Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

La defensa de las "Soledades" de Góngora, que levantó polémicas desde su aparición, se ha hecho en nombre de lo que Dámaso Alonso llamó "el puro placer de las formas". Esta edición sugiere otra lectura basada en el desengaño de la corte y el destino politico de España. En cuanto al texto, solo se aparta levemente de la edicion de Damaso Alonso en la restauracion de algunos elementos barrocos.

La Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que más tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse. No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

Quevedo es uno de esos poetas que escapan a las definiciones fáciles, entre otras cosas porque quiso (y supo) distinguirse con una poética renovadora que le ganó un lugar dentro de la santa trinidad del Siglo de Oro junto con Lope de Vega y Luis de Gongora. Su poesia nos presenta un verdadero mundo en miniatura, pues encapsula practicamente al completo el repertorio tematico de su tiempo, a menudo desde distintas perspectivas que en ocasiones contrastan directamente y pueden llegar a sorprender al lector. Esta antologia presenta un centenar de poemas de su pluma, seleccionados cuidadosamente para dar representacion de la riqueza y el ingenio del autor.

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

Los romances, transmitidos de generación en generación por vía oral, son breves poemas épicos y líricos cuyo origen se remonta a los antiguos cantares de gesta. Una vez redactados, aseguraron su supervivencia en todo el ambito hispanico.

La preocupación de Garcilaso por elevar el castellano a categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construccion de un yo lirico son motivos suficientes para sustentar la afirmacion de que con Garcilaso se inaugura la poesia castellana moderna.

La monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), cuidadosa observadora de la «comedia humana» y pensadora perspicaz, ha desafiado ?sin amilanarse--- a los más reconocidos poetas, escritores y

Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la "lírica áurea". La antologia pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el dialogo entre la tradicion critica y las lineas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composicion del libro de poesia a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesia a lo largo de dos siglos y su articulacion en una cronologia interna del genero, complementando la organizacion de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y util para la contextualizacion de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentacion sintetica y el minimo de notas para la comprension literal del texto. En conjunto, se ofrecen una seleccion de poemas validos para una lectura moderna y los elementos para una apreciacion filologica de su historia y su significacion literaria.

El único estudio sobre las trobairitz anterior al siglo xx es una monografía alemana de 1880. No es sino cien años después cuando se convierten de nuevo en objeto de investigación estas mujeres aristocratas de los siglos xii y xiii que dieron la vuelta al concepto masculino del amor cortes. En el, la mujer, ya fuera campesina o dama de alcurnia, aceptaba al galan como sirviente, siendo ella una figura pasiva. Por el contrario, en sus poemas, las trobairitz son sujetos, son ellas las amadoras, las que eligen, las que sufren, tambien; de adoradas pasan a ser adoradoras. Estas trobairitz iniciaron el debate sobre la igualdad intelectual entre mujeres y hombres, y se dieron a conocer como creadoras, tanto en el sur de Francia, como en el norte de Italia, Cataluña y Navarra, es decir, en la Occitania y la Provenza.En este libro, Clara Janes reune y traduce los poemas encontrados de no mas de 20 trovadoras (frente a los mas de 400 trovadores), que, sin embargo, se encuentran entre las voces mas exquisitas de la lirica cortes, segun la estudiosa Magda Bogin.

Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edicion actualizada ofrece su poesia completa, si bien cuidando de limitar la seleccion a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen numero de composiciones de autoria incierta o muy dificil de probar. Ademas, se ha optado por acompañar los textos de un aparato critico completo, asi como por conferirles una nueva ordenacion por generos (sonetos, octavas, etc.) con la intencion de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye, junto a la edición anotada delátexto, un ensayo de Francisco Rico titulado Un cantoáde frontera: "La gesta de Mio Cid el de Bivar" y estudiosade Alberto Montaner que abordan cuestiones comola composicion de la obra, el poema epico y suacontexto, la constitucion interna del Cantar y laahistoria del texto.La epica consiste, como ya definia Aristoteles, en laarepresentacion de un heroe esforzado mediante una narracion poetica. En el caso del Cantar de Mio Cidatal presentacion resulta perfectamente ajustada a suacontenido y refleja lo que podria considerarse la lineaamaestra de su construccion interna.

El "Poema de Mio Cid", primer monumento literario de importancia de la lengua castellana, es una de las cimas de la época medieval y una obra básica de la cultura española. Esta edición y su material de introduccion, notas, glosario y apendices, al cuidado de Colin Smith, contrastan con el estudio de la obra que realizo Menendez Pidal. En esta edicion se puede ver una imagen pura del texto, asi como tambien del personaje historico y de la epoca del Cid.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

Quevedo y su tiempo. Introducción. 1. El marco histórico y literario. 1.1. Historia y sociedad. 1.2. Arte y literatura. 2. Quevedo y su obra. 2.1. Perfil humano. 2.2. La obra de Quevedo. 2.2.1. Obras festivas. 2.2.2. La vida del Buscon. 2.2.3. Fantasias satirico-morales. 2.2.4. Obras politicas. 2.2.5. Obras asceticas y filosoficas. 2.2.6. Teatro. 2.2.7. Traducciones. 3. La huella de Quevedo. 4. Presentacion de la poesia de Quevedo. Bibliografia. Documentacion grafica. Nota previa. ANTOLOGIA POETICA. Poemas metafisicos, morales, religiosos, etc. Poemas amorosos. Poemas satiricos y burlescos. Documentos y juicios criticos. Orientaciones para el estudio de la Poesia de Quevedo. I. Poesia diversa. II. Poesia amorosa. III. Poesia satirica y burlesca. IV. Final. Indice de primeros versos.

En 1634, un año antes de su muerte, Lope de Vega publicó "La Gatomaquia", una epopeya burlesca en siete silvas sobre amores gatunos en los tejados de Madrid. La obrita fue un éxito y los lectores reconocieron en ella la mejor epica comica de nuestras letras. Una pareja de amantes se rompe por la intromision de un galan pudiente. Las escenas incluyen una celebre batalla de gatos, graciosas bravatas y tremendos desafios. "La Gatomaquia" ofrece este humor (candido y negro) y mucho mas: satira social y literaria, comentarios metapoeticos sobre la digresion o el ornato, y muchas acidas reflexiones sobre las ambiciones cortesanas del viejo Lope.

El otoño medieval fue pródigo en producciones literarias sobre el final de la existencia humana. Entre ellas destacan las "Coplas a la muerte de su padre" con las que Jorge Manrique despedía en 1476 a su progenitor, Rodrigo Manrique, fallecido a los setenta años. Segun Luis Alberto de Cuenca, responsable de esta edicion, se trata de "la composicion poetica mas bella de las letras hispanicas", un tratado sobre la buena muerte que, en palabras de Azorin, "nos sobrecoge un momento y nos hace pensar". Pedro Arjona ilustra magistralmente estos versos funerales que ascienden a la consideracion del dolor humano en toda su amplitud y trascendencia.

Pedro Calderón de la Barca es uno de los mejores poetas que ha dado la lengua castellana, como se puede apreciar en esta, la primera edición crítica de su poesía no dramática completa, acompañada de sus sonetos. Estos poemas muestran la inigualable maestria tecnica de Calderon, asi como su evolucion estilistica y la gran variedad de temas que toco. Su obra incluye escultoricos poemas doctrinales como "Psalle et Sile" y meditaciones asceticas como "Agora, señor, agora", asi como sentidas elegias y brillantes poemas cortesanos. Ademas, estos textos ponen de relieve un lado menos conocido de Calderon: su capacidad para la burla y la improvisacion, que demuestra en poemas como el autorretrato burlesco "Curiosisima señora" o el divertido "Cantariloquio", en los que no rehuye la broma escatologica o el disparate.

El libro contiene dos breves comedias líricas renacentistas escritas en verso, ambas de temática amorosa. Las obras van acompañadas, como siempre en esta colección, de numerosas notas textuales, así