eBooks de Cine

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba.Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquiaUna retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente).Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.

"El gran Miguel de Lys nos habla del gozo absoluto de ver cómo el cine tropieza con la historia una y otra vez, y aun así nos encanta".ANDONI GARRIDO (@peroesoesotrahistoria)¿Eran los dinosaurios como nos los mostro Jurassic Park?¿Las piramides fueron construidas por esclavos, como vemos en El principe de Egipto?¿Las luchas de gladiadores resultaban tan letales como las retrata Gladiator?¿Existio realmente Ragnar Lothbrok, el legendario guerrero de Vikingos?¿Vivio Pocahontas una historia de amor como en la pelicula o llevo una vida marcada por la violencia?Miguel de Lys, uno de los divulgadores historicos mas reconocidos, pone en evidencia -con humor y mucho criterio- todo eso que el cine nos ha hecho creer y que nunca ocurrio. Con un enfoque fresco y revelador, nos ayudara a distinguir lo real de lo ficticio y a entender por que el cine no es una clase de historia, sino puro entretenimiento con licencia para mentir.Mediante el analisis de 101 peliculas historicas, descubriras por que muchas escenas, personajes o dialogos que hemos visto en pantalla son exageraciones, simplificaciones o meras invenciones. Tambien comprenderas como estas ficciones moldean nuestra percepcion del pasado y aprenderas a mantener un juicio critico para no dejarte llevar por estereotipos o falsos mitos.Si eres amante del cine y la historia, este libro te permitira disfrutar de ambos con una mirada mas consciente y menos ingenua. Ademas, tras su lectura seras capaz de debatir con fundamento y dejar en ridiculo a mas de un cuñado de sobremesa.Preparate para descubrir la historia que Hollywood no te conto.

El título de estas memorias procede de unos versos de Miguel Hernández: "… un día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía". El tiempo amarillo reúne en un solo volumen todos los recuerdo

El espectacular éxito de Easy Rider en 1969, una película de moteros de escaso presupuesto, marcó el inicio de una nueva era en Hollywood. Una generación de jóvenes directores, Martin Scorsese, Francis F. Coppola y Steven Spielberg entre otros, comenzaron a filmar con actores aun poco conocidos, como Robert De Niro, Al Pacino y Jack Nicholson, y en pocos años se convirtieron en los nuevos y poderosos señores de Hollywood, artifices de clasicos modernos como El padrino, Chinatown, Taxi Driver y Tiburon.Basado en cientos de entrevistas con los propios directores, pero tambien con productores, estrellas, agentes, guionistas, ejecutivos de los estudios, esposas y ex esposas, el libro de Peter Biskind narra dia a dia la epopeya de los jovenes lobos de Hollywood, la genesis de sus peliculas y sus luchas contra el establishment.Moteros tranquilos, toros salvajes es la esplendida cronica de ese viaje alucinante que fue Hollywood en los años setenta, la historia apasionante y veridica de la ultima gran edad de oro del cine americano, una exaltada celebracion de la creatividad y la experimentacion, pero tambien del sexo, las drogas y el rock and roll.

Las esperadas memorias del gran actor de Hollywood.«Estaba ahí, tumbado junto a un callejón en White Plains Road, en el Bronx, y me dolía mucho el tobillo. Me dije que así no podría seguir con la pel

Después de:Cien años de soledad, El Quijote, Orgullo y prejuicio, El guardián entre el centeno y Cumbres borrascosas.Llega por fin:CINE CON COSAS.El nuevo libro de Arturo González-CamposEste libro no nace gracias a El padrino o Ciudadano Kane ni gracias a Casablanca, Los 400 golpes, 2001 o Tiempos modernos. Este libro nace, en realidad, por culpa del Pato Lucas y de Space Jam.Arturo Gonzalez-Campos ama el cine como pocos (o como los muchos futuros lectores de este libro maravilloso). Lo devora. Lo analiza. Lo colecciona. Le rinde culto, es su santuario, su hogar, el lugar donde todas las emociones pueden manifestarse como una explosion de sentidos. Es ese amor el que le da sentido al libro. Cine con cosas es un homenaje a todas esas peliculas que le han hecho ver el mundo desde una perspectiva diferente y que le han construido como ser humano. Aqui podremos encontrar peliculas inclasificables que jamas entrarian en el tipico ranking de las mejores del año. El objetivo de este libro es tanto descubrirnos peliculas -o redescubrirlas- como descubrir a sus directores, actores y las tantas historias que se esconden tras ellas...Te damos la bienvenida a la lista de peliculas de Arturo Gonzalez-Campos, que no sigue un patron conocido o un algoritmo impuesto porque, como dice el autor, solo tu podras crear tu propio cine con cosas.Eres tu propio algoritmo.Nadie te lo puede construir.Y no debes permitirselo a nadie.

Este no es un libro sobre la película de Los Planetas. Tampoco sobre la leyenda del grupo.El diario de rodaje de Segundo Premio, la película en la que todo parecía estar siempre a punto de quebrase.«

Una invitación a descubrir la vida y obra de uno de los genios del cine, cuyo legado ha inspirado a generaciones de espectadores y creadores.George Lucas es uno de los cineastas más reconocidos y admirados de todos los tiempos. En este libro, David M. Buisan nos descubre la fascinante historia de su vida y obra. A traves de sus vibrantes ilustraciones, podremos revivir escenas iconicas de las peliculas de Lucas, ademas de conocer detalles y curiosidades sobre la produccion y realizacion de sus grandes trabajos y de otras obras menos conocidas. Sumergete en la vida del mago de la luz y conoce desde sus primeros contactos con el cine, las peliculas que marcaron su juventud y su amistad con los artistas que le ayudaron a desarrollar su vision cinematografica (Francis Ford Coppola, Steven Spielberg), hasta el exito mundial de sus obras mas famosas, como Star Wars o Indiana Jones.

Desde su aparición en la Italia del Renacimiento y durante su posterior formalización en Francia durante los siglos XVIII y XIX, el ballet o danza clásica utilizó la transmisión oral para difundirse como genero danzario. Aunque el legado de maestros legendarios como Pierre Beauchamps, August Bournonville y Carlo Blasis quedo escrito en los cuerpos de los jovenes bailarines, la informacion sistematizada de las metodologias creadas por diferentes escuelas para su enseñanza es escasa. Ademas, hoy en dia es comun encontrar docentes de este genero danzario que, aunque tienen un dominio tecnico y expresivo, no tienen formacion pedagogica ni metodologica para transmitir un saber que se vive y se transfiere esencialmente a traves del cuerpo. La autora de este libro propuso y desarrollo una investigacion que busca aproximarse a la enseñanza de los pasos del ballet en los cinco niveles basicos de formacion. El presente libro describe los fundamentos de la investigacion el orden de la clase de ballet en algunas metodologias de enseñanza (la cubana y la rusa). Luego, hace un analisis comparativo de los pasos en ambas escuelas, describiendo de cada una las etapas de enseñanza, la musica utilizada, los tiempos musicales, los movimientos de brazos y su importancia en la preparacion del bailarin o bailarina. Al final, presenta una propuesta metodologica detallada de enseñanza de los movimientos basicos del primer nivel de formacion de bailarines de ballet.

Las memorias del añorado Carlos Saura, uno de los grandes del cine español. Premio Nacional de Cinematografía (1980), Goya de Honor (2022) y nominado a los Oscar y a los Globos de Oro.Premio Muñoz Suay de la Academia de Cine 2023 en la categoria de Memorias.Con el estado de animo de quien reconoce que la vida ha sido amable con uno y sabiendo que seria un desagradecido si no reconociera que, hasta ahora, los momentos placenteros han superado con creces a aquellos otros dominados por la amargura y la desesperacion, me encuentro, con noventa años a las espaldas y en un siglo distinto a aquel en que naci, en condiciones de reflexionar sobre la persistencia de ciertas imagenes en la retina. Esas imagenes me han acompañado para recordarme que si hay una respuesta a las grandes preguntas: ¿De donde vienes y adonde vas? Vengo de alli, de la guerra. Voy alla, hacia la muerte, y, entre medias, la vida de cada dia.Carlos Saura, nombre clave de la historia del cine español, fallecio el 10 de febrero de 2023, dias antes de recibir el Goya de Honor a toda su carrera. Tenia noventa y un años y dejaba atras siete decadas repletas de peliculas, premios, reconocimientos y experimentos esteticos de muy diversa indole por supuesto en cinematografia, pero tambien en teatro, fotografia, opera y literatura. Tambien dejo el manuscrito casi terminado de unas memorias que alguna vez dijo que nunca escribiria. De imagenes tambien se vive es el testimonio de una vida y una obra extraordinarias por el que desfilan muchos de los grandes nombres del cine y la cultura del ultimo siglo.

Escribir un libro de memorias mientras la mía se desvanece es arriesgado. Aun así, siento la tentación de hacerlo. Amo la palabra escrita. Siempre me ha gustado y la he saboreado como intérprete. Soy actriz de profesion y, lo que es mas importante, de vocacion. Y, sin embargo, todo lo que cuento aqui es verdadero. Son regalos de mi fugitiva memoria y de los diarios que he escrito a lo largo de muchos años. Todo esto que narro como un cuento, es decir, con cierta ligereza, lo hago para no ahogarme con mis propias lagrimas, porque siempre quieren ser ellas las protagonistas. Si. Tengo alzheimer. Pero todavia soy plenamente consciente de lo que hago y de como lo hago, y a todo esto empiezo a cogerle el gusto. Pido disculpas si me repito, aunque espero que alguien lo corrija.Carme EliasUn testimonio indispensable sobre el alzheimer narrado en primera persona por una de las actrices mas reconocidas de nuestro pais

Las voces de la pantalla son las que se hacen oír desde el punto en que se mira. Sentados en la sala de cine o ante la pequeña pantalla del televisor, o ante la del ordenador, las voces marcan el tiempo de la contemplacion. Voz y mirada se acoplan en la pantalla, se suplementan, se suman para crear la escena, para agregarle un plus de veracidad. Parece haber una ambicion de infinito en el ser parlante, al modo de Borges en El aleph, que anhela ver el punto de donde parten todos los sentidos, todos los puntos de vista. En lo que hace a este anhelo, la voz proporciona al menos, un punto de vista. El sonido viene a fijar el sentido de lo dado a ver. Oimos para poder ver mas, y, por lo visto eso puede producir satisfaccion, aquella propia del sujeto ante la pantalla.

Durante algo más de cinco décadas, ha sido espía, matón, mayordomo, oficial nazi, estafador, donjuán, peluquero y asesino, entre docenas de personajes que, con frecuencia, exigieron de él la máxima solvencia interpretativa. Pero Michael Caine no dejo de ser nunca Michael Caine para una audiencia rendida a sus encantos.Su metro noventa, sus rizos rubios, su sonrisa socarrona y sus parpados pesados como leños encarnaron al tipo que muchos querriamos ser: un fresco, un canalla, un heroe, un caballero, casi siempre todo al mismo tiempo, y casi siempre un peldaño por encima de lo meramente humano.Publicado por primera vez en español, este libro abarca casi ocho decadas de sus peripecias y nos permite comprobar que ni siquiera rodeado por el oropel de Hollywood dejo de ser nunca el niño esquivo, huraño y burlon del humeante Londres de su infancia.

¿Qué tienen en común Katniss Everdeen, Harry Potter, Clarice Starling, Ripley, Matilda, Batman, Pippi Langstrumpf, Guido Orefice, Buzz Lightyear...? Todos son héroes o heroínas que siguen la divisa «

Conrad Hall, director de fotografía de Camino a la perdición, En busca de Bobby Fischer y Dos hombres y un destino, explicaba así el concepto de plano memorable: «Se produce cuando la historia es con

Imágenes narradas. Cómo hacer visible lo invisible en un guión de cine aborda la escritura de guiones desde una perspectiva nueva.La mayor parte de los guionistas centran toda su energía en lograr que funcione la trama, la estructura y los dialogos y se olvidan de la enorme capacidad expresiva de las imagenes, pese a que esta es la esencia del lenguaje audiovisual.El presente libro anima al guionista a ser consciente de su condicion de cineasta, mas alla de su papel de contador de historias. Le proporciona herramientas para saber proyectar en papel su "pelicula soñada" y que sus lectores sean capaces de "verla" antes de que llegue a ser rodada.

En Atrapa el pez dorado el director de cine David Lynch abre una ventana a su mente y nos muestra su particular forma de crear.Atrapa el pez dorado es un ensayo sobre el origen de las ideas y la creatividad que el cineasta americano aplica a su universo personal. El punto de partida del libro es la meditacion, algo que le apasiona desde hace años y cuya practica ha marcado su proceso creativo. Es, tambien, un compendio de pensamientos que busca fomentar la creatividad y en el que David Lynch aboga por dejar trabajar a la intuicion, a la vez que va revelando, de forma agil y amena, detalles sobre su carrera, sus peliculas, Hollywood, etc.Musica, pintura, peliculas. Lynch enlaza temas y lanza ideas. Esas ideas que, segun el, son como peces persiguiendo el cebo del deseo.Reseñas: Ideas sobre la meditacion al servicio de la creatividad. Miqui Otero, El PaisAtrapa el pez dorado desvela, a su manera, uno de los mecanismos creativos mas legendarios del cine moderno: como se le ocurren las ideas a David Lynch y como logra transformar ideas abstractas en imagenes gracias a la intuicion. Carlos Prieto, El Confidencial

Si alguien pensaba que Fiorella Faltoyano todavía tenía una asignatura pendiente... ya no tiene motivos para seguir creyéndolo: en este libro, con una escritura sorprendentemente fresca, cercana y familiar, la conocida actriz de teatro, cine y television pone los puntos sobre las ies en lo personal y lo profesional.Una vida profesional que se inicio en 1967 de la mano de Nati Mistral y con la pelicula Club de solteros y que continuo en la decada de los setenta con los programas televisivos Hora once, Teatro de siempre, Estudio 1 o Novela, que le permitieron desarrollar sus dotes para la actuacion asi como darse a conocer al publico.Un publico que se rindio a sus pies en 1977 cuando Jose Luis Garci la dirigio en Asignatura pendiente, a la que siguieron otros exitos en la gran pantalla. Paralelamente al cine, Fiorella desarrollo tambien una intensa carrera en el teatro, con obras como Ellas, la extraña pareja, La calumnia o Agnes de Dios.A traves de su peripecia personal y profesional, por estas paginas veremos desfilar multitud de anecdotas sobre rodajes, estrenos, trucos, secretos de vestuario, asi como personajes de la escena y el espectaculo españoles: Jose Luis Tafur, Pilar Miro, Mario Camus, Jose Maria Gonzalez-Sinde, Jose Luis Dibildos, Jose Sacristan, Fernando Fernan-Gomez, Juan Luis Galiardo, El Gran Wyoming... Y seremos testigos de una vida privada marcada por los avatares familiares, que le llevaron a investigar un amor secreto que permanecia oculto y que ayudo a Fiorella a comprenderse mejor a ella misma y a saber de donde venia, rompiendo valientemente con las convenciones sociales de la epoca

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

LOS TRES LIBROS DE IGNATIUS EN UN SOLO VOLUMEN Y CON NUEVO PRÓLOGO.LA HISTORIA DE UN TÍO ENSIMISMADO AL QUE LE PAGAN DINERO POR ESTAR ALTERADO.Prepárate para un viaje al centro del esperpento con esta brutalmente honesta, filosoficamente absurda y espiritualmente desquiciada trilogia de los libros que han convertido a Ignatius en un chaman de la carcajada y el caos existencial.VIVE COMO UN MENDIGO, BAILA COMO UN REYEL BICHO QUE SE DEVORA A SI MISMOMEDITACIONESIgnatius no escribe libros, invoca demonios interiores y los pone a bailar sobre el papel. Esta edicion reune tres obras brutales, incomodas, profundas y absurdas. Un viaje psicodelico por el ego, la comedia, el dolor, la libertad y la gloria de hacer el ridiculo sabiendo que las risas son las heridas de la realidad.Desde las memorias de un comico que vive entre el delirio y la ternura, pasando por ensayos que parecen escritos desde una rave mistica, hasta llegar a meditaciones que harian llorar a Marco Aurelio de la risa o de miedo.No es solo humor, es una triple experiencia mistica con olor a entrepierna y verdad: Ignatius convierte sus traumas, contradicciones y gritos en un artefacto literario que explota en las manos.Incluye nuevo prologo de Ignatius.