eBooks de Historia del arte

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

Un día precioso en Newport, Rhode Island, Phoebe Stone llega sola al majestuoso hotel Cornwall Inn, lleva puesto su vestido verde esmeralda, sus tacones dorados y no trae consigo ningún equipaje. Todos en el vestibulo piensan inmediatamente que es una invitada mas a la boda, pero en realidad es la unica huesped que no esta alli para ese evento. Phoebe ha ido al hotel porque durante años soño con compartir ese viaje con su marido, pero ahora esta sola, tocando fondo y decidida a darse un ultimo homenaje por todo lo alto.Mientras tanto, la novia ha previsto cada detalle y cada posible desastre que pudiera depararle este fin de semana, excepto una cosa: Phoebe y el plan de Phoebe. Sin embargo, contra todo pronostico, las dos mujeres se ven dispuestas a compartir sus secretos mas intimos desde el mismo instante en que se conocen.Con momentos que van desde lo absurdamente comico hasta lo desgarradoramente tierno, No estas en la lista de Alison Espach es una mirada matizada y conmovedora sobre los caminos sinuosos que podemos tomar hacia lugares que nunca imaginamos y sobre los encuentros fortuitos que a veces son necesarios para desviarnos.

Un manifiesto definitivo sobre la importancia esencial, y profundamente humana, de la creación y la creatividad en cualquier disciplina.A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie McNee (@inspiredtowrite) comparte por que el mundo necesita tu arte y como puedes hacerlo realidad. Propone un plan de dos semanas para recuperar el habito y conectar con tu proposito. No se trata de escribir una novela en un mes ni de pintar una obra maestra de la noche a la mañana, sino de dar pequeños pasos constantes cada dia que te permitan construir una practica solida.La autora aborda los grandes retos de cualquiera que se enfrente a su obra (el sindrome del impostor, el perfeccionismo, la procrastinacion o la autocritica) y nos invita a realizarnos como artistas y a reivindicar el derecho a crear con orgullo, sin miedo y sin pedir permiso.

21hitos que, con humor yclaridad,nosayudan aentender lo que ha ocurridoenelconvulso mercado delarteenel primercuarto delsigloXXI.Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLa periodista y critica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por que un platano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se rien de el.Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendio el siglo anterior. Ya es hora de dar replica a la manida frase de esto lo haria mi hijo, a la que un avispado creador una vez contesto con: El arte contemporaneo son los padres.Arteparece,platano es se propone bajar el arte contemporaneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al publico para que se ria con el y no de el. O, al menos, para que sepa de que nos reimos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto.En sus paginas no se da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelacion de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparicion de los NFTS y la Inteligencia artificial.Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imagenes mas iconicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy). En ese deseo de no dejar ningun charco sin pisar, tambien se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonizacion de los museos o al activismo climatico que pone en el foco mediatico las grandes obras.Criticas: Laura Revuelta nos guia con maestria y precision por las multiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial. Manuel Borja-VillelLaura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformacion del siglo XXI es la incorporacion de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII. Alicia FramisUn ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLaura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprension del hecho artistico contemporaneo alejandose de la jerga para hacernos participes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artisticas desde sus reflexiones criticas, siempre documentadas, sin apriorismos. Rosina Gomez-BaezaLaura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura con cualquier manifestacion artistica para defender que la cultura es esencial en la formacion de ciudadanos criticos. Gloria Moure

«Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo […] Las fuentes cantan y nos hablan directa

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la genesis y evolucion de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver asi una mirada critica e ironica ante el poder que las genera.

Esta antología recoge el fruto de varios años de reflexión y análisis académicos de la maestra Gerlero. Los textos versan sobre algunos aspectos del arte de evangelización de la Nueva España durante el siglo XVI; muestran la riqueza de las manifestaciones artisticas enmarcadas por el encuentro de conquistadores, indigenas y las diferentes ordenes mendicantes que llegaron a la Nueva España para adoctrinar y convertir a la religion catolica a los indios que iba encontrando la expansion territorial española.

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió con Emocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitualde la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a loslímites que han determinado su uso, en un momento histórico endonde no se deja de anunciar su obturacion. Agotamiento que seconstata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas anuestras formas de produccion y de organizacion de la vida. De ahique la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoriacritica de imaginacion material como tentativa metodologica quequiere contribuir a potenciar otros procesos de formacion desdediferentes practicas. En este sentido, se trata de profundizar enalgunos de los desarrollos presentados en La performatividad de lasimagenes, para interrogar que podria querer decir que existe unafuerza formadora en la imagen. Si la imaginacion es la capacidad decrear imagenes, ¿como activar esa potencia de lo imaginal?Si lo que pretendemos es una critica que sea capaz de invertir suenergia en una nueva pasion creativa para organizar el polemicoencuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar unacreacion social, artistica y conceptual que trabaje desde los bordes,los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en lasnuevas formas de contacto.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas del "marketing" protestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre los "trabajadores" paises del norte y los "holgazanes" del sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

EDICIÓN ESPECIAL Incluye inédito: «Un paseo por los museos»Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de t

Por supuesto, hay mucho de mito, conspiranoia (paranoia conspiratoria), leyenda e imaginación desvelada con respecto a cualquier secta por poderosa que sea, sobre todo si tenemos en cuenta que los verdaderos amos del mundo, iluminados, masones, luciferinos, gnosticos, teosofos, o no, no necesitan nada de nadie porque ya lo tienen todo: el dinero y el poder, los medios de produccion y comunicacion, la distribucion y los puntos de venta de todas y cada una de las mercancias y los bienes que existen en el mundo, asi como el total control del pensamiento humano, de su educacion, sus ritos, su cultura, sus creencias y hasta de su tecnologia y de sus ciencias.Ellos deciden quien triunfa y quien no, que se come y que se desecha.Ellos ya son dueños de todo, y no necesitan de secta alguna para llevar a cabo sus planes, cualesquiera que estos sean, y el dia que quieran o en el momento que se les ocurra, pueden borrarnos al resto de la faz de la Tierra.Esa es la verdadera Mano Negra que mueve los hilos del mundo.

El saber del pasado persiste en nosotros, a pesar de los estragos del tiempo. Esta cita de William Morris da título a esta selección de escritos del gran renacentista británico, padre del movimiento Arts & Crafts, compuesta en dos bloques:SOBRE LIBROS: Comentarios sobre los libros iluminados de la Edad Media. La imprenta con Emery Walker. El libro ideal; ySOBRE ARTES POPULARES: Las artes menores. Improvisacion. El arte de la gente. Campo y ciudad. Como podria ser una fabrica (I). Como podria ser el trabajo en una fabrica (II y III). Siendo escritos tecnicos sobre las mas variadas disciplinas, dan cuenta del amor de Morris por los libros y su elaboracion. Aqui esta el Morris mas batallador e ideologico, en un sentido cultural de la palabra.

Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo; así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago, creadora de los primeros rascacielos.Una epoca de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudi.Con este nuevo titulo de la serie Breve historia del Arte descubrira todos los movimientos artisticos que se sucedieron en Europa a lo largo del siglo XIX, una de las epocas mas interesantes de la Historia Contemporanea. Desde los grandes acontecimientos politico-economicos como el colonialismo o la unificacion de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hasta la restauracion borbonica pasando por la I Republica), todos los movimientos artisticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura eclectica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandes maestros impresionistas franceses y españoles, los artistas que abrieron el camino a la pintura del siglo XX (Cezanne, Gauguin, van Gogh), el escultor Rodin y el genial Gaudi exhiben su obra a lo largo de las paginas de este titulo, imprescindible para adquirir una informacion completa sobre esta epoca tan importante del Arte y la Historia.En un estilo agil y ameno y de una forma rigurosa Carlos Javier Taranilla de la Varga conocera en detalle a los grandes maestros de la epoca a lo largo de todos los campos de la creacion artistica: arquitectos, escultores y pintores, tanto en Francia (donde surgieron la mayoria de los estilos) como en las principales naciones de Europa (Inglaterra, Alemania, Italia) incluida España. Una obra imprescindible para comprender los fundamentos tecnicos, culturales y humanos del mundo actual.

GuíaBurros La orquesta y sus instrumentos, conoce los instrumentos musicales de una orquesta, desde los tipos de orquesta, pasando por las diferentes secciones, hasta la figura del director de orquesta.Los GuiaBurros son manuales basicos para aprender a utilizar una herramienta, realizar una actividad o adquirir un conocimiento determinado de manera sencilla y facil.

Este texto que el lector tiene en sus manos plantea algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuracion, entre otros. Aborda el tema de la representacion del cuerpo en el arte helenistico, el humanismo y la relacion entre narracion (literaria) y arte (escultorico), a partir de la emblematica obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retorica.

¿Qué cosas maravillosas quisieras hacer con tu vida si tuvieras el éxito garantizado en cada una de ellas?Tu nivel de autoconfianza determina el tamaño de las metas que te propones, la energía y la determinacion con la que te enfocas en alcanzarlas, y tu persistencia para sobrepasar cualquier obstaculo.Este poderoso y practico libro esta basado en el trabajo del autor con mas de 5 millones de ejecutivos, empresarios, profesionales en ventas, y con personas que ambicionan desarrollar autoconfianza en todas las areas. El poder de confiar en ti mismo te muestra como incrementar tu "actitud mental": pensando como los mejores. Poco a poco construiras y mantendras mayores niveles de autoconfianza en todo lo que hagas. Confiar en ti mismo te permite moverte de tu zona de comodidad y avanzar hacia enfrentar grandes retos.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

La literatura científica actualizada sobre las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, o Arte Prehistórico, se halla dispersa en un sinfín de tratados y publicaciones específicas. Este Manual de arte prehistorico viene a llenar un vacio existente en la bibliografia, puesto que recoge toda esa documentacion producida durante mas de un siglo de investigacion. Nos ofrece la informacion mas clasica pero sin dejar de lado las aportaciones mas novedosas y recientes que se estan llevando a cabo en estos tiempos, sacando a la luz los ultimos resultados que la renovacion metodologica esta propiciando y planteando las bases de indagacion futura en un universo que esta aun por descubrir. Es un texto que nos introduce en todos los sistemas de comunicacion grafica y expresiones artisticas creadas por las distintas sociedades humanas anteriores a la necesidad del desarrollo de la escritura, o sea una gran parte de la Historia. En estas paginas podremos hacer un recorrido secuenciado desde los primeros indicios de figuracion y la explosion artistica de las comunidades de cazadores-recolectores del Paleolitico Superior de Europa hasta el arte de las sociedades mas estructuradas de la Peninsula Iberica. Sus contenidos estan expuestos de manera que el acceso sea rapido y facil, aderezado con abundantes ilustraciones, lo cual favorece al lector universitario y a quienes quieran aventurarse en un area de conocimiento que, por lo general, resulta tan desconocida como apasionante.