eBooks de Arte actual

La pareja de Mühlen, Sissy Engl, respondió las preguntas planteadas. Peter Mühlen me entregó algunas líneas que insinuaban que quería poner fin a su vida. El entrevistado, quien tenía una carrera var

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional.

En 2018 se celebró en Barcelona una exposición que supuso uno de los más bellos homenajes a la mítica figura Madelman coincidiendo con el 50 aniversario de su nacimiento. El evento despertó el interés de creadores, diseñadores, modelistas y demas personal que habia participado en la creacion de Madelman y que hasta ese momento no se habian visto representados en la historia "oficial" relatada. Asi que pusieron de manifiesto su deseo de que algun dia se pudiese explicar el verdadero origen de la figura y quienes fueron sus protagonistas, poniendo a disposicion de los autores material que nunca habia visto la luz.El analisis de dicho material, junto al inedito fondo de la familia Arnau, que formaba parte de la leyenda madelmaniaca, dibujaba una historia muy distinta que merecia ser contada.

La revolución digital ha aumentado este abismo: ¿qué sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podrá una inteligencia artificial crear arte? ¿Cómo afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas. Una respuesta que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si.Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibiran colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mitico y aereo. Se apreciaran valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un critico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra como Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indigena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artistico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamerica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de genero sostiene la fuerza de una mirada critica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbolico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

«El Mago Enmascarado», alias de Val Valentino, ha reventado audiencias «Rompiendo el código de los magos: los grandes secretos de la magia finalmente revelados». Shows de televisión y en vivo, comerc

La artista de performance Marina Abramovic; ha pasado toda su vida derribando barreras; dolor, resistencia, miedo, en una exhaustiva búsqueda de transformación emocional y espiritual tanto en la vida como en el arte. En estas extraordinarias memorias relata su conmovedora y epica historia, desde su dificil y abusiva infancia en la Yugoslavia de la posguerra, pasando por la convulsa relacion artistica y amorosa con el fotografo y artista Ulay, hasta sus atrevidas y controvertidas performances que dejaron atonitos a espectadores y criticos de todo el mundo. Un libro en el que explora ademas como su total compromiso con el presente ha sido la clave de su arte y exito. Una vivida y poderosa performance en si misma, nos revela como se convirtio en una de las artistas vivas mas importantes.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

«Arte Actual» es un estudio de las manifestaciones plásticas que han tenido lugar en los últimos 50 años, con la intención de desenmarañar este período de nuestra historia del arte cercano. La falta

El prestigioso crítico y Premio Pulitzer Sebastian Smee compone en este libro una historia del arte contada a través de las vidas paralelas de ocho artistas.Matisse - PicassoManet - DegasPollock - de KooningFreud - BaconManet rasga un retrato de el y su mujer pintado por Degas. De Kooning pelea con Pollock y al poco de la muerte de este se juntacon su amante, Ruth Kligman. Freud rompe con su mentor y amigo intimo Bacon tras haberse inmiscuido sin querer en su relacion con un amante violento...La rivalidad es uno de los grandes motores de la innovacion artistica, pero es tambien uno de sus misterios mas profundos. Casi todo artista que se precie ha sido arrastrado a algun tipo de enfrentamiento con sus contemporaneos, y Smee explora el modo en que la amistad y la traicion estimulan la creatividad e incluso la busqueda de la voz propia.Reseñas: Apasionante. Smee es seductor y brillante, y sus virtudes como critico son evidentes en cada linea.The New York TimesCada uno de los retratos que hace Smee de estos artistas es una autentica joya.The Boston GlobeUna combinacion perfecta de gusto artistico y entendimiento humano, y una prosa cristalina.The New YorkerHermosamente escrito. Ambicioso, impactante y del todo absorbente.Publishers Weekly

Robert Morris (Kansas City, 1931) es uno de los artistas clave para entender el desarrollo y la evolución del arte durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra ha transitado prácticamente por la mayoria de los movimientos y tendencias del arte desde finales de los años cincuenta hasta la actualidad. Ha pintado a la manera expresionista, ha realizado obras neodadaistas y conceptuales, estructuras primarias y formas escultoricas minimalistas, trabajos de arte procesual, intervenciones en el arte de la tierra, acciones de reivindicacion social, critica institucional al museo y la galeria, danza, performance, video o dibujo.Aunque ha sido su vinculacion con el minimal art y la escultura de los años sesenta la que le ha garantizado un lugar en el canon del arte contemporaneo, la riqueza de su produccion artistica abarca otro gran numero de preocupaciones y tematicas entre las que se encuentran la experiencia del cuerpo, el movimiento, el proceso, el tiempo real, la reivindicacion de la condicion social del artista como trabajador, la relacion entre vision y ceguera, entre texto e imagen, la memoria, la muerte, la catastrofe o la melancolia. Cuestiones en todos los casos atravesadas por una critica audaz e inteligente tanto al modernismo y su concepcion del arte como un aparte de la vida, como a la modernidad entera en tanto que sistema opresor, disciplinario y deshumanizador.

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoracion de materiales fragiles e inestables; por la energia y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos unicos y duraderos. Muchos han sido los artistas que se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.

Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzado

Arte diaspórico: la diáspora latinoamericana Antes de la caída del bloque comunista, la situación mundial se estructuraba en un equilibrio entre las potencias mundiales. Al dividir el mundo, la política de las potencias creaba la ilusion de la totalidad. La funcion en el orden global de las cosas estaba asignada en el equilibrio entre las dos potencias. Y por tanto, el mundo era una totalidad en la medida en que nada en el podia escapar a su funcion. Como apunta Bauman:cada cosa tenia su significado y este derivabade un centro dividido, pero unico: el de losdos enormes bloques trabados, aferrados,unidos en combate mortal. Superado el grancisma, el mundo ya no presenta el aspectode una totalidad; parece mas bien un campode fuerzas dispersas y desiguales que secristalizan en lugares dificiles de preveer yadquieren un impulso que en verdad nadiesabe detener.

i.ÍNDICE. 1. Introducción. 9 2. El espacio artístico. 12 3. Percepción del espacio colectivo. 18 4. Presencia espaciotemporal. 29 5. Recursos en la práctica artística. 37 5.1. El icono gráfico. 39 5.

La utilización didáctica del museo: hacia una educación integral es un magnífico libro para quienes desean ejercer de profesores de ciencias sociales o para quienes siéndolo ya desconocen cómo sacar partido de un recurso didactico, el museo, que esta a su alcance pero que precisa de una cierta preparacion para su utilizacion fructifera desde el punto de vista del alumno y de su aprendizaje. La propuesta del profesor Montenegro esta estructurada en dos partes nitidamente diferenciadas. La primera es mas teorica que la segunda, y ambas se complementan.

Peter Muhlen, a multifaceted personality in the German media scene, gave an interview at his home in Haar, near Munich, on August 1, 2012. Due to a severe health crisis the night before, Muhlen was unable to speak and initially had his partner, Sissy Engl, answer the posed questions. Peter Muhlen handed me several lines indicating that he intended to end his life. The interviewee, who had a versatile career as a radio host, actor, director, and music critic, was known for his meticulous documentation of his life and experiences. He had a significant impact on Munichs cultural scene and played a crucial role in reviving Erich Wolfgang Korngolds opera "Die tote Stadt" in Germany. Muhlen became known in the 1960s through his radio show Peter Muhlens Plattenkiste on Bayerischer Rundfunk. He was also a co-founder of the private radio station "Neue Welle Bayern Antenne Munchen" and taught at the Mandolin Motions Einstein Show-Academy, a project he started with Engl. Muhlens life was limited by a severe illness that took his voice in March 2012, which is why he eventually answered my interview questions in writing. He passed away on September 15, 2012, and was honored at his funeral with Paul McCartneys Give Peace a Chance, highlighting his deep connections to both cultural history and personal expression.

The interview with Sissy Engl, a recognized and successful singer, actress, and choreographer, took place on July 6, 2012, in Munich. Sissy Engl is a co-founder of the "Mandolin Motions Einstein Show Academy," which she started in 1980 with Peter Muhlen. She is known for her artistic versatility. Particularly influential were her roles in theater plays by Fernando Arrabal and Jean-Paul Sartre, as well as her provocative performances in films during the sexual liberation of the 1970s. In the interview, Sissy Engl also discusses her collaborations with Munich cultural figures such as Katja Ebstein and Konstantin Wecker and provides insights into her often challenging personal experiences with colleagues in the cultural industry of the old Federal Republic. A recurring topic is her life with Peter Muhlen, who had attempted suicide the night before an interview she had arranged. The interview with Peter Muhlen, which took place under unusual and difficult circumstances, was one of his last public appearances before his death on September 15, 2012.

Ao utilizar a internet, a arte evidentemente expande e renova o próprio campo, uma vez que extrapola limites geográficos e institucionais. Entretanto, como ferramenta, ela não define o caminho das mu