Libros de Arte actual

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relación entre el arte y la política, desde después de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros días, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imágenes.

Más allá de la experiencia única que es Una exposición coreografiada, una multitud de preguntas surgidas de la exposición se han abierto camino hasta el libro Coreografiar exposiciones. El libro, a la vez un manifiesto y una antología, reúne a más de treinta artistas plásticos, coreógrafos, músicos, realizadores, teóricos y comisarios internacionales. Ahora se está traduciendo al español por primera vez, complementado con un nuevo prólogo de Mathieu Copeland y un ensayo de Manuel Segade. En Coreografiar exposiciones, se ofrece una notable perspectiva general de la relación existente entre la coreografía y las exposiciones y se analiza la organización de ésta exposiciones a través del prisma de la coreografía, partiendo de los términos que componen la componen una exposición: partitura, cuerpo, espacio, tiempo y memoria. Con la participación de: Kenneth Anger, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam van Imschoot, Jennifer Lacey, Leclubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Claude Rutault, Manuel Segade, Irena Toma in, Catherine Wood.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la hi

Este libro escrito y presentado por dos especialistas, explica cómo utilizar los programas informáticosmás comunes de creación de arte digital diseñados específicamente para artistas e ilustradores. Con el aprendera a usar imagenes y aplicaciones digitales con creatividad, para impresion y pantalla. Siguiendo las lecciones paso a paso, aprendera a usar Photoshop, Illustrator y otros programas que trabajan con pixeles y graficos vectoriales. Mejorarasu rendimiento personalizando los programas de manera que se adapten a su propio estilo y a sus rutinas de trabajo. Encontrara inspiracion en las contundentes imagenes de ejemplo, obras de ilustradores de exito que trabajan con una gran variedad de estilos. Llegara a dominar las tecnicas esenciales disponibles para el usuario de software digital y podra aprovechar sus nuevos conocimientos para crear un excelente porfolio de arte digital.

Desde 1999, Alÿs viene produciendo videos que documentan los juegos que los niños llevan a cabo en las calles y patios de todo el mundo. Juegos de niños es un archivo en curso de prácticas urbanas que la modernización va desterrando de la vida cotidiana, a medida que el concepto de espacio público va quedando trastornado por el predominio del transporte vehicular, al igual que el acaparamiento del tiempo libre por las diversiones electrónicas. Las diversiones infantiles que Alÿs registra son una cultura subterránea en peligro de extinción que unía generaciones y cruzaba fronteras, pero además son extremadamente interesantes por sus implicaciones conceptuales. Sus reglas, imágenes y referencias, proyectan una variedad de conceptos sobre el tiempo y el mundo. Sugieren un sustrato potente y antiguo de nuestra experiencia compartida. Motivo adicional para que debamos preocuparnos por su inminente desaparición.

Fernando Castro Flórez, en su canal de Youtube “Libros recomendados, ojo con el arte” manifiesta: Éste es el libro que tiene que tener quien quiera adentrarse en la investigación en arte sonoro, arte

"Escribir apenas produce un ruido audible" es un libro/catálogo que recoge y documenta las obras relacionadas con el sonido que el artista Isidoro Valcárcel Medina grabó en el laboratorio de sonido de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca a principios de los años noventa. Con esta publicacion se rinde homenaje al precursor del arte sonoro en España y a un creador muy vinculado con las actividades llevadas a cabo en la Universidad de Castilla la Mancha en torno a la experimentacion sonora. Valcarcel Medina esta considerado el artista mas representativo del arte conceptual español. En el 2007 recibio el Premio Nacional de Artes Plasticas y en el 2015 el Premio Velazquez. La edicion del libro ha corrido a cargo del profesor Jose Antonio Sarmiento.

Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahi, ampliando los limites de lo que podia ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales mas conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguira entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con exito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los mas variopintos " performers " mientras corren rios de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introduccion a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de caracter tematico y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporaneo.

Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz  -crítico de arte de New York Magazine-,  es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de af

Durante miles de años la Humanidad ha explotado la tierra sin tener en cuenta las consecuencias. Ahora que el calentamiento global y el cambio climático son evidentes para cualquier observador imparcial, la Tierra comienza a vengarse.La Humanidad no solo esta a punto de autodestruirse sino que todas las soluciones propuestas o aplicadas hasta ahora no pueden resolver el problema (la biomasa, la energia solar, etc.).El profundo conocimiento del autor sobre la ciencia del calentamiento global le permite darnos una verdadera explicacion sobre lo que esta pasando y propone soluciones realistas para el mayor problema al que ha tenido que enfrentarse la Humanidad.En este apasionado alegato, James Lovelock argumenta que, aunque el cambio climatico ya es inevitable, todavia no es demasiado tarde para salvarnos (o al menos algunos de nosotros).Si quiere saber que esta pasando con la Tierra y que se puede hacer para salvarla, este es el libro que hay que leer.

Biografía artística de Enrique Naya y Juan Carrero, Costus, a cargo del historiador del Arte y especialista Julio Pérez Manzanares. Una revisión crítica de la mitificada Movida Madrileña a través de la obra precursora de los artistas, autenticos introductores del pop, el Kitsch y el camp en la España posterior al Franquismo. El libro incluye un apartado de entrevistas con amigos de la pareja y protagonistas de la epoca a cargo de Mario Vaquerizo."Cada uno de nosotros tiene un Costus diferente". En torno a esta afirmacion de Alaska, Julio P. Manzanares se aproxima a la biografia artistica de Juan Carrero y Enrique Naya (Costus), unos de los mas populares artistas de lo que se vino a conocer como "la movida madrileña". Aun hoy se habla mas de Costus como "padres de la movida" que como verdaderos artistas. pero: ¿Y si la movida madrileña nunca hubiese existido?¿Y si todo lo que sabemos de ella no es sino un mito typical spanish mas?. Acompañado por las entrevistas de Mario Vaquerizo a personajes clave del momento, el autor realiza un lucido ensayo sobre el arte y la estetica de la decada asi como una novedosa mirada sobre la cultura española del momento.

As much as London, New York and Los Angeles, Paris has been hijacked by street artists who have transformed public spaces into giant showrooms with their posters, stickers, silk-screens, paintings, mosaics, murals, stencils and photocopies. Photographer and art historian Fabienne Grevy leads a tour of Paris' popular art, exhibited on pavements, stairways, metro stations, abandoned buildings and anywhere else an artist found a patch of open space. The inspirations for these images is as diverse as the artists producing them, and recognizable sources range from the cave paintings at Lascaux to nineteenth-century Japanese blockprints to graphic design to cartoons and comics and even some rather reflexive street art about street art itself.

La Consejería de Cultura y Turismo se complace en presentar la muestra Transfiguración en la Sala Alcalá 31, singular espacio dedicado a difundir las tendencias m&

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía del 27 de marzo al 20 de agosto de 2007. Edición bilingüe cast

This publication features the visual story of graffiti in Barcelona, a city that has become today a meeting point and 'concrete canvas' for graffiti artists from whole over the world. Barcelona 1000 graffitis has a preface by Josep Maria Català, Professor of the Aesthetics of the Image at the Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). The book kicks off with essays by Julián Álvarez and Rosa Puig in which they explain the genesis of the project and the reasons for it. Barcelona 1000 graffitis documents the enormous diversity of graffiti throughout the city, a cause for wonder and admiration for some, for concern for the authorities and for desperation for the owners of facades besmirched by night. The graffiti collected in this book are found in different areas-from the very centre of the city to its outskirts-and present widely varying themes and tones-be they poetic, militant, segregationist-in such a way that they compete with the visual contamination typical of the city and contribute to enriching its landscape. The photographs reflect the surprised gaze of the author, at once captivated by 'graphic pieces' that, in her words, 'I would rip off the walls and hang in my house.' The book closes with a list of the creators of the graffiti and the streets where the photos were taken.