Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos. La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan. Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion ?y discusion? que han provocado.

La monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), cuidadosa observadora de la «comedia humana» y pensadora perspicaz, ha desafiado ?sin amilanarse--- a los más reconocidos poetas, escritores y

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poetica del Siglo de Oro español a cargo del editor Jose María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

La defensa de las "Soledades" de Góngora, que levantó polémicas desde su aparición, se ha hecho en nombre de lo que Dámaso Alonso llamó "el puro placer de las formas". Esta edición sugiere otra lectura basada en el desengaño de la corte y el destino politico de España. En cuanto al texto, solo se aparta levemente de la edicion de Damaso Alonso en la restauracion de algunos elementos barrocos.

Esta edición reúne una selección de composiciones líricas de muy diverso origen y forma ordenadas temáticamente. Es una compilación de poemas de raíz folclórica como son las "jarchas", "cantigas d'amigo" y los cantos sefardies que derrochan un delicado aroma de gracia y frescura. El valor de la edicion reside en una exhaustiva busqueda de los textos, muchos de ellos desperdigados en obras de los siglos XV al XVII.

Una admirable muestra de uno de los grandes nombres del Siglo de Oro. Edición de Ana Suárez Miramón, catedrática de Literatura Española Nadie mejor que Góngora define el espíritu barroco en lo que tiene de extremado: al deliberado gusto por la elipsis, la metafora y a la oscuridad formal en sus grandes poemas se contraponen la sencillez, el regusto popular y la facundia de sus romances y letrillas. Unos y otros son admirable muestra del talento multiforme de uno de los grandes nombres del Siglo de Oro. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Ana Suarez Miramon, catedratica de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

Los sonetos nos proporcionan claves poéticas y vitales de su autor. A través de ellos podemos ir descubriendo algunos avatares biográficos del poeta: sus ciudades queridas, sus amigos y mecenas, sus paisajes admirados, su espiritu rebelde y provinciano, sus guerras literarias, sus problemas economicos, sus esperanzas y desengaños cortesanos. El corpus de sonetos que ofrecemos, organizado cronologicamente, incluye un total de 212 poemas que se han considerado autenticos o de autoria segura de don Luis de Gongora, lo que supone una importante aportacion a la investigacion y a la critica gongorina.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

El único estudio sobre las trobairitz anterior al siglo xx es una monografía alemana de 1880. No es sino cien años después cuando se convierten de nuevo en objeto de investigación estas mujeres aristocratas de los siglos xii y xiii que dieron la vuelta al concepto masculino del amor cortes. En el, la mujer, ya fuera campesina o dama de alcurnia, aceptaba al galan como sirviente, siendo ella una figura pasiva. Por el contrario, en sus poemas, las trobairitz son sujetos, son ellas las amadoras, las que eligen, las que sufren, tambien; de adoradas pasan a ser adoradoras. Estas trobairitz iniciaron el debate sobre la igualdad intelectual entre mujeres y hombres, y se dieron a conocer como creadoras, tanto en el sur de Francia, como en el norte de Italia, Cataluña y Navarra, es decir, en la Occitania y la Provenza.En este libro, Clara Janes reune y traduce los poemas encontrados de no mas de 20 trovadoras (frente a los mas de 400 trovadores), que, sin embargo, se encuentran entre las voces mas exquisitas de la lirica cortes, segun la estudiosa Magda Bogin.

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

En 1634, un año antes de su muerte, Lope de Vega publicó "La Gatomaquia", una epopeya burlesca en siete silvas sobre amores gatunos en los tejados de Madrid. La obrita fue un éxito y los lectores reconocieron en ella la mejor epica comica de nuestras letras. Una pareja de amantes se rompe por la intromision de un galan pudiente. Las escenas incluyen una celebre batalla de gatos, graciosas bravatas y tremendos desafios. "La Gatomaquia" ofrece este humor (candido y negro) y mucho mas: satira social y literaria, comentarios metapoeticos sobre la digresion o el ornato, y muchas acidas reflexiones sobre las ambiciones cortesanas del viejo Lope.

El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las "Coplas a la muerte de su padre" con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Segun Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edicion, se trata de "la composicion poetica mas bella de las letras hispanicas", un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorin, "nos sobrecoge un momento y nos hace pensar". Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideracion del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.

El texto imprescindible de uno de nuestros místicos más fascinantes. Edición de Anna Serra Zamora El halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesus, en uno de los poetas misticos mas representativos de nuestra tradicion. Tanto su prosa como su breve obra poetica han generado un sinfin de interpretaciones que abarcan desde los aspectos mas puramente literarios hasta la profundidad filosofica de sus escritos. No es de extrañar, pues, que Damaso Alonso le considerara el poeta mas complejo de nuestra tradicion cuando advirtio: Dejemonos de Gongora. Las mayores dificultades de la poesia española nos las ofrece San Juan de la Cruz. La presente edicion esta a cargo de Anna Serra, doctora en humanidades y experta en la obra de San Juan de la Cruz. Su meticulosa seleccion de los escritos esenciales adentra al lector en el mundo e imaginario de esta gran figura del misticismo español.

Este volumen recoge la obra poética de Jorge Manrique. Si su poesía amorosa y cortesana, encuadrada en los cánones de la corriente lírica del XV. Estas 40 estrofas de pie quebrado constituyen una profunda meditacion sobre la fugacidad de la vida y un tributo de piedad filial.

Es bien sabido que el Barroco, como todos los grandes cambios culturales, está ocasionado por una serie de concausas de todo tipo, políticas, religiosas, estéticas y de pensamiento, que aparecen estrechamente unidas entre 1600 y 1700. Orozco nos dice que las formas barrocas son producto de unos determinantes vitales e ideologicos que suponen una especial actitud, no solo ante el arte, sino ante el mundo en toda su complejidad. Todos los estudiosos de la cultura barroca han insistido en los profundos cambios que experimenta la sociedad del siglo xvii, cambios que alteraran la vision del mundo frente a la que tuvieron los renacentistas.

Teresa de Cepeda y Ahumada (1515-1582), más conocida como Santa Teresa de Jesús, es una de las figuras más extraordinarias de su época, así como de toda nuestra historia. Su personalidad combativa, su caracter extrovertido, sus experiencias misticas, el hecho de que reflejara buena parte de sus vivencias y pensamientos por escrito pese a su condicion de mujer y de religiosa en el siglo XVI en España (lo que le supuso no pocos problemas y trabas), hacen de ella una precursora y una figura de interes universal. Precedido de un breve e iluminador prologo de Clara Janes, autora tambien de la seleccion de los textos, el libro proporciona una muestra tan sutil como acertada de la obra de la santa de Avila, y con ella una panoramica completa de su personalidad e influencia.

Rosalía de Castro permanecerá como una figura ligada indeleblemente al renacimiento literario gallego. Símbolo de Galicia, su obra y su carácter se vieron marcados por la presión social sufrida al ser descendiente de un amor prohibido. El rechazo publico experimentado durante su infancia la llevaria a ser un alma atormentada y a reflejar en su escritura una vision del mundo cargada de desazon, pero que la situo como precursora de la poesia española moderna. En las orillas del Sar fue publicado en 1884, un año antes del fallecimiento de su autora, tratandose de su ultimo poemario. Escrito integramente en lengua castellana, ha sido equiparado al tan renombrado Rimas, de Becquer. Destaca como una obra clave de la poesia del Romanticismo, que muestra a una Rosalia inconvencional, de radical y angustiada voz, que conforma a traves de sus versos un verdadero tratado de desolacion integrado por 98 poemas. Contrasta el bucolico titulo de la obra con la perdida de esperanza, la carencia de fe y el cuestionamiento de la existencia reflejados en ella; aspectos, no obstante, que la configuran como una obra excepcional y anticipadora de la poesia del siglo XX. Como refiere al respecto Manuel Murguia en el prologo a la primera edicion: Nadie hasta estas fechas se habia asomado, en ninguna de las lenguas hispanas, a territorios tan graves del espiritu humano.

Del laberinto en el que estuvo sumida la Castilla del siglo XV surgió otro, ahora en verso, que Juan de Mena presentó en 1444 al entonces monarca Juan II como un plan de acción política para la reforma del reino. Ese "Laberinto de Fortuna" constituye una pieza mayor en el canon de la literatura española, que se mueve entre las ultimas inercias medievales y un primer Renacimiento propiamente hispanico. Mena lo concibio con una conciencia humanistica y una decisiva dimension experimental. En su afan por imitar la epopeya clasica, diseño una lengua poetica que se alejaba del uso comun para dotar al castellano de una dignidad pareja a la del latin. Su exito fue enorme y se mantuvo en el tiempo, como muestran los numerosos manuscritos en los que la obra nos ha llegado, los comentarios de Hernan Nuñez o el Brocense o su presencia, aun viva, en la polemica gongorina. Esta edicion critica y modernizada pretende ofrecer una lectura clara y accesible de ese "Laberinto", que se presenta como un desafio sugestivo y extraordinario para los lectores del siglo XXI.