Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creacion poetica. Emprender la lectura de los clasicos es siempre estimulante. La Antologia poetica del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La seleccion puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lirico son constantes y tienden puentes a la actualidad.

Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la "lírica áurea". La antologia pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el dialogo entre la tradicion critica y las lineas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composicion del libro de poesia a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesia a lo largo de dos siglos y su articulacion en una cronologia interna del genero, complementando la organizacion de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y util para la contextualizacion de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentacion sintetica y el minimo de notas para la comprension literal del texto. En conjunto, se ofrecen una seleccion de poemas validos para una lectura moderna y los elementos para una apreciacion filologica de su historia y su significacion literaria.

El "Poema de Mio Cid", primer monumento literario de importancia de la lengua castellana, es una de las cimas de la época medieval y una obra básica de la cultura española. Esta edición y su material de introduccion, notas, glosario y apendices, al cuidado de Colin Smith, contrastan con el estudio de la obra que realizo Menendez Pidal. En esta edicion se puede ver una imagen pura del texto, asi como tambien del personaje historico y de la epoca del Cid.

Esta edición reúne una selección de composiciones líricas de muy diverso origen y forma ordenadas temáticamente. Es una compilación de poemas de raíz folclórica como son las "jarchas", "cantigas d'amigo" y los cantos sefardies que derrochan un delicado aroma de gracia y frescura. El valor de la edicion reside en una exhaustiva busqueda de los textos, muchos de ellos desperdigados en obras de los siglos XV al XVII.

Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de Leon y San Juan de la Cruz hasta los mas importantes barrocos como Lope de Vega, Gongora, Quevedo y muchos otros. La presente antologia puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones criticas y comentadas han aparecido o apareceran en esta misma coleccion Letras Hispanicas.

Íñigo López de Mendoza (1398-1458), poeta, político y humanista del siglo XV, es más conocido como el Marqués de Santillana. Es el autor de las famosas serranillas y el primer poeta español que escribio sonetos al italico modo , adelantandose un siglo a los experimentos de Boscan y Garcilaso. En este volumen se incluyen estas dos composiciones, las mas famosas en su haber, junto con otros cantares y decires, todo ello precedido por una biografia el autor y un riguroso estudio de su produccion literaria.

Ed., Vicenç Beltran. Linaje de la nobleza castellana. Se convirtió en una rama desprendida de la influyente familia de los Lara. Fue fundada por Manrique Pérez (s. XII), conde de Lara y gobernador de Castilla con Alfonso VII. La familia Manrique resistio bien la crisis que afecto a otras familias en el s. XIV. La zona de dominio territorial de los Manrique estuvo situada en las comarcas palentinas de la Tierra de Campos, pero su influencia se extendio despues a la region septentrional de la Meseta N. Entre los miembros mas destacados del linaje cabe citar a Manrique II (?-?, 1362), que llego a ser adelantado de Castilla; a Juan Fernandez Manrique, embajador de Carlos V en Roma, y a Rodrigo Manrique (?, 1406-Ocaña, 1476), que fue inmortalizado en el mundo de las letras por las Coplas que en su honor escribio su hijo Jorge (Paredes de Nava, 1440-Cuenca, 1479).

En el Cantar de Mio Cid, el cid literario -que es un infanzón y no, como asegura la Historia Roderici,un miembro de la alta nobleza- sufre un único destierro provocado por la maledicenciade los que lo enemistan con el rey por el asunto de las parias sevillanas. El Cid marcha al destierro por los valles del Jalon y del Jiloca. No le interesa mantener las conquistas territoriales (Castejon, Alcocer), sino obtener beneficios economicos de las mismas. En su camino hacia el Este entra en tierras protegidas por el conde de Barcelona; el enfrentamiento es inevitable. El Conde es derrotado y encarcelado. En el episodio se alude a otro enfrentamiento anterior, en correspondencia con la realidad historica. A continuacion el Cid conquista, primero, Murviedro y las poblaciones cercanas a Valencia y, luego, la capital; establece obispado para el que nombra a don Jeronimo, venido de Francia. Una serie de regalos (cada vez mas valiosos) y quiza el creciente poderio militar del Cid han ido predisponiendo al rey Alfonso para el perdon. Antes permite que su mujer y sus hijas se le unan en la flamante heredad de Valencia. (La familia del Cid literario esta formada por la esposa Jimena y las hijas, Elvira y Sol, no las historicas Maria y cristina; en ningun pasaje del poema se menciona la existe

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye, junto a la edición anotada delátexto, un ensayo de Francisco Rico titulado Un cantoáde frontera: "La gesta de Mio Cid el de Bivar" y estudiosade Alberto Montaner que abordan cuestiones comola composicion de la obra, el poema epico y suacontexto, la constitucion interna del Cantar y laahistoria del texto.La epica consiste, como ya definia Aristoteles, en laarepresentacion de un heroe esforzado mediante una narracion poetica. En el caso del Cantar de Mio Cidatal presentacion resulta perfectamente ajustada a suacontenido y refleja lo que podria considerarse la lineaamaestra de su construccion interna.

Del laberinto en el que estuvo sumida la Castilla del siglo XV surgió otro, ahora en verso, que Juan de Mena presentó en 1444 al entonces monarca Juan II como un plan de acción política para la reforma del reino. Ese "Laberinto de Fortuna" constituye una pieza mayor en el canon de la literatura española, que se mueve entre las ultimas inercias medievales y un primer Renacimiento propiamente hispanico. Mena lo concibio con una conciencia humanistica y una decisiva dimension experimental. En su afan por imitar la epopeya clasica, diseño una lengua poetica que se alejaba del uso comun para dotar al castellano de una dignidad pareja a la del latin. Su exito fue enorme y se mantuvo en el tiempo, como muestran los numerosos manuscritos en los que la obra nos ha llegado, los comentarios de Hernan Nuñez o el Brocense o su presencia, aun viva, en la polemica gongorina. Esta edicion critica y modernizada pretende ofrecer una lectura clara y accesible de ese "Laberinto", que se presenta como un desafio sugestivo y extraordinario para los lectores del siglo XXI.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras, y sólo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.Antonio Carreira, maximo especialista en la rica e intrincada transmision de la obra gongorina, ha actualizado la que puede considerarse su edicion definitiva: doscientos poemas (incluidos el Polifemo y las Soledades) que aqui se ofrecen ordenados de forma cronologica, para que el lector pueda apreciar el itinerario artistico del poeta cordobes, siempre en pos de la excelencia y nunca lejos de la vida. La anotacion resuelve con seguridad los problemas de interpretacion de las piezas, señala sus circunstancias de escritura, aclara sus muchos lugares oscuros y pone de relieve la inmensidad de saberes que don Luis conjugo para alcanzar la perfeccion en cada verso.

Don Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana (1398-1458) combinó perfectamente las actividades políticas con las literarias, intuyendo el ideal del hombre equilibrado y completo del Renacimiento. Conocedor de la literatura italiana, intento escribir a imitacion de la metrica de Petrarca, pero su oido, hecho al octosilabo y al verso de arte mayor, no percibio los delicados matices del verso italiano de once silabas. Celebres son sus serranillas, de verso corto y ligero, a imitacion de las pastorelas provenzales. Esta edicion completa la que ya tenemos del mismo autor: "Comedieta de Ponça. Sonetos".

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos. La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan. Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion ?y discusion? que han provocado.

Para la cultura hispánica el Cantar de mío Cid es la primera expresión artística, amplia y depurada, que se nos presenta como referente histórico, estético e idiomático. Rodrigo Díaz de Vivar, el nuevo heroe castellano, que ya en vida andaba en cantares y romances, es el protagonista de un cantar epico, hijo de la necesidad de reivindicacion de la honra personal, del derecho consuetudinario y de una nueva relacion entre señores y vasallos. Para la poetica, el Cantar es la manifestacion primigenia de un idioma decantado en el cruce linguistico de los iniciales balbuceos en lenguas romances.

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poetica del Siglo de Oro español a cargo del editor Jose María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

Los romances, transmitidos de generación en generación por vía oral, son breves poemas épicos y líricos cuyo origen se remonta a los antiguos cantares de gesta. Una vez redactados, aseguraron su supervivencia en todo el ambito hispanico.