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"Terminan los míticos años sesenta. Un mexicano de cabellera muy larga llega de Londres a Barcelona, la única ciudad “moderna” de la España de Franco, dictador que a veces parece decrépito, pero otra

Tras la elección de Gustavo Petro se ha abierto un nuevo ciclo de intentos de establecer la paz en Colombia, implementando procesos con todos los grupos violentos y armados, sean políticos o criminales. La paz territorial y la paz total pueden entenderse como los esfuerzos mas importantes para poner fin al conflicto armado en las ultimas decadas.Los autores y las autoras que participan en este libro, que trabajan en diferentes universidades españolas, colombianas, estadounidenses y de otros paises, son especialistas en el estudio de la paz y el conflicto en Colombia. Sus multiples miradas permiten entender las diversas aristas de esta situacion.

Melodías inmortales es una recopilación exquisita de arreglos para acordeón de algunas de las piezas más icónicas de la música clásica. Arreglada con maestría por Enzo Gesualdo, esta colección está diseñada para acordeones de 12 a 120 bajos, ofreciendo una experiencia musical enriquecedora para interpretes de todos los niveles.Contenidos:Franz Schubert: Momento Musical Op. 94, Nº 3Franz Liszt: Sueño de AmorFranz Schubert: Ave MariaJohannes Brahms: Danza Hungara Nº 5Franz Schubert: SerenataJohann Strauss II: Danubio AzulJohannes Brahms: Vals Op. 39, Nº 15Johann Strauss II: Sangre Vienesa, ValsGiuseppe Verdi: Marcha TriunfalEdvard Grieg: Cancion de Solveig Op. 52, Nº 4Charles Gounod: Ave MariaJohann Sebastian Bach: PreludioRobert Schumann: EnsueñoZdenk Fibich: PoemeOtto Nicolai: Las Alegres Comadres de WindsorJoseph Haydn: Trio del Minue de la sinfonia "Londres" Nº 1Sumergete en el mundo de la musica clasica con Melodias inmortales, una obra que reune algunas de las piezas mas queridas y reconocidas de grandes compositores, cuidadosamente adaptadas para acordeon por Enzo Gesualdo. Este libro es una puerta de entrada a un viaje musical que atraviesa epocas y estilos, ofreciendo una rica diversidad de melodias que han perdurado a lo largo del tiempo.Melodias inmortales ofrece una seleccion meticulosa de obras que destacan por su belleza y profundidad emocional. Desde el introspectivo Momento Musical Op. 94, Nº 3 de Franz Schubert hasta el romantico Sueño de Amor de Franz Liszt, cada pieza ha sido arreglada para resaltar la riqueza tonal y la versatilidad del acordeon. La coleccion incluye tambien el iconico Ave Maria de Schubert, la vibrante Danza Hungara Nº 5 de Johannes Brahms, y el majestuoso Danubio Azul de Johann Strauss II, entre otros.Este volumen es ideal tanto para estudios individuales como para interpretaciones en grupo. Los musicos encontraran en el una valiosa herramienta para mejorar su tecnica y expandir su repertorio. Cada arreglo ha sido diseñado para capturar la esencia de las composiciones originales, permitiendo a los interpretes expresar con fidelidad las emociones y matices que hicieron de estas melodias autenticos clasicos.Enzo Gesualdo ha puesto un especial cuidado en mantener la integridad artistica de cada pieza, asegurando que cada nota resuene con claridad y profundidad. La inclusion de obras como la Marcha Triunfal de Giuseppe Verdi y el Preludio de Johann Sebastian Bach añade un toque de majestuosidad y solemnidad al repertorio, mientras que la Serenata de Schubert y el Vals Op. 39, Nº 15 de Brahms aportan un encanto y elegancia que deleitaran tanto a los interpretes como a sus audiencias.Melodias inmortales no es solo un libro de musica; es una celebracion de la musica clasica en su forma mas pura. Es un tributo a los compositores que han dejado una huella imborrable en la historia de la musica y una herramienta indispensable para cualquier acordeonista que desee conectar con estas obras maestras de manera autentica y profunda.Esta coleccion es perfecta para acordeonistas de todos los niveles, desde principiantes hasta avanzados. La variedad de piezas y la calidad de los arreglos aseguran que cada musico encontrara algo que resuene con su nivel de habilidad y su estilo interpretativo.

"Escrita como una obra de teatro en la que los actores improvisan y crean una atmósfera que se va tornando opresiva y por momentos delirante, La sombra del sol explora los rincones oscuros de la condicion humana. En esa puesta en escena el director, Eugenio Cortina, lleva al extremo su idea de que el teatro es una mente y nosotros los interpretes de un drama que jamas acabaria aun cuando estallara el mundo. Los histriones estan atrapados en un supermercado; no saben que catastrofe los ha condenado a permanecer en ese lugar donde viven y escuchan historias inquietantes, revelaciones de quienes se saben perdidos y no sienten recelo al contar sus secretos. El director los incita a no detenerse, aun cuando sabe que el tiempo se agota para todos, que la humanidad tiene los dias contados.La sombra del sol, parte final de la trilogia iniciada con Nostalgia de la luz y continuada con El libro de las pasiones, deslumbra con la prosa y el oficio de Mario Gonzalez Suarez para crear situaciones y personajes intensos, algunos tan ridiculos como el gerente del supermercado, que aun en esas circunstancias la llegada del apocalipsis defiende con celo inaudito los intereses de la empresa y emprende el inventario de lo que se va consumiendo. El horror, el egoismo, la solidaridad, el agobio ante el futuro son algunos de los temas abordados en esta historia en la que hombres y mujeres son victimas del desasosiego y ninguno es capaz de advertir la linea que divide la realidad de la ficcion, quiza porque no existe."

Descubre la esencia del virtuosismo guitarrístico con "Escuela razonada de la guitarra" de Emilio Pujol, un tomo fundamental en la técnica de la guitarra clásica del siglo XX. Este volumen, basado en los principios de la tecnica de Tarrega y con un prologo de Manuel de Falla, representa una obra monumental que ha guiado a generaciones de guitarristas en su busqueda de maestria y expresion musical.Con una edicion bilingue en español y frances, este cuarto tomo de la coleccion ofrece un vasto repertorio de conocimientos esenciales para cualquier estudioso serio del instrumento. Desde el quinto curso, se aborda con meticulosidad cada aspecto tecnico y musical necesario para dominar la guitarra clasica. La dinamica y la sincronizacion son exploradas con ejercicios que desarrollan el ritmo y la precision en el movimiento, fundamentales para cualquier ejecutante.Pujol profundiza en la agilidad de los dedos mediante progresiones cromaticas y escalas que fortalecen la independencia y la destreza, esenciales para abordar tanto escalas mayores y menores como ejercicios avanzados de sincronizacion en notas simultaneas sobre dos cuerdas. Los estudios complementarios del dedo pulgar, terceras, sextas, octavas y decimas amplian el repertorio tecnico, ofreciendo herramientas para la interpretacion expresiva y tecnica del repertorio clasico.Ademas de los fundamentos tecnicos, el libro explora tecnicas especializadas como el tremolo, los ligados, los trinos y efectos de sonoridad como armonicos, campanellas, pizzicato, rasgueado e imitaciones diversas. Estos elementos no solo enriquecen la paleta sonora del guitarrista, sino que tambien ofrecen herramientas para interpretar con expresividad y virtuosismo.Los capitulos dedicados a la guitarra concertante y las normas generales para la digitacion son una guia invaluable para quienes desean explorar el repertorio mas exigente y desafiante del instrumento. Pujol no solo enseña la tecnica, sino que tambien enfatiza la importancia del fraseo y la expresion musical, elementos que distinguen a los grandes interpretes.En resumen, "Escuela razonada de la guitarra" de Emilio Pujol es mucho mas que un manual tecnico: es un compendio de sabiduria acumulada a lo largo de decadas, destinado a enriquecer el repertorio y elevar el nivel interpretativo de todo guitarrista serio. Sumergete en este tratado magistral y descubre por que sigue siendo una obra indispensable en la biblioteca de cualquier aficionado o profesional de la guitarra clasica.Basada en los principios de la tecnica de Tarrega. Prologo de Manuel de Falla. Edicion bilingue Español / Frances. cuarto tomo de esta coleccion fundamental en la tecnica de la guitarra clasica del siglo XX.Contenidos: Quinto curso: Dinamismo y sincronizacion. Ritmo en el movimiento. Sincronizacion por intervalos cromaticos. Agilidad de los dedos en direccion vertical sobre una misma cuerda. Movilidad de la mano izquierda. Progresiones cromaticas sobre dos cuerdas. Escalas preparatorias. Escalas mayores, menores y cromaticas para la independencia y agilidad de los dedos. Sincronizacion de notas simultaneas sobre dos cuerdas. Ejercicios complementarios del dedo pulgar. Terceras. Sextas. Octavas y decimas. Pulsacion ternaria. Acordes. Arpegios. Tremolo. Ligados. Trinos. Efectos de sonoridad especial (armonicos, campanellas, pizzicato, rasgueado e imitaciones diversas). Saltos. Scordatura. Normas generales para la digitacion. Expresion y fraseo. Guitarra concertante. Estudios complementarios.

Descubre el Arte de la Armónica Cromática con "Método para la Armónica Cromática" de Lay Mora¿Eres un apasionado de la música y te interesa aprender a tocar la armónica cromática? ¿Buscas un método de estudio serio y completo que te guie desde los conceptos basicos hasta tecnicas avanzadas? Te presentamos "Metodo para la Armonica Cromatica", una obra imprescindible de Lay Mora, publicada en 2016, que se ha convertido en un recurso fundamental para musicos de todos los niveles.Este metodo de estudio ofrece una guia detallada y estructurada para dominar la armonica cromatica, un instrumento versatil y fascinante. Con un enfoque pedagogico claro y preciso, Lay Mora nos lleva a traves de las diferentes etapas del aprendizaje, proporcionando las herramientas necesarias para comprender y ejecutar con maestria este instrumento.Introduccion al estudio de la armonica cromatica, explorando los tipos de armonica para solistas y los instrumentos de acompañamiento como la viñeta polifonica y el bajo cromatico. Se explica la estructura de la armonica cromatica y se describe el modelo 248 .Primera Parte: Nociones fundamentales de teoria musical adaptadas al estudio de la armonica cromatica. Incluye explicaciones sobre el pentagrama, las notas y sus valores ritmicos, la ubicacion de las notas en el pentagrama, compases de uso comun, nociones sobre los tiempos y la acentuacion de los compases. Tambien cubre temas como la clave, las escalas, alteraciones, como reconocer en que tono esta una partitura, signos complementarios, tresillos, ligaduras, puntillos, y los signos del pentagrama. Ademas, se aborda la articulacion entre sonidos, el legato, el portato, y se presenta una tabla de intervalos.Segunda Parte: Introduccion especifica al estudio de la armonica cromatica, incluyendo consejos para su conservacion y tecnica de ejecucion. Se detalla la tecnica respiratoria, la posicion correcta del instrumento para la ejecucion, y diferentes tecnicas de toque, como la ejecucion "de punta" y "bloqueo lingual". Esta seccion tambien cubre los sonidos que se obtienen soplando y aspirando, el metodo cifrado para ejecucion, y la ejecucion de sonidos en diferentes octavas (media, alta, y baja). Incluye ejemplos practicos con piezas como "Suenan las campanas", "Silbando", "Hymnus", "Estudio en vals", "Pequeño motivo", y "Zamba de Vargas". Tambien se discute el vibrato y se presentan diversas canciones en el apendice, tales como "Cancion de cuna", "Cielito lindo", y "Cumpleaños feliz".Tercera Parte: Explica la produccion de sonidos alterados y el uso del registro o boton pulsador. Ofrece estudios cromaticos y la relacion entre sostenidos y bemoles en la armonica. Incluye el circulo de tonos y ejercicios practicos con temas como "Oh Susana" y "Melodia de Josef Haydn". Se completa con un glosario de efectos y terminos, y tecnicas avanzadas como acompañamiento, trino, tono muerto, ligado, gruñido, glissando, fraseo, tarareo, tocar en acordes, staccato, vibrato gutural, notas dobles, terceras, ejecucion en octavas, y la sexta. Ademas, se presentan piezas adicionales en el apendice, como "Bajo los puentes de Paris", "Perfidia", "Danza", "Santa Lucia", y "La Violetera"."Metodo para la Armonica Cromatica" de Lay Mora es una obra completa que te permitira explorar y dominar este maravilloso instrumento musical. Tanto si eres un principiante como un musico avanzado, este libro te proporcionara el conocimiento y las habilidades necesarias para llevar tu interpretacion de la armonica cromatica al siguiente nivel. Adquiere tu copia hoy y empieza tu viaje musical con confianza y entusiasmo.

Descubre "Tercer álbum Cecilia: Luz de Aurora" - Un Tesoro Musical para Niños.¿Buscas una forma encantadora y educativa de introducir a los niños en el mundo de la música? ¡Tenemos el libro perfecto para ti! Presentamos "Tercer album Cecilia: Luz de Aurora", una exquisita recopilacion de motivos folcloricos facilitados y adaptados especialmente para niños, disponible tanto para piano como para acordeon.Publicado en 2007, este libro de 20 paginas, es una joya unica que transporta a los pequeños musicos a un viaje cultural a traves de la musica. Luz de Aurora, una autora con una pasion profunda por la musica y la enseñanza, ha seleccionado y adaptado con esmero una coleccion de piezas folcloricas de diversas tradiciones, proporcionando una experiencia rica y accesible para los jovenes interpretes.Contenido:CHELITA - Jota de romeria: Una vivaz pieza que captura el espiritu festivo de las romerias.DON NICOLA Tarantella: Un energico baile italiano que encantara a los pequeños.APATEADO BAVARO: Una melodia tradicional bavara llena de alegria.YOSEL: Un tema folclorico que invita a la exploracion cultural.LA SANDUNGA: Un clasico mexicano que agrega un toque de diversidad.LOCH LOMOND (Lago Lomond): Una evocadora cancion escocesa que es una delicia para tocar.MY BONNIE: Una querida cancion folclorica inglesa.A LA HUACACHINA: Una pieza peruana que transporta a los niños a Sudamerica.NDARECOY LA CULPA (No tengo la culpa): Una melodia que invita a la reflexion.OH, QUERIDO AGUSTIN: Un clasico europeo conocido por todos.EL PEQUEÑO TIROLES: Un encantador tema de los Alpes.ROCK-A-BYE, BABY - Cancion de cuna: La cancion de cuna perfecta para la calma y el descanso.JERICO: Una melodia historica con una gran carga cultural.EL CHICO TRAVIESO Tango: Un tango lleno de energia y pasion.DOS GUITARRAS: Una melodia emotiva y apasionante.YO VENDO UNOS OJOS NEGROS: Una cancion que todos recordaran.Este libro es mas que una simple coleccion de piezas musicales; es una puerta de entrada al vasto mundo de la musica folclorica global, presentada de una manera que los niños pueden comprender y disfrutar. Ideal para profesores de musica, padres y cualquiera que desee fomentar el amor por la musica en los mas jovenes.¡No pierdas la oportunidad de enriquecer la educacion musical de los niños con "Tercer album Cecilia: Luz de Aurora"! Adquierelo hoy y haz que la musica cobre vida en sus corazones y hogares.

"Bajo la coordinación de Magally Alegre Henderson (IRA-PUCP) y como una de las publicaciones finales del proyecto europeo«FAILURE. Reversing the Genealogies of Unsuccess, 16th-19th Centuries» (Horizo

Descubre la riqueza de "Indianas Nº 2", una obra única del compositor argentino Carlos A. Guastavino. Este libro presenta cuatro cautivadoras canciones para coro masculino a cuatro voces y piano, cada una basada en poesias de destacados autores como Apesteguia, Benaros, Chouhy Aguirre y Ferreyra Basso.Cada pieza de este volumen refleja la sensibilidad de Guastavino hacia la musica coral, combinando magistralmente la expresion lirica de la poesia con la riqueza armonica del piano. Desde "Eduardo Belgrano", con su emotiva profundidad historica, hasta "Sino", una reflexion melodica sobre la vida y el destino, estas composiciones capturan la esencia poetica de los textos y el espiritu argentino."Indianas Nº 2" es un recurso invaluable para coros masculinos en busca de repertorio diverso y estimulante, asi como una celebracion de la colaboracion entre poesia y musica en la tradicion argentina. Las letras, seleccionadas por su relevancia cultural y lirica, ofrecen un trasfondo emocional que eleva cada interpretacion, haciendo de cada actuacion una experiencia memorable para interpretes y audiencias por igual.Carlos A. Guastavino, conocido por capturar el paisaje sonoro argentino, invita a explorar nuevas dimensiones musicales con estas composiciones. "Indianas Nº 2" preserva un legado musical valioso y abre una ventana a la rica tradicion coral argentina, ofreciendo a directores de coro y musicos la oportunidad de enriquecer su repertorio con obras significativas y conmovedoras.Sumergete en la magia de "Indianas Nº 2" y descubre por que estas canciones son un testimonio perdurable del talento y la sensibilidad de Carlos A. Guastavino, proporcionando un camino unico para explorar y disfrutar la musica coral argentina en todo su esplendor.

Dueñas de una imaginación desbordante, transmiten fuerza, juventud y vitalidad en cada detalle de su actividad, estas mujeres están empeñadas en que la creatividad sea parte de todos los aspectos de su vida. Clasicas o de vanguardia. Dulces o agresivas. Timidas o decididamente audaces. De gran frescura o cuidada espontaneidad.

Los mitos son rosarios de metáforas que cuentan cómo es ahora el mundo porque dicen cómo fue en un principio, y para ello deben remontarse mucho más allá de aquel principio, cuando el tiempo aún no era tiempo. Las cuentas del rosario repiten y repiten: Asi fue; asi es; asi debe ser. Esta es tu justificacion; es tu guia; es tu destino; es tu mision en el mundo. Y como son metaforas, lo dicen metaforicamente, diciendolo sin decirlo. Asi es el nacimiento, la existencia, el fugaz afloramiento y la funcion de los mitos.Como obra humana, los mitos dejan huella y pueden ser recibidos, conservados y apreciados por el otro, por el ajeno, a la distancia de siglos y de geografias. En las mentes quedan recuerdos; en las pautas quedan enseñanzas; en los registros magneticos de las reproductoras quedan remedos de viejos sonidos y, en las letras de los libros libros nuevos, libros viejos y libros ya venerables, los esqueletos del relato. Son los vestigios, los materiales de construccion, materiales reusables.Desde el mito del nacimiento del Sol a partir del sacrificio de dos dioses en Teotihuacan, el diluvio que reordeno el mundo, el origen del ser humano y la creacion de los animales terrestres, hasta llegar a la transformacion profunda de las concepciones indigenas del cosmos como consecuencia del regimen colonial, este libro ofrece, lector, materiales valiosos para la construccion, en versiones elaboradas, prologadas y anotadas por Alfredo Lopez Austin, donde es posible escuchar las imponentes voces del Popol Vuh, de la Leyenda de los dos Soles y de numerosos relatos quiches, huicholes, mixes, nahuas, mayas, tzotziles, chinantecos, otomies y tzeltales, entre otros. Son residuos de la mitologia de una milenaria tradicion de cultivadores de maiz a la que denominamos mesoamericana. Son frutos de una cotidianidad; son brotes de las milpas.

La joven Dorotea sueña con llegar a conquistar la cima del teatro mexicano de mediados del siglo XIX. Su talento y aplicación deberían permitirle subir por los resbaladizos y escarpados escalones que llevan a la gloria, pero acontecimientos fuera de su control instalan obstaculos intimidantes que amenazan con destruir sus sueños. Una devastadora invasion extranjera, una mortifera epidemia y un amor inesperado son algunos de los episodios que definiran la trayectoria de la agraciada actriz. El carismatico doctor frances, personaje central en los libros anteriores del autor, vuelve a enriquecer nuestro espiritu con su gran humanismo en diferentes momentos clave de esta novela.

Este libro reflexiona sobre las especificidades y multiplicidades de las experiencias del trabajo y de los trabajadores y trabajadoras en América Latina y el Caribe en clave histórica. Sus páginas se presentan como parte de un legado historiografico que en las ultimas decadas permitio ampliar los modos de entender los mundos del trabajo a partir de la incorporacion de nuevas variables, metodos y fuentes. Durante este tiempo, la historia social del trabajo se ha esforzado por colocar en el centro de la narrativa a los trabajadores, sean estos esclavizados o asalariados, obreros de las fabricas o trabajadores del mar. Los autores convocados emplean metodologias y estrategias narrativas diversas, algunos reconstruyen biografias in extenso, mientras que otros exploran la accion politica y social en los bastidores, es decir, dentro de los espacios de trabajo o a partir de trayectorias de organizaciones militantes especificas. Tres lineas de investigacion atraviesan el volumen. La primera tiene que ver con la sociabilidad, la segunda esta relacionada con las estrategias de resistencia, mientras que la tercera centra la atencion en las vidas en movimiento.La coleccion Miradas Latinoamericanas. Un Estado del Debate tiene como objetivo relevar las novedades teoricas, metodologicas y tematicas en diversos campos del saber, tanto a traves de perspectivas trans e interdisciplinares, como desde diferentes tradiciones intelectuales.Los libros que integran esta coleccion reunen trabajos que exponen las novedades y dan cuenta de las transformaciones en relacion con las tematicas, abordajes, enfoques teoricos, preguntas y objetos de investigacion en los campos de las ciencias sociales y las humanidades, para poner en valor la originalidad, la relevancia y el impacto del conocimiento producido desde la region.

Descubre el Arte de la Dirección Coral con "El Director de Coro: Manual para la Dirección de Coros Vocacionales"La música coral ha sido una forma de expresión artística accesible y significativa a lo largo de la historia, uniendo a personas de diversas comunidades a traves del canto colectivo. "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales", escrito por Jose Antonio Gallo, Hector Nardi, Antonio Russo y Guillermo Graetzer, es una obra fundamental para todos aquellos interesados en la direccion de coros vocacionales. Publicado en 2007, este manual se ha consolidado como una guia imprescindible para directores de coro y educadores musicales que buscan elevar la calidad de sus conjuntos vocales y enriquecer su experiencia coral.Este exhaustivo manual de 352 paginas explora en profundidad los multiples aspectos que conforman la direccion coral, desde la organizacion y manejo de coros hasta la interpretacion musical y la seleccion de repertorio. Con un enfoque practico y accesible, los autores ofrecen valiosos conocimientos y tecnicas que abarcan desde los fundamentos hasta los aspectos mas avanzados de la direccion coral."El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales" es mas que un simple libro de texto; es una herramienta de referencia vital para cualquier director de coro que aspire a mejorar sus habilidades y enriquecer su repertorio. Los conocimientos compartidos por Gallo, Nardi, Russo y Graetzer, basados en sus vastas experiencias y conocimientos, hacen de este manual una lectura esencial para aquellos dedicados a la musica coral.Ya seas un director experimentado buscando refinar tus habilidades, o un educador musical iniciando en la direccion coral, este manual te proporcionara las herramientas necesarias para alcanzar el exito y transformar tu coro en una fuente de excelencia musical. Adquiere tu copia hoy y lleva tu direccion coral al siguiente nivel con "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales".

Explora la Riqueza del Folklore Argentino con "Música Folklórica Argentina" de Gustavo Samela¿Buscas ampliar tu repertorio y habilidades con la flauta dulce soprano mientras te sumerges en la rica herencia musical de Argentina? "Musica Folklorica Argentina", adaptado por Gustavo Samela, es la obra que necesitas. Publicado en 2007, este libro de 40 paginas ofrece una coleccion unica de melodias tradicionales argentinas adaptadas para 1 y 2 flautas dulces soprano, con acompañamiento opcional de guitarra y percusion.Contenido del Libro:"Jujuy mio Bailecito""Urpila Gato""Dicen que el canto mata Zamba""Carnaval""A que has venido forastero Carnavalito""El gato de mi casa Gato""El mistolero Gato""La gorostiaguista Zamba""La cocinerita Cueca""Si me quieres ver morir Cueca""¡Ay! Que lindo es el quererte Cueca""Huaynito""Bailecito de procesion""Casi, casi Bailecito""Zamba alegre""Naranjitay Carnavalito"Con "Musica Folklorica Argentina" de Gustavo Samela, tendras la oportunidad de explorar y disfrutar de la rica herencia musical de Argentina a traves de la flauta dulce soprano. Este libro no solo ampliara tu repertorio, sino que tambien te permitira desarrollar tus habilidades tecnicas y musicales de manera significativa. Ya seas un musico en formacion o un profesional, esta coleccion te proporcionara un viaje musical inolvidable a traves de las melodias tradicionales argentinas.Adquiere tu copia hoy y comienza a disfrutar de la belleza y la profundidad de la musica folklorica argentina con la guia experta de Gustavo Samela. ¡No pierdas la oportunidad de enriquecer tu experiencia musical y educativa con esta valiosa obra!

Sumérgete en el encantador mundo de la música con "Nuestro amigo el piano", una colección única y cautivadora de 50 piezas especialmente compuestas por niños, cuidadosamente recopiladas por Violeta Hemsy de Gainza. Este libro no solo es una celebracion del talento creativo de jovenes pianistas en formacion, sino tambien una herramienta educativa invaluable para aquellos que dan sus primeros pasos en el estudio del piano.Cada pieza en este volumen ha sido seleccionada con un criterio de dificultad progresiva, diseñado para acompañar el desarrollo musical de los estudiantes desde sus primeros encuentros con el teclado. Desde melodias simples y evocadoras hasta composiciones mas elaboradas, "Nuestro amigo el piano" ofrece una amplia gama de estilos y emociones que capturan la imaginacion y el espiritu jugueton de los niños.Este libro no solo enseña habilidades tecnicas y musicales fundamentales, sino que tambien fomenta la creatividad y la expresion personal a traves de la composicion. Cada pieza es una invitacion a explorar el lenguaje musical de una manera accesible y gratificante, inspirando a los jovenes pianistas a descubrir y desarrollar su propio estilo musical.Ademas de su valor pedagogico, "Nuestro amigo el piano" es ideal para ser utilizado en el ambito educativo, en clases individuales o grupales, asi como en el hogar para practicas y entretenimiento musical familiar. Las piezas han sido cuidadosamente organizadas para garantizar una progresion natural de dificultad, facilitando asi el aprendizaje continuo y motivando a los estudiantes a superar desafios musicales de manera gradual y efectiva.Violeta Hemsy de Gainza, reconocida pedagoga y experta en educacion musical, ha creado un recurso invaluable que no solo enseña musica, sino que tambien nutre el amor y la apreciacion por el piano desde una edad temprana. Su enfoque didactico y su pasion por la enseñanza se reflejan en cada pagina de este libro, haciendo que "Nuestro amigo el piano" sea imprescindible para cualquier joven aspirante a pianista y para aquellos que desean explorar el mundo musical de manera divertida y educativa.Descubre la magia de la musica a traves de los ojos y las manos jovenes con "Nuestro amigo el piano". Es mas que un libro; es una puerta abierta hacia un viaje musical emocionante y enriquecedor que transformara la manera en que los niños experimentan y aprecian la belleza del arte del piano.

El nazismo fue abordado por infinidad de autores en su contexto histórico, político, sociológico, filosófico, económico, militar y psicológico, intentando comprenderlo. Pero siempre seguía en pie una pregunta sin respuesta: por que se decide el exterminio planificado, programado, organizado, "industrial", metodico, de los judios. La historia esta plagada de persecuciones antijudias, pero que surgiera en ese momento del pueblo aleman semejante organizacion destinada a lograr el exterminio total y absoluto de todos los judios de Europa, lo convierte en un hecho unico e inexplicable. ¿Por que precisamente los alemanes, por que los judios?¿Que les ocurrio a los alemanes?Nada respondia estas preguntas. ¿Por que?De alli partio esta investigacion de varios años buscando en decenas de autores. En este libro Roberto Rusconi presenta una posible respuesta, hurgando mil años de historia de los germanos con el instrumento del psicoanalisis para entender por que sucedio lo injustificable, en un apasionante recorrido en el cual cada capitulo podria ser en si mismo un articulo independiente.La idea central de este estudio fue presentada años atras en la Asociacion Psicoanalitica Argentina, en la revista psicoanalitica La Peste de Tebas y en conferencias en la Asociacion Sionista Argentina y la sociedad Bnai Brith.

Carta al hijo con vocación enciclopédica, aquí se trata de un padre que, al niño que ve crecer a su lado, le habla incansablemente de La isla del tesoro, de la importancia del lenguaje, de la Ilíada, de las leyendas arturicas, de etica, de Las mil y una noches, de esos maestros que se recuerdan toda la vida, de los Reyes Magos, del panico a la educacion que se tuerce, del western, del aburrimiento, de los vikingos, del Arca de Noe, de los padres aguafiestas, de los tres mosqueteros (que en realidad eran cuatro). Ese padre enseña a su hijo una forma de disfrutar del cine que incluye Las Tortugas Ninja y Ciudadano Kane. Le descubre Un mundo feliz al mismo tiempo que le previene contra el peligro de las drogas. Le desaconseja los libros de autoayuda y le recomienda a Lovecraft. Y le habla del Kraken, de los cuentos de hadas, de la descortesia, del reino del Preste Juan, de Robin Hood, de futbol y de ajedrez, de los jardines colgantes de Babilonia, de la amistad, de Leonidas de Esparta, del Cantar de los Nibelungos, de los Conquistadores. Aqui se trata de un dietario paterno repleto de historias y reflexiones con las que, aunque sea a retazos, un padre quiere entregar a su hijo una suerte de mapa que acaso le conduzca al tesoro de una vida mas anchurosa.

Descubra un tesoro de la música barroca con "Fantasías y Variaciones", una exquisita selección de piezas instrumentales de los maestros holandeses del siglo XVII, magistralmente compiladas y editadas por Mario A. Videla. Este volumen no solo enriquece el repertorio de los interpretes contemporaneos de la flauta dulce, la traversa y el violin, sino que tambien ofrece una invaluable referencia para el estudio de la ornamentacion y tecnicas de improvisacion de la epoca.El libro es un homenaje a la era dorada de la musica holandesa, explorando las complejas tecnicas de variacion y ornamentacion que caracterizaron este periodo vibrante de innovacion musical. A traves de la obra, Videla lleva al lector en un viaje a traves de las formas y estilos evolutivos, desde la sutil "diminucion" hasta el uso audaz de melodias improvisadas que desafian la percepcion del tiempo y la estructura.Cada pieza ha sido cuidadosamente revisada para preservar su autenticidad mientras se adapta a los instrumentos modernos. Ademas, se han agregado comentarios detallados sobre el fraseo, el tempo y la ornamentacion que enriquecen la comprension y ejecucion de cada obra.Esta edicion no solo es una ventana al pasado musical, sino tambien una herramienta esencial para musicos y academicos que desean profundizar en la tecnica y el estilo de una epoca fascinante en la historia de la musica. Con "Fantasias y Variaciones", los interpretes y estudiosos pueden explorar las profundidades de la musica barroca con una guia experta y detallada, haciendo de este libro una adicion valiosa a cualquier coleccion musical.

¡Descubre el Alma del Charango con el Método de Roberto Bergonzi!El charango, un instrumento que encierra en su pequeña estructura la esencia de la música andina, encuentra su más fiel y apasionada representacion en el "Metodo para Charango" de Roberto Bergonzi. Este libro, una guia integral para aprender a tocar el charango, se erige como un puente entre la tradicion ancestral y las nuevas generaciones de musicos que desean explorar las profundidades de la musica folklorica argentina y latinoamericana.Roberto Bergonzi, un virtuoso del charango desde su niñez, ha sido formado bajo la guia de autenticos maestros indigenas y de la etnofonista argentina Quita Pugliese. Su profundo conocimiento y su amor por el folklore se reflejan en cada pagina de este metodo, ofreciendo una enseñanza que es tanto practica como espiritual. Juan Francisco Giacobbe, en su emotivo prologo, resalta la capacidad unica de Bergonzi para capturar la esencia del charango y transmitirla a traves de este libro.El "Metodo para Charango" comienza con una descripcion detallada del instrumento, abordando aspectos fundamentales como la posicion correcta, las tecnicas para la mano derecha e izquierda, la signografia, el encordado y la afinacion. Estas bases son esenciales para cualquier principiante que desee dominar el charango y entender su rica sonoridad.La seccion de ejercitacion del libro es una herramienta invaluable para desarrollar habilidades tecnicas. Incluye una variedad de ejercicios, posiciones y ritmos que preparan al estudiante para interpretar piezas mas complejas. Bergonzi ha seleccionado un repertorio de danzas tradicionales del norte argentino como el kaluyo, el carnavalito, el huaynito, y el bailecito, entre otros. Estas composiciones no solo enseñan tecnica, sino que tambien conectan al musico con la herencia cultural de la region.El metodo tambien profundiza en las formas tonales y las tonalidades mayores y menores, proporcionando una comprension completa de la estructura musical. Esta seccion es crucial para aquellos que desean no solo tocar, sino tambien componer y arreglar musica para el charango.Este libro esta diseñado tanto para principiantes como para musicos avanzados que buscan perfeccionar su tecnica y profundizar su comprension del charango. Su formato didactico y su contenido artistico lo convierten en una herramienta practica y eficaz para el aprendizaje y la enseñanza.El "Metodo para Charango" de Roberto Bergonzi no es solo un libro de musica; es una ventana a la rica tradicion cultural de los Andes. Con su enfoque meticuloso y su amor por el folklore, Bergonzi ofrece a los estudiantes de charango una guia completa y autentica para dominar este instrumento tan especial. Ya sea en las escuelas de musica, en los hogares o en los escenarios, este metodo es un recurso indispensable para cualquier persona que desee explorar y celebrar la belleza autoctona de la musica andina. Sumergete en esta experiencia musical y descubre por que el charango es un simbolo perdurable del alma indigena y mestiza de America Latina.