Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 7 de 283

Un tribunal de un premio literario debate sobre las consecuencias de nombrar a cuatro mujeres finalistas, una niña organiza una sentada en el campo de fútbol de su colegio, una corredora forma un atasco dispuesta a terminar su carrera, una joven a la que siempre se le ha servido la mitad decide comerselo TODO. GRRRL son trece relatos de resistencia protagonizados por un Ohasta aqui". Cuando las teorias no alcanzan solo queda el rugido.

Bajarse al moro se ha convertido en un clásico contemporáneo desde que se estrenó. La historia lleva al lector a los bajos fondos de Madrid, en medio de la llamada “movida madrileña”. La historia, co

Teodora y sus dos hijas, Luisa y Feliciana, huyen a Madrid fingiéndose nobles en busca de fama y riqueza. Ambiciones que conviven con una secreta esperanza: la de vengar un asesinato y dar así una leccion a quienes desprecian el poder de la mujer. Basada libremente en la novela homonima de Castillo Solorzano, Las harpias en Madrid es un gozoso homenaje a la literatura de los Siglos de Oro, en el que asistimos a las andanzas de tres picaras, dignas herederas de la tradicion celestinesca, que solo cuentan con su ingenio para sobrevivir. Una comedia que, bajo sus disfraces y enredos, aborda temas tan habituales en el teatro barroco como el honor, el amor o el libre albedrio. Y que, ademas de provocar la risa, nos habla de quienes fuimos entonces... Y de quienes somos ahora.

Dos hombres, Leandro y el Tocho, entran una mañana a un local situado en el barrio de Vallecas para conseguir dinero fácil y rápido, pero la estanquera y su nieta se resisten y lo que iba a ser un atraco rapido acaba complicandose. Pronto se ven rodeados por la policia, lo que les obliga a secuestrar a las dos estanqueras y atrincherarse dentro del estanco.Esta es una de las obras emblematicas de Jose Luis Alonso de Santos, donde el sentido del humor se combina con la tragedia y donde nada es lo que parece, o si.

Ron Lalá es una compañía de teatro, humor y música. Sus espectáculos han recorrido una veintena de países con unánime éxito de crítica y público. Este segundo tomo de sus Obras Completas incluye: Siglo de Oro, Siglo de ahora, En un lugar del Quijote y Cer

Se llama Ternura y está cansada de definir las esquinas de su consentimiento. Lo sabemos por las cartas sin destinatario que escribe desde la soledad de su cama, y que ha decidido recitar en voz alta, ante un auditorio que unas veces la insulta y otras la abraza. Cercada, cada vez mas oprimida, Ternura se pregunta por la importancia de la cura a traves de la palabra, y por la erotica de quien aun sabiendose derrotada- opta por el camino de la reparacion. ¿Nos hace libres narrar el dolor propio? ¿Es licito sentir deseo ante la humillacion?Ternura y derrota es el primer acercamiento a la dramaturgia de Luna Miguel, estrenado a finales de 2021 dentro de la programacion de la Compañia Nacional de Teatro Clasico, e interpretado por ella. Escrito como una respuesta al dibujo de la feminidad en la Numancia de Miguel de Cervantes, aunque valiendose de las enseñanzas amorosas y belicas de Sarah Kane, Pier Paolo Pasolini o Simone Weil, este monologo puede leerse como una ficcion egoista sobre el poder, como una epistola florida al deseo, como un ensayito atormentado o como un largo poema -asi lo comprendemos, asi lo recibimos- en la busqueda incesante del amor."Una obra de horror sobre el amor" (Margot Rot)."Un espacio de coalicion entre corporalidades,

El teatro de Alberto Conejero se caracteriza por una profunda sensibilidad poética y un diálogo constante entre memoria, historia y emoción íntima. Sus obras exploran heridas colectivas y personales, como la guerra, la perdida y la identidad, siempre desde una mirada humana y reflexiva, combinando un lenguaje cargado de imagenes y de fuerza expresiva con una dramaturgia que abre espacio a los silencios, lo no dicho y las voces marginales. Y del territorio que se construye en su escritura emerge un punto de vista sobre el mundo cargado de ecos filosoficos. Este libro reune las voces de diversos autores que, desde la filosofia, se han acercado al universo teatral de Alberto Conejero no solo para estudiar su dramaturgia, sino para pensarla como espacio de reflexion sobre el tiempo, la identidad, la verdad, la memoria y el deseo. Cada ensayo indaga en las multiples formas en que las obras de Conejero interpelan nuestra forma de habitar el mundo, confrontando las cicatrices de la historia con la posibilidad de la belleza. El lector encontrara aqui un dialogo fecundo entre pensamiento y escena, en el que la filosofia ilumina la potencia reflexiva de un teatro imprescindible.

Laponia es una obra de teatro contemporáneo que explora con humor y profundidad las diferencias culturales entre el norte y el sur de Europa. La historia se centra en dos parejas: Mónica y Ramón, que viajan desde España a Finlandia para que su hijo conozca a Papa Noel, y Nuria (hermana de Monica) con su pareja finlandesa, Olavi, que los reciben como anfitriones. El conflicto arranca con una frase demoledora:Papa Noel no existe.Dicha por la hija de Nuria a su primo, esta afirmacion desencadena una discusion sobre la ilusion, la verdad, la crianza y los valores culturales. La obra se convierte en una divertida y aguda confrontacion entre el pragmatismo nordico y la pasion mediterranea.Desde su estreno en Barcelona en 2019, Laponia ha sido un exito en cartelera, con varias temporadas en Madrid y traducciones internacionales.

El autor volvió a tratar aquí el tema del terrorismo. Es una alucinante presentación de las posibles consecuencias de un gran atentado político.

Sebastián Alonso Roca, un hombre de mediana edad, acudea un acto de la asociación de vecinos para conmemorar el cincuenta aniversario de su barrio. Sus recuerdos le llevan al verano del setenta y siete, el mas largo e intenso de toda su vida, cuando un joven Sebastian, hijo de obreros y con la herencia de una mentalidad culposa de la que solo se libra gracias a su fantasia, entre luchas vecinales y el ambiente peligroso del extrarradio, conoce la Piscina de sal. Al principio asustado, empieza a fascinarse con ese entorno libre, magico, decadente, en el que una galeria de personajes y de acontecimientos le dibujan un mundo nuevo. La primera manifestacion LGTBI, supervivientes de las carceles del franquismo, las jornadas libertarias y el verano de la anarquia, putas, maricones, travestis, artistas de El Paralelo, cabareteros y exagerados, los Barcelona de Noche, los Cupula Venus, Christa Leem, Brossa, Ocaña. Lo que comienza siendo una anecdota, se ira convirtiendo en la llave para redescubrir y entender su propio pasado.

"Don Juan Tenorio", el drama romántico por excelencia, es una de las pocas obras que han tenido y siguen teniendo una vida auténticamente popular. Difícil sería encontrar un español que no sepa recit

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898- 1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quiza sea en su vertiente como dramaturgo donde logro llevar mas lejos su vision tragica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poetico, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramatica de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor segun el cual: ''El teatro es la poesia que se levanta del libro y se hace humana.'' El presente volumen recoge toda la produccion teatral de Lorca asi como textos inacabados, apendices, versiones alternativas y canciones.

La colección Autores en el centro recoge textos de algunas de las obras de autores españoles y producciones más destacadas incluidas en la programación del CDN. Páncreas: una comedia contemporánea en verso. Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de pancreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su pancreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la fisica moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo.

Símbolo incuestionable de integridad moral y fuerza vital, Antígona es una de las figuras mitológicas más tratadas en la historia del pensamiento. A ella, escribía María Zambrano (1904-1991) en 1948, no podemos dejar de oirla, pues la tumba de Antigona es nuestra propia conciencia oscurecida. La pensadora nunca abandono su interes por esta heroina, cuya tragica historia, narrada por Sofocles en la tragedia homonima, encierra numerosos asuntos que Zambrano trato con hondura a lo largo de su trayectoria intelectual: la estrecha linea fronteriza entre filosofia y literatura, el caracter social y politico de la libertad, el uso y abuso del poder, el exilio o el protagonismo de lo femenino. Introduccion de Marife Santiago Bolaños. [Esta edicion reproduce la fijacion del texto que hizo Sebastian Fenoy Gutierrez en el Vol. III de las OO.CC. de Maria Zambrano, 2011.]

Antígona es la joven más célebre de la tragedia griega. Es la rebelde que regresa, en todas las épocas, en todos los tiempos, a poner en duda los límites del mundo. Ella trae en sus manos el cuerpo de su hermano, porque mas alla de normas o mandatos, el derecho a un enterramiento digno es esencia misma de Humanidad.Nuestra Antigona esta hecha con comprension a la vida y a los jovenes que se interrogan ante el mundo, con el deseo de un futuro con menos dolor y mas esperanza, en especial para las mujeres, y esta en deuda con Charo Amador y el fabuloso elenco que estreno esta obra en la Sala Garcia Lorca de la RESAD: Sami Bek, Angel Cobes, Sergio Doblas, Mario Garcia, Ines Gonzalez, Marina Inchauspe, Clara Iturralde, Coco Jimenez, Alberto Lopez, Macarena Molina, Anna Nacher, Julien Ouvrard y Antonio Prieto.Creemos, con Jose Monleon, que podemos vivir por todo y morir por nada.

Juana I de Castilla ha atraído a numerosos creadores que la inmortalizaron en sus lienzos y en sus textos. Ahora Ernesto Caballero da una deslumbrante vuelta de tuerca a cómo generalmente se ha abordado a la soberana. Empezando por el titulo de su pieza, pues no resulta baladi que sea Reina Juana y no Juana la Loca. El dramaturgo y director de escena madrileño nos presenta a una Juanaa la que ha dado vida extraordinariamente Concha Velasco, poliedrica, compleja, rica en matices y, sobre todo, imbuida de sabiduria y lucidez, conocedora de las añagazas del poder y de su instinto manipulador y depredador, camuflado bajo la razon de Estado. Una Juana que combina el desengaño con la vitalidad que, pese a todo, conserva hasta en sus ultimos momentos, reflejados en esta soberbia pieza, de dimensiones shakespeareanas, y escrita con envolvente aliento poetico.Reina Juana (Oratorio dramatico) es mucho mas que un monologo. Por la celda del castillo de Tordesillas donde la han recluido, desfilan su padre, su marido, su confesor... Fantasmas a los que Juana evoca para entablar con ellos un intenso dialogo.

El público | Así que pasen cinco años es el quinto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el segundo que reúne su «Teatro completo». En este libro se ofrecen al lector clásicos lorquianos c

La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda es el cuarto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el primero que compila su «Teatro completo». La figura de Federico García Lorca abraca, tanto en

Mónaco está conmocionado por la llegada de Carlo Monte, un empedernido jugador famoso por su éxito y por su buena racha, que viene con la intención de hacer desbancar al famoso Casino. Ante el puesto fronterizo se congregan varias personas para ver su lle