Libros de Arte actual

The debut book from the YouTube sensation and all round cartographical nerds The Map Men Mark and Jay also known as The Map Men are an online sensation whose irreverent and hilarious videos have charmed and captivated millions around the world Now they bring you their debut book all about the world s worst maps Some are decades old some are centuries old and some are so recent they re still being published today or yesterday if you re reading this tomorrow They include world maps colonial maps corporate maps Soviet maps pioneer maps news maps and maps whose intended use was hijacked for a French surrealist political movement in the 1950s Whether you re an avid map junkie or simply map curious each chapter uncovers a unique tale of adventure error and unexpected humour as they attempt to answer the question What on earth happened here So ditch the compass or disable location services and set out into a world of cartographic chaos and mappy mishaps Because the worst maps are the best maps

Con casi 700 imágenes, tatuaje: Una nueva generación de artistas muestra 75 estrellas en ascenso que están redefiniendo la industria. El primer libro de este tipo, Tatuaje, presenta artistas seleccionados por un panel global de expertos, incluidos algunos de los nombres mas importantes del tatuaje, como Grace Neutral, Claudia De Sabe, Matt McCormick, Tamara Santibañez, Lal Hardy, Marisa Kakoulas, Matt Lodder. , Tann Koga (Ink the Diaspora) y Jay Freestyle. Cada artista va acompañado de una seleccion de imagenes que ilustran su trabajo, junto con un perfil en profundidad que profundiza en sus influencias, su proceso creativo y como estan transformando el mundo del tatuaje. Desde tatuajes minimalistas, blackwork y neotradicionales hasta practicas culturales e indigenas, Tatuaje abarca todos los estilos y tecnicas, ofreciendo una mirada interna a como trabajan los artistas de todo el mundo hoy en dia, al mismo tiempo que brinda vislumbres del futuro del tatuaje. como una forma de arte innovadora, accesible y revolucionaria.

An interdisciplinary project that brings together visual artists, fashion designers, and ?lmmakers in their exploration of growing up.GIRLS explores the beauty and complexity of girlhood and the emotional journey to adulthood. How is being a girl portrayed? How is it remembered? And how does the girl in?uence visual culture and fashion? Central themes are daughters, sisters, and friendship, along with experiences of boredom, rebellion, and growing up.Featuring work by various artists from different ?elds, such as Veronique Branquinho, Louise Bourgeois, So?a Coppola, Jenny Fax, Roni Horn, Jas Knight, Alice Neel, Meret Oppenheim, Frida Orupabo and Simone Rocha.Text contributions by, among others, Elisa De Wyngaert, Claire Marie Healy, Wim Mertens, Morna Laing, and Alex Quicho. Interviews with Nancy Steiner, Leticia Valverdes, Lauren Green?eld, and others.Published on the occasion of the eponymous exhibition at MoMu ModeMuseum Antwerp, from 27 September 2025 to 1 February 2026.

El arte del Collage es mucho más que cortar y pegar, es una técnica depurada que muestra una visión peculiar del mundo, es una verdadera herramienta creativa.“Collage Makers” nos acercó al amplio mun

Josef. Pintor, diseñador y profesor- y Anni Albers – diseñadora de telas y grabadora- se encuentran entre los artistas abstractos más importantes del siglo XX. Esta es la primera monografía que celeb

¡El libro de arte oficial del videojuego de Ubisoft!Assassin's Creed: Valhalla lleva a los jugadores a un viaje épico a la era de los vikingos. Este libro muestra cientos de imágenes nunca antes vistas de los estudios de arte de Ubisoft, incluyendo bocetos, arte conceptual, hermosas ilustraciones completamente renderizadas, ademas de comentarios de los artistas para dar una idea del proceso de construccion del mundo.Los paisajes de los paises nordicos y de las rutas que llevaron a cabo los vikingos cobran vida en Assassin's Creed: Valhalla. El realismo en la recreacion de la guerra, por tierra y por mar, y el detallismo en la simbologia de la cultura vikinga (embarcaciones, figuras de culto, sociedad y asentamientos) e inglesa (exhuberantes campos y castillos) hacen de El arte de Assassin's Creed: Valhalla un libro perfecto para jugadores y artistas.

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Un pequeño compendio de consejos, máximas y reflexiones para estudiar, pensar y actuar como un artista. Especialmente recomendado para artistas en ciernes, diseñadores emergentes, creativos esforzados y maestros consagrados.Kit White, artista afincado en Nueva York, es profesor asociado del Master en Bellas Artes (MFA) del Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Estudio Bellas Artes en la Universidad de Harvard y su obra se ha expuesto en diversos museos y galerias estadounidenses.

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja h

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

Flama’25 es el catálogo oficial de la exposición que Fundación MAPFRE presentará en octubre en el KBr Barcelona Photo Center. Esta edición reúne las obras de cuatro jóvenes talentos —Bernat Erra, Iri

El primer gran estudio histórico sobre el área más fascinante y disruptiva del arte contemporáneo, publicado anteriormente como Edición de Coleccionista, está ahora disponible en una edición actualizada y mas asequible que incorpora a 11 artistas adicionales. Presenta un analisis riguroso de todas las facetas del ecosistema NFT, con un enfoque multidimensional liderado por artistas que ofrece una comprension mas profunda de un campo a menudo envuelto en un misterio pixelado. Con la aportacion de las voces mas influyentes del arte y la tecnologia blockchain, como Hans Ulrich Obrist, On NFTs celebra conexiones improbables y estimulantes a lo largo de la historia del arte. Encontrara Rembrandts analizados junto con avatares de CryptoPunk, asi como 10 extensos ensayos que desentrañan los entresijos de los NFT, incluyendo la influencia de Sol LeWitt en los algoritmos artisticos actuales, ademas de un acceso privilegiado a los procesos creativos de artistas pioneros, de Beeple y Emily Xie a Snowfro y Refik Anadol.Al examinar la evolucion de los NFT desde la decada de 1960 en adelante, el autor nos ofrece un recorrido por los artistas y proyectos que han electrizado el panorama del arte digital contemporaneo. Con aproximadamente 1400 imagenes y casi 200 codigos QR, los lectores pueden explorar las obras de forma interactiva y con gran detalle visual. Ademas de un glosario de terminos y una completa historia y cronologia de las exposiciones, se incluye una encuesta a 111 profesionales clave que hoy integran el ecosistema NFT. Cada perfil ha sido elaborado por expertos: comisarios, criticos, artistas e incluso inteligencia artificial. On NFTs captura un cambio radical en la historia del arte, e invita tanto a artistas nativos como a recien llegados a sumergirse en el futuro audaz y revolucionario de la creatividad.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

Accions Reversibles fou una activitat en tres temps, iniciada el 2008, que plantejava una reflexió sobre la producció artística i el seu rol educatiu. Catalitzadors és la tercera part del projecte. En les practiques que planteja, els artistes, arquitectes, creadors o gestors culturals actuen de catalitzadors d'una situacio, d'un espai, d'un servei o, en definitiva, de llocs comuns. Llocs d'activitats no vinculades a la creacio, pero on batega una possibilitat detectada per aquests creadors

A través de sus posiciones contemporáneas, esta muestra no sólo evidencia la actualidad del "Principio Potosí", sino que también señala su relevancia para los circuitos del arte contemporáneo. En los mercados de arte internacionales y las plataformas de los museos metropolitanos de alcance global el capital economico y el simbolico estan intimamente unidos: lo que puede verse en los centros del poder, se adecua a los intereses de los poderosos. La hegemonia cultural se adecua a la hegemonia politica. Y aun hoy quienes trabajan en las minas del sistema economico global permanecen tambien simbolicamente "bajo tierra".

El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de la época de una manera periódica.