Libros de Arte actual

The debut book from the YouTube sensation and all round cartographical nerds The Map Men Mark and Jay also known as The Map Men are an online sensation whose irreverent and hilarious videos have charmed and captivated millions around the world Now they bring you their debut book all about the world s worst maps Some are decades old some are centuries old and some are so recent they re still being published today or yesterday if you re reading this tomorrow They include world maps colonial maps corporate maps Soviet maps pioneer maps news maps and maps whose intended use was hijacked for a French surrealist political movement in the 1950s Whether you re an avid map junkie or simply map curious each chapter uncovers a unique tale of adventure error and unexpected humour as they attempt to answer the question What on earth happened here So ditch the compass or disable location services and set out into a world of cartographic chaos and mappy mishaps Because the worst maps are the best maps

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

An interdisciplinary project that brings together visual artists, fashion designers, and ?lmmakers in their exploration of growing up.GIRLS explores the beauty and complexity of girlhood and the emotional journey to adulthood. How is being a girl portrayed? How is it remembered? And how does the girl in?uence visual culture and fashion? Central themes are daughters, sisters, and friendship, along with experiences of boredom, rebellion, and growing up.Featuring work by various artists from different ?elds, such as Veronique Branquinho, Louise Bourgeois, So?a Coppola, Jenny Fax, Roni Horn, Jas Knight, Alice Neel, Meret Oppenheim, Frida Orupabo and Simone Rocha.Text contributions by, among others, Elisa De Wyngaert, Claire Marie Healy, Wim Mertens, Morna Laing, and Alex Quicho. Interviews with Nancy Steiner, Leticia Valverdes, Lauren Green?eld, and others.Published on the occasion of the eponymous exhibition at MoMu ModeMuseum Antwerp, from 27 September 2025 to 1 February 2026.

Ya nada es evidente en relación al arte, como señaló Theodor Adorno. Antes todo parecía más intuitivo, pero tras las distintas revoluciones artísticas herederas de las vanguardias nada parece serlo. ¿Por que esta sensacion de extrañeza? ¿Por que esta distancia entre nosotros y las obras de arte? La revolucion digital ha aumentado este abismo: ¿que sentido tiene ir al museo cuando podemos ver los cuadros por el ordenador? ¿Podra una inteligencia artificial crear arte? ¿Como afecta nuestra continua exposicion a pantallas y estimulos a nuestra experiencia estetica actual?Este libro es una respuesta coral a estas preguntas que abarca diferentes formatos, desde el ensayo hasta la ilustracion, pasando por el poema o el relato. No hace unicamente un analisis sobre el estado actual del arte, sino que crea tambien un espacio en el que los distintos formatos dialoguen entre si. Con las voces de Paula Ducay, Myriam Rodriguez del Real, Javier Correa Roman, Javier Calderon, Paula Melchor, Marta Martinez, Alba Mezcua, Marcin Bartosiak, Julia Isasti, Mara Sancho, Pepe Tesoro y Pablo Caldera.

Select Guide Rating

Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahi, ampliando los limites de lo que podia ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales mas conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguira entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con exito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los mas variopintos "performers" mientras corren rios de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introduccion a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de caracter tematico y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporaneo.

Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que tras la aparente homogeneidad del término «bioarte» se oculta una larga y compleja h

Nicolas Gzeley es fotógrafo, autor, periodista y grafitero. Colabora con diversas revistas y libros especializados.Nicolas Laugero-Lasserre es director de la escuela icart, presidente fundador de la asociacion Artistik Rezo y coleccionista de arte urbano.Stephanie Lemoine, periodista y critica de arte, enseña historia del arte urbano en la Universidad Pantheon-Sorbonne.Sophie Pujas es periodista en Le Point y escritora. Autora de tres obras sobre arte callejero.

A unique boxed set of 30 instruction cards by Marina Abramovic to teach you this legend of performance art s method for reaching a higher consciousness and confronting life s challenges Using exercises Marina Abramovic has developed for herself to prepare for her incredible performance works the Method will help you focus reconnect with the present and locate your highest creative potential

Select Guide Rating

He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces ?título generado por la Inteligencia Artificial de la obra Appropriate Response del artista Mario Klingemann? es una invitación a contemplar el mundo contemporaneo desde la particular optica de una seleccion de cuarenta y nueve obras de arte que la Coleccion SOLO atesora. En este libro se reunen los ensayos escritos por Julio Hontana, Pablo Caldera, Manuel Padin, Margot Rot, Claudio Hontana e Yvette Sanchez motivados por la exposicion realizada en la Sala Amos Salvador de Logroño. Son ellos, cada uno desde su ambito investigador, los encargados de desentrañar los aspectos ocultos de dicha seleccion, ofreciendonos su personal vision del intrincado mundo de referencias esteticas y trasuntos conceptuales que las obras muestran. De este modo, el Antropoceno y sus consecuencias, lo monstruoso, el humor y la ironia, lo siniestro, el transhumanismo, el colapso y el propio acto de coleccionar se exploran a traves del ukiyo-e y su eco en artistas orientales y occidentales proximos al superflat, el anime o la cultura del videojuego, pasando por la cultura pop y el lowbrow, hasta llegar al fertil y acelerado territorio de la creacion artistica new media.

Desde el nacimiento de la modernidad, la producción visual y la música han tenido una relación especialmente íntima. Desde el manifiesto futurista de 1913 de Luigi Russolo L’Arte dei Rumori (El arte

A diferencia de otros animales, el ser humano posee algo único y diferenciador: la posibilidad de crear arte. En nuestro intento por alejarnos del mundo animal, buscamos dominar nuestras pasiones y estas, inevitablemente, se transforman en vicios o pecados guiados por las practicas morales, eticas y religiosas. Pero ¿como reflexiona y representa las pasiones el arte mas actual? Es mas, ¿que es el arte contemporaneo? ¿Y el arte conceptual? ¿Cuales son las nuevas tecnicas artisticas?Para responder estas inocentes y a la vez tan complicadas preguntas, Oscar Garcia Garcia nos invita a un viaje a traves de los siete pecados capitales de la mano de varios de los artistas mas importantes (e irreverentes) de nuestro tiempo.

¡El libro de arte oficial del videojuego de Ubisoft!Assassin's Creed: Valhalla lleva a los jugadores a un viaje épico a la era de los vikingos. Este libro muestra cientos de imágenes nunca antes vistas de los estudios de arte de Ubisoft, incluyendo bocetos, arte conceptual, hermosas ilustraciones completamente renderizadas, ademas de comentarios de los artistas para dar una idea del proceso de construccion del mundo.Los paisajes de los paises nordicos y de las rutas que llevaron a cabo los vikingos cobran vida en Assassin's Creed: Valhalla. El realismo en la recreacion de la guerra, por tierra y por mar, y el detallismo en la simbologia de la cultura vikinga (embarcaciones, figuras de culto, sociedad y asentamientos) e inglesa (exhuberantes campos y castillos) hacen de El arte de Assassin's Creed: Valhalla un libro perfecto para jugadores y artistas.

Her bravest work of performance art to date Rawly intimate ObserverThis memoir spans Marina Abramovic s five decade career and tells a life story that is almost as exhilarating and extraordinary as her groundbreaking performance art Taking us from her early life in communist ex Yugoslavia to her time as a young art student in Belgrade in the 1970s where she first made her mark with a series of pieces that used the body as a canvas the book also describes her relationship with the West German performance artist named Ulay who was her lover and sole collaborator for 12 years Abramovic has collaborated with stars from Lady Gaga to Jay Z James Franco and Willem Dafoe Best known for her recent pieces The Artist is Present and 512 Hours this book is a fascinating insight into the life of one of the most important artists working today and the woman who has been described as the grandmother of performance art

La exposición “Magiciens de la Terre” en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excep

Accions Reversibles fou una activitat en tres temps, iniciada el 2008, que plantejava una reflexió sobre la producció artística i el seu rol educatiu. Catalitzadors és la tercera part del projecte. En les practiques que planteja, els artistes, arquitectes, creadors o gestors culturals actuen de catalitzadors d'una situacio, d'un espai, d'un servei o, en definitiva, de llocs comuns. Llocs d'activitats no vinculades a la creacio, pero on batega una possibilitat detectada per aquests creadors

A través de sus posiciones contemporáneas, esta muestra no sólo evidencia la actualidad del "Principio Potosí", sino que también señala su relevancia para los circuitos del arte contemporáneo. En los mercados de arte internacionales y las plataformas de los museos metropolitanos de alcance global el capital economico y el simbolico estan intimamente unidos: lo que puede verse en los centros del poder, se adecua a los intereses de los poderosos. La hegemonia cultural se adecua a la hegemonia politica. Y aun hoy quienes trabajan en las minas del sistema economico global permanecen tambien simbolicamente "bajo tierra".