Libros de Arte actual

EL SILUETAZO ES LA MÁS RECORDADA PRÁCTICA ARTÍSTICO-POLÍTICA QUE PROPORCIONÓ UNA POTENTE VISUALIDAD EN EL ESPACIO PÚBLICO AL MOVIMIENTO DE DERECHOS HUMANOS A FINES DE LA ÚLTIMA DICTADURA ARGENTINA. SE TRATA DE UNO DE ESOS MOMENTOS EXCEPCIONALES DE LA HISTORIA EN QUE UNA INICIATIVA ARTISTICA COINCIDE CON LA DEMANDA DE UN MOVIMIENTO SOCIAL, Y TOMA CUERPO POR EL APOYO DE UNA MULTITUD. IMPULSADO DESDE LA REVISTA RAMONA, ESTE LIBRO APARECE CUANDO SE CUMPLEN VEINTICINCO AÑOS DE AQUEL ACONTECIMIENTO. REUNE POR PRIMERA VEZ UNA SERIE DE DOCUMENTOS (ESCRITOS Y FOTOGRAFICOS), TESTIMONIOS E INTERPRETACIONES HASTA AHORA DISPERSOS O INEDITOS. LOS MATERIALES Y LOS REGISTROS DE ESCRITURA SON NOTORIAMENTE POLIFONICOS Y NO APUESTAN A UN RELATO UNICO. CONFIGURAN, MAS BIEN, UN COLLAGE AUN POR COMPLETARSE, EJERCICIOS DE UNA MEMORIA EN CONFLICTO. DOCUMENTOS, TEXTOS Y FOTOS DE: R. AGUERREBERRY, A. ALONSO, R. AMIGO, F. BEDOYA, G. BUNTINX, EMEI, L. FERNANDEZ, J. FLORES, S. GARCIA NAVARRO, E. GIL, E. GRUNER, GAC, G. KEXEL, LAS PATAS EN LA FUENTE, I. LIPRANDI, C. LOPEZ IGLESIAS, MADRES DE PLAZA DE MAYO, J. L. MEIRAS, E. MOLINARI, D. OCARANZA BOUET, J. C. ROMERO, E. SCHINDEL, H. VIDAL, J. WARLEY, F. ZUCKERFELD Y OTROS

In 1984, photographers Martha Cooper and Henry Chalfant captured the imagination of a generation with Subway Art, a groundbreaking book documenting the work of graffiti writers who illegally painted subway cars in New York City. The 2009 edition of the book is now available in a new, slightly reduced format. Henry Chalfant's images of the trains retain their impact, while Martha Cooper's narrative pictures tell the story. In the introductions, the authors recall how they gained entry to the New York graffiti community in the 1970s and 1980s and describe the techniques that they used to photograph it. Afterwords report how the lives of the original subway artists have unfolded, and chronicle the end of the subway graffiti scene in the late 1980s and its unexpected rebirth as a global art movement. This is an essential book for all fans of graffiti, stunning photography and 1980s-cool.

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Los juegos de mesa son parte inseparable de la historia y la cultura de la humanidad. Los juegos surgen como forma de entretenimiento y socialización, pero también como manera de representar actividades de la vida cotidiana o de delimitar clases y practicas sociales. A lo largo del tiempo, la oferta de juegos de mesa y las formas de editarlos han ido evolucionando, influidos directamente por nuestra manera de entender el mundo que nos rodea. Pero ha sido a partir de la decada de los años 90 del siglo XX cuando se ha producido la mayor transformacion de la industria de los juegos de mesa, con la popularizacion y el aumento de la oferta.

Roger Kneebone is a legend Mark Miodownik author of Stuff Matters Fascinating and inspiring Financial Times The pandemic has made the necessity of relying on experts evident to all this is a rich exploration of lifelong learning Guardian What could a lacemaker have in common with vascular surgeons A Savile Row tailor with molecular scientists A fighter pilot with jazz musicians At first glance very little But Roger Kneebone is the expert on experts having spent a lifetime finding the connections In Expert he combines his own experiences as a doctor with insights from extraordinary people and cutting edge research to map out the path we re all following from doing time as an Apprentice to developing your voice and taking on responsibility as a Journeyman to finally becoming a Master and passing on your skills As Kneebone shows although each outcome is different the journey is always the same Whether you re developing a new career studying a language learning a musical instrument or simply becoming the person you want to be this ground breaking book reveals the path to mastery

A visual tribute to Agnes Varda s three lives as a photographer filmmaker and artist with previously unseen archival materials texts and personal reflections from Jane Birkin Martin Scorsese JR and more French filmmaker Agnes Varda was a trailblazer who broke new artistic and cinematic ground for nearly seven decades Although closely associated with the French New Wave Varda established her groundbreaking visual style in her 1955 debut film La Pointe Courte well before other milestones such as François Truffaut s The 400 Blows and Jean Luc Godard s Breathless Varda impacted cinema from her first feature film through her final works with an expansive oeuvre that includes Cleo from 5 to 7 1962 Vagabond 1985 and the Academy Award nominated Faces Places 2017 Agnes Varda Director s Inspiration presents the first English language visual showcase for Varda s inspirations art and personal life incorporating original materials from her personal archive on rue Daguerre The book covers Varda s three lives as photographer filmmaker and visual artist and features a previously unpublished interview Varda gave to the Academy of Motion Picture Arts and Sciences on the eve of receiving her Honorary Oscar in 2017 Essays by author Sasha Archibald and film critic

GUÍA DEL ARTE URBANO DE MADRID Una historia de Madrid a través de su arte urbano y su grafiti Este libro es un recorrido por las calles y barrios de Madrid, pero también un viaje a través de la

Author Marc Pairon set out to investigate and now uncovers the secrets of Banksys much-coveted Walled Off art editions.In 2017, Banksyopened his The Walled Off Hotel in Bethlehem, a living artinstallation with which he brings the Palestinian oppression up fordiscussion. Between 2017 and 2020, Banksy issued limited editions ofminiature multiples of the dividing wall in Palestine, which were only available to guests staying at The Walled Off Hotel.The variousshapes of the souvenirs executed in polymer resin were created byBanksy himself, while he also supervised the graffiti decorationscarried out by Palestinian artists. These decorations copy thegraffiti that can be found on the Israeli barrier on the West Bank and include a number of iconic images by the grandmaster himself.TheBanksy phenomenon needs no further introduction. All over the world,he is currently the visual artist who gets the most attention in thepress and is on everybodys lips. His possible life story has alreadyreceived extensive literary coverage, while most of his graffiti hasbeen published many times.Until now, little to nothing is known aboutthe the diversity of the Walled Off art editions and the quantitiesthat were issued. Such secrecy is simply part of the Banksy myth,which is carefully cultivated by its guardians. Nevertheless, Flemishauthor and art expert Marc Pairon has managed to map out thisexceptional series of multiples.This yielded an exceptionallyfascinating and useful reference work, containing around 200 uniquephotographs and extensive background information about this historicartistic legacy.

Articulado en tres bloques la propuesta de este libro es hacer un repaso de los enfoques, tanto de los teóricos como de los artistas más relevantes en la actualidad, frente al viejo problema de la relacion entre el arte y la politica, desde despues de la Segunda Guerra Mundial hasta nuestros dias, para poder revisar el debate en el contexto de un mundo saturado de imagenes.

"Activismo en el mundo del arte: hacia una ética del comisariado artístico" parte de un principio básico: el mundo del arte como institución jerárquica y hegemónica (integrada por historiadores, museos y salas de exposiciones, mercados de subastas, editoriales, periodistas, criticos y, tambien, comisarios de exposiciones, etc.) privilegia determinados modos de hacer arte y a ciertos artistas, por lo general blancos y occidentales, a costa de excluir y silenciar el resto de artistas y propuestas creativas procedentes de paises y colectivos marginados. Este libro es, al mismo tiempo, un manual de Historia del Arte, relatada a traves de las exposiciones mas transgresoras y reivindicativas organizadas desde la decada de 1970 hasta la actualidad, y un Manifiesto de alcance etico y cultural, formulado con la intencion de promover entre todos los agentes implicados, especialmente entre los criticos de arte y los comisarios de exposiciones, un cambio profundo en el mundo del arte que permita y garantice la expresion de la diversidad.

La biografía de Leo Castelli, el principal galerista de arte contemporáneo de Nueva York durante más de cuatro décadas. fue el abanderado del pop-art, el minimalismo y el arte conceptual, descubridor de talentos como Andy Warhol, Jasper Johns, Jackson Pol

Rosalind E. Krauss, cofundadora y coeditora de la revista October, explora en "La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos" a lo largo de quince ensayos, caracterizados a menudo por su talante combativo, las diferentes formas en que la ruptura estilistica que dio origen al movimiento posmoderno ha obligado a cambiar diversas concepciones enraizadas en el arte del siglo XX. Asimismo, estudia el efecto que la reproductibilidad tecnica ha tenido sobre los conceptos miticos individuo creador, obra original o estilo, y apunta desarrollos artisticos posmodernos en el ambito de la escultura y las instalaciones.

Este libro parte de la necesidad de crear un archivo que reúna a todos aquellos artistas que utilizaron a la Ciudad de México como un laboratorio de ideas y creación, y que gracias a sus acciones e intervenciones generaron una constante activacion y reinterpretacion de los espacios publicos. Ya sea a traves de la transgresion al museo/galeria o a la utilizacion de la urbe como lugar de exposicion, las piezas seleccionadas lograron generar, en su mayoria, cambios entre el espectador y la obra, al ocurrir en espacios en los que existe una mayor apertura y dialogo. La mayoria de las piezas son efimeras, muchas fueron registradas ya sea por los mismos artistas o por la prensa, por lo que solo pueden ser estudiadas en conjunto a traves de un archivo de este tipo. Se logro recopilar el trabajo de 136 artistas y colectivos, nacionales y extranjeros, que a lo largo de una decada, crearon alrededor de 200 obras.

These days artists like Damien Hirst and Tracey Emin are major celebrities. But Gregor Muir knew them at the start; his unique memoir chronicles the birth of Young British Art. Muir, YBA's 'embedded journalist', happened to be in Shoreditch and Hoxton before Jay Jopling arrived with his White Cube Gallery, when this was still a semi-derelict landscape of grotty pubs and squats. There he witnessed, amid a whirl of drunkenness, scrapes and riotous hedonism, the coming-together of a remarkable array of young artists - Hirst, the Chapman brothers, Rachel Whiteread, Sam Taylor-Wood, Angus Fairhurst - who went on to produce a fresh, irreverent, often notorious form of art - Hirst's shark, Sarah Lucas's two fried eggs and a kebab. By the time of the seminal Sensation show at the Royal Academy YBA had changed the art world for ever.

Este libro-catálogo reúne por primera vez el trabajo del artista/inventor Ariel Guzik, enfocado en la experimentación sonora que realizó con su proyectoCordiox: instrumento de cuerdas monumental que es animado por fuerzas magneticas no visibles.El proyecto, elegido para representar a Mexico en la 55 Bienal de Venecia, se da a conocer a todo el publico en una edicion bilingue (español-ingles) que contiene un ensayo escrito por la curadora Itala Schmelz y textos de Osvaldo Sanchez, Karla Jasso, Maria Paz Amaro y el mismo Ariel Guzik; ademas de materiales ineditos que nos acercan al proceso creativo del artista (diagramas, bocetos y anotaciones).El contenido se enriquece con numerosas imagenes que muestran el trabajo de Guzik y su equipo, asi como la compleja produccion de cada una de sus maquinas sonoras. Se trata de una gran bitacora que registra mas de tres decadas de constante produccion.

Tal vez todos los retratos imaginarios son inherentemente autorretratos. Las imágenes recogidas en este libro no tienen pretensiones de retratar a personas reales. En su lugar, nos revelan la percepción del artista, que fluctúa entre la autorreflexión introspectiva y la abstracción más radical. Algunos de los retratos reflejan nuestro ideal de belleza, mientras otros se adhieren a un falso estilo naíf. Aún así, todos reflejan la sociedad en la que vivimos y cómo percibe el artista al individuo que la habita.

Cuando pensamos en crear arte con papel, lo primero que nos viene a la cabeza es el arte de origen japonés “Origami”, una técnica que consiste en el plegado de papel para obtener figuras de formas va

Collage, técnica artística que combina elementos diversos en un todo, a veces respira surrealismo, otras vanguardia, pero siempre contiene una amalgama de intenciones libres de ser interpretadas por el observador. Originalidad y complejidad, serian los criterios mas relevantes de esta disciplina, donde en su elaboracion surgen matices impredecibles. Un juego de imagenes, donde las proporciones y los personajes, toman otra dimension, caracter que enfatiza esta tecnica, donde la conjugacion de elementos busca creativamente un objetivo o funcion. Desde el fotomontaje hasta el collage digital, tecnicas que han declinado multiples estilos y lenguajes que os presentamos en este libro con diferentes autores, los mas destacados en la escena internacional.

Una detallada cartografía de lo que está sucediendo en la escena artística centroamericana. En concreto en Costa Rica, Nicaragua, Guatemala y El Salvador, donde se registra un arte en plena ebullición, de gran crecimiento exponencial y con una fuerte ramificacion internacional. Junto a Stefan Benchoam, fundador de la plataforma Proyectos Ultravioleta en Ciudad de Guatemala, se plantea una nueva definicion geopolitica del arte actual centroamericano y su vinculacion con paises vecinos (Mexico, Caribe y Colombia). Contamos con mas de 170 entradas entre comisarios, artistas y espacios. Una seleccion de alrededor de 90 proyectos, junto con entrevistas a los principales agentes culturales activos en la escena centroamericana actual.