Libros de Pintores y escultores

250 años de historia alemana y europea a traves de la pintura de Caspar David Friedrich "Sencillamente fantástico." Ferdinand von Schirach Un hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla del que emergen cimas montañosas: es el cuadro mas representativo del Romanticismo. Todo el mundo recuerda bien la imagen, pero ¿quienes conocen la vida aventurera y fascinante de su autor, el pintor Caspar David Friedrich? Con su estilo evocador y refinado, lleno de detalles insolitos e intimos, Florian Illies nos ofrece un asombroso recorrido por la experiencia humana y artistica de Friedrich, desde la relacion con su esposa Line, mucho mas joven y pragmatica que el, hasta las raices de la profunda nostalgia que emana de cada una de sus celebres pinturas. Nacido en Greifswald hace doscientos cincuenta años, Caspar David Friedrich inspiro a Samuel Beckett en Esperando a Godot y a Walt Disney para crear Bambi; sin embargo, Goethe no soportaba la enigmatica melancolia de sus pinturas. En un viaje a gran escala a lo largo del tiempo, Florian Illies cuenta por primera vez los avatares secretos de las obras de Friedrich: desde cuadros quemados hasta otros que emergen de las brumas de la historia muchos años mas tarde. Tan venerado por Adolf Hitler

Pierre Boulez descubrio a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Avinon, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinacion por el artista, cuyo metodo y reflexiones parecian reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiracion: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la musica en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor analisis de los diferentes enfoques teoricos que acompanan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable leccion magistral que trasciende epocas y disciplinas, ilustrada con mas de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

Este libro abarca cuarenta años (1984-2024) de la carrera del artista japonés, arrojando luz sobre el proceso conceptual de Nara a través de pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas e instalaciones que reflejan su vision empatica del mundo que le rodea.El artista confronta la verdadera esencia de las personas y las cosas [], y comoresultado crea obras que funcionan como espejos que devuelven el reflejo de supropio corazon a los espectadores. Yositomo NaraUna de las sensaciones editoriales de este año: exposicion en el Museo Guggenheim de Bilbao (del 28 de junio al 3 de noviembre de 2024).

Caravaggio, o para ser más exactos Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), siempre fue una figura de relevancia. El artista, considerado un rebelde de la pintura italiana, fue a la vez alabado y vapuleado. De temperamento violento y tecnica precisa, fue un maestro creativo y un fugitivo de la justicia. En la actualidad se le considera una de las figuras mas influyentes de toda la historia del arte.Esta edicion ofrece un ordenado pero exhaustivo catalogue raisonne (catalogo exhaustivo, con todas las obras conocidas) de Caravaggio. Todas sus pinturas se reproducen a partir de fotografias recientes de gran calidad que permiten disfrutar en primera persona del genial repertorio de miradas y gestos del artista y de numerosos detalles de ese personal realismo que traspasaba limites. Los cinco capitulos que lo completan recorren toda la trayectoria de Caravaggio, desde sus primeros encargos publicos en Roma hasta el punto mas alto de su celebridad. Asimismo, la detallada cronologia del libro repasa su tempestuosa vida personal, en la que lo tragico tuvo el mismo protagonismo que los claroscuros en sus lienzos.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciaramos nuestra labor de arqueologos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido e

La obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851) provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de repente. Sus paisajes terrestres y marinos desprenden tal luz y color, tienen una fuerza tan tremenda, que es como si el sol brillara en el interior del cuadro.Conocido como "el pintor de la luz", Turner trabajo con grabados, acuarelas y oleos para transformar los serenos paisajes contemplativos en imagenes llenas de vida. Su trabajo giro en torno al rio Tamesis y el mar. Sin embargo, realizado en el contexto historico de la Revolucion Industrial tambien incluyo embarcaciones, trenes y otros signos de la actividad humana que mostraban el firme avance de la civilizacion frente a las fuerzas de la naturaleza.Este libro ofrece un repaso al amplio e ilustre repertorio de Turner, un artista que dio un toque de modernismo radical a un genero tradicional.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Un estudo presentado en edición facsímile que afonda na linguaxe expresiva dos cruceiros bretóns. Facsímile do último libro que Castelao deu a imprimir antes do seu falecemento. Trátase dun amplo estudo feito no marco do Seminario de Estudos Galegos sobre as cruces de pedra en Bretaña, no que se investiga a linguaxe formal destas expresións artísticas tan características dese país. Castelao pon, ademais, estas cruces en relación coas do mundo celto-atlántico (Escocia, Irlandae Galicia) e afonda na idea de afinidade cultural con eses países. Este libro de formato grande incorpora numerosos debuxos así como láminas con ilustracións feitas polo propio autor e algunhas fotografías.

Financiado, producido y dirigido por la Fundación Azcona, con la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, y la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, ha sido dirigido nuevamente por Maria Luisa Martin de Argila.Este catalogo segundo volumen en castellano incluye, ademas, la traduccion al ingles de los volumenes I y II. Amplia y completa la catalogacion de las obras escultoricas del primer volumen, editado en 2005, con un conjunto de piezas que debieron figurar en el listado anterior y cuya existencia, entonces, se desconocia.Asimismo, se incluye la descripcion de todas las obras escultoricas, tanto piezas unicas como ediciones, asi como medallas creadas por el artista desde 2005 hasta marzo de 2019, fecha de su fallecimiento. En suma, mas de 200.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista completo: dibujante, grabador, pintor y escultor. Su genio en la ilustracion literaria le valio haber pasado al inconsciente colectivo, haber influido en el cine, la animacion, el comic y la publicidad. * Uno de los dibujantes con mayor talento, y de los mas prolificos del siglo xix, Dore abarco todos los temas: desde la caricatura de los hombres de su epoca hasta el reportaje de guerra, pasando por la fabula, la poesia, la novela y tambien la alegoria y el paisaje. La seleccion de las obras que se reproducen y comentan se basa en un conjunto de criterios cronologicos, tematicos y esteticos. Dore realizo caricaturas comicas e imagenes serias, visiones epicas y vistas contemplativas, observando la realidad y comportandose de manera virtuosa en la fantasia. Los encuentros tematicos, estilisticos y formales hacen surgir con fuerza la personalidad artistica de Gustave Dore. Ademas de su virtuosismo, su gusto trasluce otro tanto. Sus temas predilectos son variados: le gustan las noches estrelladas, los bosques de altos pinos negros, los paisajes escarpados, los combates de espada, los castillos magicos, las criaturas voladoras, los monstruos marinos... En otras palabras, a Dore le gusta soñar y hacer soñar. Cultiva lo maravilloso.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cezanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Héroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock iluminó a lo largo de su vida el panorama artístico de Estados Unidos cual pirotécnico, dejando un legado en el que destacan sus enérgicas y explosivas pinturas con salpicaduras efectuadas con la tecnica del dripping. Esta introduccion esencial explora su trabajo y su fama para, a...Heroe rebelde del expresionismo abstracto, Jackson Pollock (1912-1956) ilumino a lo largo de su vida el panorama artistico de Estados Unidos cual pirotecnico. Canalizando ideas de fuentes tan dispares como Picasso y el surrealismo mexicano, rechazo las convenciones existentes en aras de concebir un modo personal de mirar, interpretar y expresarse.Las obras mas famosas de Pollock son sus pinturas realizadas mediante la tecnica del dripping, en la que dejaba gotear y vertia pintura esmaltada sobre el lienzo sirviendose de instrumentos variopintos, desde palos a jeringas, pasando por pinceles endurecidos y hasta fragmentos de cristal. Las salpicaduras resultantes rebosan energia y sustituyen el refinamiento del caballete y el pincel por algo, en conjunto, mas inmediato, vivido y fisico. Para evitar que el espectador buscara elementos figurativos en sus lienzos, Pollock opto por no titularlos y simplemente los identificaba de manera neutral con un numero.Conocido por ser un hombre huraño y volatil que batallaba con el alcoholismo, casado con la tambien artista expresionista abstracta Lee Krasner, Pollock, que fallecio en un accidente de coche cuando solo tenia 44 años, es un fascinante referente creativo y un pionero del arte. Esta introduccion esencial sobre el artista explora tanto su trabajo como su fama para entender el valor de algunas de las que ya son obras maestras esenciales en la historia moderna y su condicion de icono cultural.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Exposición en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 31 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024. En contestación al borrado histórico, Maestras presenta por primera vez en España un recorrido feminista por el arte realizado por artistas mujeres de

“Los artistas no tienen más remedio que expresar sus vidas. Lo único que pueden elegir, y no siempre, es el proceso. Ese proceso no cambia el contenido esencial de su trabajo artístico, que solo pued

Las mujeres detrás de Picasso pone el foco en las protagonistas tanto de la vida como de la obra del célebre pintor. Olga Khokhlova, Dora Maar, Françoise Gilot o Jacqueline Roque son solo algunos de los nombres que inspiraron al malagueño, le ayudaron a promocionar su obra y le cuidaron en todas las etapas de su vida. ¿Cuanto sabemos de el y cuanto de ellas? Mujeres de talento desbordante, todas tuvieron que superar innumerables obstaculos y enfrentarse a las violencias que sobre ellas vertieron tanto el artista y el entorno en el que les toco vivir como, mas tarde, la historiografia y sus sesgos de genero. Este libro nos acerca a las biografias de quienes hicieron que Pablo se convirtiera en Picasso y de quienes existieron no gracias al pintor, sino a pesar de el. Eugenia Tenenbaum, historiadora del arte y experta en perspectiva de genero, traza los perfiles de cada una de las protagonistas. A traves de diversos generos y recursos literarios, reconstruye fragmentos de las vidas de estas mujeres fascinantes para devolverlas al lugar en el que siempre deberian haber estado. Tanto la portada como las ilustraciones interiores corren a cargo de nueve artistas de gran relevancia: Naranjalidad, Maria Hesse, Laura Agusti, Esther Gili, Lady Desidia, Maria Herreros, Ana Santos, Isa Muguruza y Sara Herranz. Las mujeres detras de Picasso es una obra para cuestionar la historia, descubrir y comprender mejor algunos capitulos esenciales de nuestro pasado mas reciente y acercarnos al arte de una manera inclusiva y justa, que entienda la creacion artistica como un esfuerzo colectivo en lugar de como un trabajo individual.

Sumérjase en el azul Klein. Esta introducción fundamental a Yves Klein explora el modo en que el artista, showman e inventor cambió el curso de la modernidad en la posguerra con sus grandes pinturas monocromas, suspinceles vivosy el International Yves Klein Blue, el tono de azul que el creo y patento.A mediados de la decada de 1950, Yves Klein (1928-1962) declaro queun mundo nuevo exige un hombre nuevo. Su peculiar estilo idiosincratico y su gran carisma llevaron a este audaz artista a desarrollar una breve pero fructifera carrera, pues pinto mas de mil cuadros en un periodo de siete años, cuadros que hoy se consideran clasicos del arte moderno de posguerra.Klein se labro un nombre sobre todo con sus lienzos monocromos de gran formato pintados con el tono de azul que el mismo patento. El International Klein Blue (IKB), compuesto de pigmento puro y un aglutinante, es a un tiempo denso y luminoso, evocador y decorativo, y Klein lo concibio para evocar la cualidad inmaterial e infinita del mundo. Las obras de esta revolucion azul parecen transportarnos a otra dimension, como si cayeramos hipnotizados por un cielo de verano perfecto.Pionero a la hora de emplear osadas tecnicas pictoricas, Klein tambien se hizo un nombre por su utilizacion de lospinceles vivos, donde mujeres desnudas, embadurnadas en International Klein Blue, dejaban impresas las huellas de sus cuerpos en enormes lienzos de papel. A menudo, estas Anthropometries constituian complejas performances donde no faltaban los cocteles azules o la Sinfonia monotona que compuso el propio Klein.Esta introduccion de la serie Basic Art presenta las obras claves de Klein, un artista que fue showman, inventor y pionero de la performance al mismo tiempo. Con el siempre seductor International Klein Blue, pagina tras pagina, el libro es una guia esencial a un maestro del arte moderno y una reflexion sobre los multiples efectos de un solo color.Sobre la serieCada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:un detallado sumario cronologico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia historica y cultural;una concisa biografia;aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Para Marc Chagall (1887-1985) la pintura era un intricado tapiz de sueños, cuentos y tradiciones. Con su vocabulario visual, reconocible al instante, Chagall se forjó un lugar único en el arte de principios del siglo XX y fue, a menudo, identificado como una de las primeras expresiones de nuestra experiencia psiquica.Los lienzos de Chagall se caracterizan por sus pinceladas vagas, sus colores profundos, su particular inclinacion por el azul y un repertorio de tropos recurrentes entre los cuales figuran musicos, gallos, azoteas, flores y amantes que flotan en el aire. Rebosantes de encanto etereo, sus composiciones solian estar plagadas de referencias complejas. En ellas combino no solo los colores y las formas, sino tambien sus raices judias con su experiencia parisiense, las expresiones de fe con los gestos de amor, los simbolos de esperanza con los testimonios del trauma.Esta fiel introduccion al artista indaga en las multiples versiones del rico vocabulario de Chagall. A traves de escenas de nacimiento, amor, matrimonio y muerte, valiendose de imagenes de la torre Eiffel o de escenas de Vitebsk, su ciudad natal, esta obra rinde homenaje a la estetica unica, tan elegante a la vista como atractiva a la imaginacion, de uno de los mas reconocidos maestros de l

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) se movió siempre entre polos opuestos. El chico malo del barroco italiano fue una figura al mismo tiempo admirada y controvertida, un artista revolucionario de temperamento violento y tecnica precisa, un maestro, un profugo. Aunque celebre por su vibrante uso del color, de la luz y de las sombras, Caravaggio pasara a los anales de la historia del arte por el rompedor naturalismo que imprimia a sus obras y sus radicales innovaciones pictoricas. De las sucias plantas de los pies a la languidez sensual de la carne desnuda, el artista infundio una asombrosa, a menudo visceral, humanidad incluso a escenas biblicas y sagradas. A este expresivo universo creativo hay que sumarle una biografia personal intensa, dominada por la adiccion al juego, las deudas, las trifulcas de borrachos e incluso un cargo de asesinato. Este libro reune las obras mas famosas y revolucionarias de Caravaggio, que explican por que este artista es actualmente considerado uno de los mas importantes del barroco temprano y cual ha sido su relevancia en la historia del arte. Sin su trabajo otros autores como Ribera, Vermeer, Rembrandt, Delacroix, Courbet y

Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete decadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la ceramica, y asimilo influencias artisticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaismo, realismo magico, cubismo y el arte abstracto.A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miro no dejo nunca de evolucionar, intentando burlar la categorizacion de su arte y la aprobacion de los criticos de arte burgueses con el mismo impetu con el que buscaba sus propios mundos oniricos. Miro, quien salto a la esfera publica a principios de la decada de 1920, experimento primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su caracteristico estilo de simbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progreso, Miro se inclino hacia el surrealismo y, aunque nunca llego a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtio en uno de sus representantes mas reconocidos con tecnicas como el dibujo automatico, la abstraccion lirica y la pintura de campos cromaticos. En los

Aclamado en todo el mundo como un monumento literario, La Divina Comedia, terminada en 1321 y escrita por Dante Alighieri (1265-1321), está considerada la obra literaria más importante escrita en italiano. El poema epico describe el viaje de Dante a traves del infierno, el purgatorio y el cielo, representando, en un nivel mas profundo, el camino del alma hacia la salvacion.En los ultimos años de su vida, el artista y poeta romantico William Blake (1757-1827) realizo 102 ilustraciones para la obra maestra de Dante, tanto bocetos a lapiz como acuarelas acabadas. Al igual que el revolucionario poema de Dante, los dibujos de Blake incluyen tanto escenas de sufrimiento infernal o luz celestial como horribles desfiguraciones humanas o de perfeccion fisica. Aunque fiel al texto, Blake tambien aporto su propio punto de vista sobre algunos de los temas centrales de Dante.Las ilustraciones de Blake, que en el momento de su muerte se hallaban en diferentes fases de ejecucion, se encuentran hoy en siete instituciones distintas. Esta edicion de TASCHEN reune de nuevo todas estas imagenes acompañadas de fragmentos de la obra maestra de Dante. Dos textos introductorios evaluan la figura de Dante y de Blake relacionandolos con otros importantes artistas que tambien se inspir

Figura insólita en el panorama artístico de su época (1593-1653) y una de las pocas mujeres que alcanzó la fama en el ámbito de la pintura. Sus