poeta de la llamada Generación de la Ruptura, la obra de Juan Bañuelos abarca to-das las épocas, se alimenta de la historia y la memoria y las convierte en palabra cla-ra y luminosa. La obra reúne lo mas destacado de esa vida consagrada a transformar el mundo por medio de la poesia, abarcando medio siglo de escritura al mismo tiem-po comprometida y libre. Aunque no completa, esta antologia abarca la mayor parte de la obra poetica de Bañuelos, incorporando algunos poemas hasta hoy poco cono-cidos.

Con gran acierto, Ángel Darío ha prescindido de la rigidez de los dísticos alejandrinos del original para dar a los textos una forma más sutil. El mensaje sublime del autor se identifica con esa búsqueda, por parte del traductor, de los espacios en blanco, del silencio, que persigue la nueva configuración poemática. La prueba era delicada, pero ha sido muy bien resuelta. El traductor altera la forma, preserva la musicalidad, interpreta delicadamente los contenidos, llegando a un resultado que salva lo que reconocemos como el espíritu del texto poético.»

Hace cincuenta años Haroldo de Campos empezó a escribir poesía. En todo este tiempo el poeta brasileño nos ha ido dejando una obra inmensa, con una voz inconfundible y original. Su labor como poeta ha ido siempre de la mano con la de traductor y la de critico literario. No se puede entender el universo de lengua portuguesa sin tomar en cuenta la prolifica labor que ha ejercido en todos esos registros. Su obra es fundamental en Brasil en la segunda mitad de siglo XX no solo por su rigor, sino tambien por su amplitud de registro.La obra poetica de Haroldo de Campos nacio, por una parte, como una ruptura en relacion a la postura que habian tomado algunos de los poetas de la llamada generacion de 1945, en el Brasil, los cuales se inclinaron por una poesia neoparnasiana, donde lo formal - en un sentido neoclasicista - era fundamental. Por otra parte, de la cuidadosa lectura que hizo el poeta tanto de aquella tradicion que parte de Mallarme y desemboca en las vanguardias, que irrumpieron en todo Occidente en las primeras decadas del siglo XX, como de la lectura de los barrocos en lengua portuguesa y española. Se puede decir que su obra ha ido creciendo a partir de estos dos sustentos. A pesar de que ambos, como intertexto, son una constante en toda su poesia, la forma en la que han operado en los distintos momentos de su produccion responde a una evolucion en el pensamiento del poeta.

Poesía sin fin reúne la obra poética comlpeta de Jodorowsky, integrando esta edición todos los libros poéticos publicados por el autor y también textos inéditos hasta el momento.

Catorcedias en el Paraíso. Es donde se reunen las experiencias de la enfermedad y el camino de la esperanza. Quattordici giorni in Paradiso. Éil luogo in cui si incontrano leesperienze della malatti

El presente volumen recoge los libros posteriores a Manto (1999) del escritor uruguayo Eduardo Milán. Memoria y utopía, reflexión y acción, sonido y sentido, ética y estética: entre estas fuerzas divergentes la escritura de Milán alcanza una máxima tensión. De poema a poema, el autor ha ido construyendo un lenguaje sin parangón en el ámbito de la poesía hispanoamericana de los últimos años.

Segundo tomo de las poesías completas de Osías Stutman, hasta el presente, en el que se muestran intactas su sensibilidad y voluntad poéticas. «Trata de procurarle al lector un despertar en el poema