Libros de poesía

Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegia contemporanea que aborda el fenomeno cultural del duelo en nuestra epoca. El libro nos conduce desde los primeros sintomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografia emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lirica, "Los suaves deslices de la lluvia" destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos mas duros, transformando el dolor en materia poetica. Poemas como "El hotel de las mil y una estrellas", "La guitarra" o "El crematorio" demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imagenes que conectan con el espiritu.Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.

El nuevo libro de la autora del fenómeno editorial Donde viven las musas. Sumérgete en un poemario interactivo en el que el amor, los reencuentros y los mundos paralelos son posibles. ¿Qué pasaría si aquella decision que no tomaste se hubiera materializado en una realidad alternativa? ¿Y si existieran universos paralelos con las vidas que anhelaste y los seres queridos que ya no estan? ¿Te atreverias a viajar a esos otros mundos? Este poemario rinde homenaje a un amor que sobrevive a todos los universos y perdura en el recuerdo para siempre.

¿Qué tienen en común las historias más románticas de la mitología griega con tu propio dolor convertido en poesía? Nueva edición especial con poemas e ilustraciones inéditos Acompaña a la autora en un poemario sincero y emocional que te llevara desde los mitos atemporales mas conocidos, hasta su propio corazon desbordado de versos. Una experiencia literaria que te ayudara a salir en busca de la inspiracion incluso en tus momentos mas oscuros, porque en este viaje las musas susurran a aquellos que creen en la magia... y solo cuando creemos, la magia nos encuentra.

Las dos mejores obras del gran poeta del romanticismo españolGustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla en 1836 y murió en Madrid en 1870. La lectura de los grandes poetas románticos despertó muy pronto su vocacion literaria, que siempre compagino con un vivo interes por el mundo del arte. A los dieciocho años, abandonando sus estudios de pintura, Becquer se traslado a Madrid, paso obligado para abrirse camino en la literatura. Fueron años dificiles en los que tuvo que recurrir a colaboraciones en la prensa y a las adaptaciones teatrales para subsistir, ya que no llego a ver sus obras editadas. Este volumen ofrece reunidas las RIMAS y una seleccion de LEYENDAS en una nueva edicion prologada, anotada y comentada por Francisco Lopez Estrada y M.ª Teresa Lopez Garcia-Berdoy. La aparente sencillez de la poesia de Becquer frente a la variedad de recursos estilisticos que maneja; la comunidad de motivos que animan su prosa y su verso; el amor, la tradicion; las fuentes literarias en las el poeta se inspiro; la depuracion que realizo de la creacion romantica procedente y su apertura hacia nuevos ideales literarios son algunas de las cuestiones que aborda esta edicion de la obra del poeta mas representativo del Romanticismo español.

Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su epoca. Le rompieron el corazon mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antologia se centra en la faceta mas intima de Gloria a traves de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lagrimas, rios, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta unica, isla ignorada, Patrona de los Amores Prohibidos.

Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinion, imperaba una logica intelectual caduca: la cultura del fusil y los fedayines habia fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda autentica cultura. Habia llegado, segun ella, el momento de preguntarse que cultura querian los palestinos de las nuevas generaciones.La poesia escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una seria cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables, dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulacion del sujeto poematico de mujer, que puede ser o una prisionera en una carcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una prisionera en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situacion, de la circunstancia; poetas fuertemente emplazadas. La ironia, acida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta produccion, como herramienta de sanacion, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba; para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un arbol. El genocidio de Gaza, la limpieza etnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Libano, Siria y Jordania, la diaspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun asi la poesia palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie metrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas victimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poeticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [

El Romancero gitano se publicó en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectacióncreada antes de su publicación por las varias lecturas en público que el mismo Lorca llevó acabo hizo que esa primera edicion se agotase inmediatamente.El libro reune 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lirico.En palabras de Lorca: "el libro es un retablo de Andalucia, con gitanos, caballos, arcangeles,planetas, con su brisa judia, con su brisa romana, con rios, con crimenes, con la nota vulgardel contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Cordoba que burlan a San Rafael.Un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero que esta temblando laque no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklorico, anti-flamenco".Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba laatencion el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate:"su autor me era desconocido, y su titulo no me decia nada. Pero habia en la cubierta undibujo en rojo y negro que me fascino"Reproducimos el ejemplar personal de Damaso Alonso, dedicado por su amigo Federicoal que añadio, tambien, un dibujo a lapiz con firma autografa del poeta. Se conserva en labiblioteca de Damaso A

Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. Se puede estar, aunque no se este, dice uno de los poemas de Ana Isabel Garcia Llorente, Gata Cattana. Su poesia, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos estan impregnados de metaforas e imagenes humanisticas sacadas de la mitologia y la historia, pero tambien los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesia social anterior y de su vinculo con el rap, su otra pasion. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, criticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos ineditos recientemente hallados.Reseñas:Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo que me acompaña de ella me hace recordar que lo importante nunca es ser perdonada, sino ser comprendida.Lorena G Maldonado Gata Cattana parece una pitonisa, sus reflexiones sobre lo social y el feminismo podrian haber sido escritas ayer. Sus poemas son un caballo de troya, se meten en la cabeza y te estallan por dentro.Isa CalderonGata Cattana tenia muchas luchas en su cabeza que consiguio transformar en palabras antes de irse (...) Su cuerda se ha roto, pero existe todavia un hilo invisible que tiene unido sus versos, sus creencias, sus luchas. Su leyenda sigue existiendo.El Cultural

Después del pop es el primer poemario de Elisa Fernández Guzmán, accésit del Premio Adonáis 2023 por «su frescura y su coloquialismo extremo que, entre viñetas de puro presente, contagia una mirada s

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

Premio Nacional de Poesía 2025. Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.

"Poeta en Nueva York" es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones, aparecidas con escasos dias de diferencia y no totalmente coincidentes, convierten la fijacion textual de este premario en una labor ardua, intensificada por la perdida de su manuscrito original. Estas especiales circunstancias son revisadas por Maria Clementa Millan, que combina la fijacion textual con el analisis literario de los temas esenciales debatidos en la obra, la ciudad y el poeta. En esta edicion, se siguen fielmente los que hoy parecen ser los ultimos criterios del autor, publicandose por vez primera las dieciocho ilustraciones fotograficas que debian acompañar sus versos. Igualmente, se incluye una parafrasis de sus diferentes secciones y poemas.

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

La estancia de Antonio Machado en Soria y el contacto diario con la tierra, paisaje y alma castellanos, contagiaron al poeta de su hondura esencial hasta lograr una identificación y un eco en su interioridad lirica. "Campos de Castilla", su libro capital, representa la expresion de esta andadura. A la exposicion de lo temporal, de lo objetivo y de lo efimero -la poesia es palabra en el tiempo-, Antonio Machado comunica su preocupacion filosofica y su meditacion en torno al destino de España. Con esta nueva edicion, Geoffrey Ribbans pretende establecer un texto definitivo de la quiza mas celebre obra del poeta. Con este proposito, la edicion toma como norma la cuarta edicion de "Poesias completas (1936)", ultima publicada en vida de Machado, con todas las variantes encontradas en revistas y periodicos de la epoca, en "Campos de Castilla 1912" y en las sucesivas ediciones de "Poesias completas".

Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición.Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición.EnLa melancolica muerte de Chico Ostra,Tim Burton nos ofrece una asombrosa galeria de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y proximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reir.

La edición conmemorativa del Congreso de la Lengua de Arequipa. La antología definitiva del escritor que cambió el curso de la poesía en español. «La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir la

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la "lírica áurea". La antologia pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el dialogo entre la tradicion critica y las lineas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composicion del libro de poesia a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesia a lo largo de dos siglos y su articulacion en una cronologia interna del genero, complementando la organizacion de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y util para la contextualizacion de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentacion sintetica y el minimo de notas para la comprension literal del texto. En conjunto, se ofrecen una seleccion de poemas validos para una lectura moderna y los elementos para una apreciacion filologica de su historia y su significacion literaria.

Había una vez una rosa que decidió quitarme el corazón...No es verdad, yo se lo di desde el primer segundo en que la vi,pero déjala creer que me lo robó.