Preventa de libros de Poesía

Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresa es el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a través de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio emocional: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

LOS MEJORES POEMAS DE AMOR DEL POETA MÁS QUERIDO Y POPULAR DE LA LITERATURA EN ESPAÑOL SELECCIONADOS Y PROLOGADOS POR ELVIRA SASTRE «Como un torrente imparable, un fenómeno ajeno a la voluntad, cae

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actualSolo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosion no solo en calidad, sino tambien en la diversidad y el numero de las propuestas, asi como en el entusiasmo entre las capas mas jovenes del publico lector, que no solo se esta interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analogicos. Esta antologia, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximacion mas completa hasta la fecha a una nueva nomina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generacion del 27. Su idea de la poesia es innovadora tanto en lo linguistico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas multiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: Maria Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asuncion Alonso, Unai Velasco, Angelo Nestore, Angela Segovia, Berta Garcia Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Alvaro Guijarro, Cristian Pine, Gema Palacios, Xaime Martinez, Mayte Gomez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo Garcia Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodriguez Diaz y Maria de la Cruz.

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los años 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesia en un Monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas mas importantes de la literatura argentina. Hugo Mujica, uno de los maestros de la poesia contemporanea, entrega aqui un nuevo libro esencial. Su titulo largo, hecho de diez palabras, es puro lenguaje en movimiento. Suena directamente a vida la partitura anotada en estas paginas. El poeta pone ante nuestros ojos (y en nuestras manos) una totalidad, la del mundo, que se nos hace gratamente breve. Atiende a lo pequeño, porque esta mas cerca de lo invisible. Nos cura de muchas dualidades dolorosas, haciendo que seamos ?la carne que / algunos llamamos / alma?. Es esta una poesia para dejar de estar solo, para andar descalzo y para resolver lo que la logica da por irresoluble. Hugo Mujica podria ser minoritario en una epoca como la nuestra, pero ha hecho el milagro de llegar al gran publico literario. Muchas personas seguiran viviendo poeticamente ?es decir, viviendo mejor? gracias a el. Juan Antonio Gonzalez Iglesias

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. La vida y la muerte atraviesan estas paginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia.Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poetico que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan.Con una mirada intima y quebrada, sojourn propone un viaje lirico hacia lo mas complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

Miguel Gane transforma a Roma en mujer —metáfora de un mundo que sufre—, que deja de ser musa para convertirse en artífice de su propio incendio y arquitecta de su reconstrucción. Porque solo hay una

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una guerra contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesia contemporanea. Estructurada en torno a la autocritica de la poesia, y con ella la revision moral del acto de estar en el mundo, esta impregnada de una triple simultaneidad: existencial, etica y metalinguistica. Esta antologia recoge una amplia muestra de su produccion, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonais Lugar comun (ambos publicados en 1971) hasta titulos tan significativos como Pasion inedita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poeticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslacion (2022). Esta edicion ofrece ademas a los lectores dos obras ineditas y abiertas aun a textos futuros: Volver y Olvido.

Una poemario visionario y colectivo en el que se reescribe la pandemia como un mito de origen contemporáneo. Vengo de ver es la proyección musical, visionaria y salvaje de una sociedad que parece haber abandonado el cuidado de su propio futuro. Aullidos en la cima del presente, en estos poemas sincopados se entremezclan pensamiento, memoria y sensibilidad, explorando -aun con altas dosis de esperanza y deseo- la extraña epoca en que vivimos.Lucida y carnal, la voz de este libro entona preguntas de fondo. ¿Que horizonte extraer de un estado de intuicion apocaliptica? ¿Como defender los espacios de ternura en una realidad a menudo monstruosa? ¿Que azares y voluntades nos mantienen con vida, que vinculos secretos nos unen a la extincion?A traves de una mirada precisa y profetica, Andres Neuman propone un viaje que nos lleva del seismo a la delicadeza, del horror a la alucinacion, de la furia a la fiesta, hasta desembocar en una respuesta amorosa frente a la destruccion de la que somos parte.

Poesía China clásicaLos poetas de la China clásica supieron hacer del instante una eternidad, de la contemplación una revelación y del lenguaje un cauce para lo inefable. En esta antología, Édgar Trevizo nos acerca a la esencia de su poesia con una traduccion que equilibra rigor y sensibilidad, manteniendo intacto el sabor del original.Aqui resuenan los versos de Su Tung Po, Wang Wei y Li Po, con su caligrafia libre y su pulso contenido, revelandonos un mundo donde el vino, la luna y las flores no son solo imagenes, sino puertas a otra dimension del tiempo. Cada poema, en su aparente levedad, es un eco de la vacuidad y un testimonio del arte sutil de nombrar lo inasible.Una edicion que es, en si misma, un gesto de devocion y un puente entre lenguas, tiempos y sensibilidades.

Frente a la desorientación del mundo contemporáneo, María Rosal ofrece un nuevo poemario en busca de asideros entre la memoria y los afectos. Presente y pasado tratan de construir un futuro habitable donde el erotismo asoma tras las brumas del recuerdo y la lucidez del deseo. La mirada ironica se impone sobre la queja o el lamento, en una obra donde la poesia se presenta como brujula y mapa para trazar una lucida cartografia de la velocidad extrema y del desconcierto que con demasiada frecuencia asaltan nuestras vidas. Esta obra ha obtenido el V Premio de Poesia Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

Ángel Antonio Herrera (1964) concreta y prorroga un recóndito linaje de poeta que cree en la magia salvaje del idioma, bajo la indagación del azar jubiloso, y, por tanto, del cerrado enigma. Esta antologia expone mas de tres decadas de esta singladura, donde vive la felicidad del lenguaje libre, entre la partitura de lo radical y la legislacion de lo invisible. Ha escrito Antonio Lucas que Herrera es una isla extrema. Alvaro Pombo agrega: Se trata de la prosodia aqui, de la elocuencia, del motus animi continuus, de Horacio. Se trata de una excelsa virtud de los poetas clasicos como es Herrera. Diego Doncel nos recuerda que estamos ante las metaforas de una desobediencia. Barnatan, en el prologo, ha visto atrevidos combates de un creador que se propone siempre un nuevo desafio. Asi, el autor puede ufanarse de triunfo tras triunfo en sucesivas y autoimpuestas situaciones conflictivas. En todo caso, leer a Herrera es convidarse a un incendio, subir a dañadas lejanias, irse a la catastrofe de la belleza, donde la palabra quiere oler a loco. V. C.

Si estás buscando algún lugarsin culpa, mira tal veza las hojas del laurel. No temena lo que pueda traer el tiempo.Ya no les hace daño la lluviani la estrecha luz del invierno.Entre aquellos que han conocidola noche, ellas sobrevivieron.Ahora te convocan en silencio parala refundacion de la tierra y el cielo.Premio Euskadi de Literatura 2024 por Zeru-lurren liburua (Libro de la tierra y el cielo), poemario que aqui se presenta en edicion bilingue, con traduccion del propio autor.

?Vértebra? es Apolo enloquecido declamando una llamada a gritos mientras se arde, un derramamiento de sangre, una noche de cruising a la luna llena, un deseo inmediato, repulsión, venganza y burla, unos ojos verdes vueltos hacia el cielo, el temblor de un poeta maravillado y aterrado por el mundo, es un galimatias con la cualidad exacta de la concha de un caracol, es la piel vuelta de los que van a desear y estan dispuestos a morir por ello (Alana S. Portero). Creencia, rebeldia y el autocompadecimiento que llega despues de los errores: son tres etapas del inevitable camino de crecimiento, del viaje que la vida siempre pide que volvamos a hacer. Y luego, la introspeccion de quien cree haber aprendido algo y queda, asi, a punto otra vez para fosilizar una certeza que de comienzo de nuevo al viaje. O bien, agotado y vivo, caer hacia dentro, como resbalando por el tunel pegajoso que imaginamos en el eje de nuestra columna vertebral (Laura Casielles).

Después de cualquier fiesta hay que baldear y todo vuelve a ser como era. El mundo sigue siendo un lugar extraño que, cada tanto, necesita explicación.Patricio Barton se atreve a algo poco frecuente: mirar lo cotidiano como si nunca lo hubieramos visto antes. Con un oido atento a los dialogos y una imaginacion que desarma las obviedades, cada cuento de No importa cuando leas esto encuentra una manera inesperada de narrar lo familiar: lo que parece trivial de pronto se abre hacia lo absurdo, lo poetico o lo desopilante.En su primer libro, Barton despliega creatividad y frescura, como si la literatura se hubiera levantado de buen humor. Siguiendo la tradicion de Osvaldo Soriano, Leo Masliah o Hernan Casciari, Barton escribe con la picardia y la seguridad de quien sabe que la risa es una de las maneras mas lucidas de leer el mundo.

Versos que brillan como alhajas bajo los escombros de una ciudad.Este libro se declara en rebeldía desde el principio, se revuelve contra el vivir inconsciente, adocenado, contra las reglas y convenciones sociales y tambien contra la tristeza. Con demasiada frecuencia la literatura se entrega al amargor, a las oscuridades interiores de quienes la hacen. Este libro huye hacia el vitalismo, hacia la sed de vida (Llenarme la vida de ti/ vida inconmensurable/ eso quisiera), precisamente en un tiempo historico que aparenta querer negarnosla. El buscador de metales es un llamado critico a reinventarse, una invitacion a reconquistar la vida que nos quieren usurpar.El buscador de metales es un poemario visceral, energetico y directo, en el que el deseo se cruza con la critica social, la angustia generacional, los afectos quebrados y la pulsion vital. La voz poetica es multiple: nostalgica, fogosa, autoficcional, urbana y sentida. El ritmo narrativo, los guiños a la novela grafica y la hibridacion formal lo convierten en una propuesta ineludible para lectores de hoy.

Javier Gilabert (Granada, 1973) es maestro avemariano. Ha publicado los libros de poemas En los estantes (2019) y Todavía el asombro (Premio Blas de Otero-Ángela Figuera, 2022), junto a Diego Medina Poveda Sonetos para el fin del mundo conocido (2021), y junto a Fernando Jaen Bajo el signo del cazador (2021). Sus poemas aparecen en multitud de antologias y revistas. Es copromotor y coeditor de varias antologias y homenajes como los de los poetas Rafael Guillen y Tomas Hernandez Molina, o el del musico Jose Ignacio Lapido. Colabora en las revistas digitales Efe Eme y Culturamas.es. Gilabert escribe como quien cuida un jardin de bonsais: atento a lo que cada poema, que late con vida propia, necesita. Marcos Diez Javier Gilabert cuida bonsais. Es una de sus ocupaciones. La otra es la poesia. No se desde cuando los bonsais, pero a la poesia llego con una edad lejana a la adolescencia o primera juventud. Llego vivido y desde esa experiencia escribe sus poemas. Cercanos. En busca siempre de la exactitud y de la sencillez. Tomas Hernandez Molina

Como el haijin que ha logrado captar el momento preciso o aware y plasmarlo, Joan de la Vega logra instantáneas en las que con contemplación meditativa y fecunda atrapa las fibras de lo cotidiano y su mistica reverberacion. Inspirado por la poesia japonesa de Kobayashi Issa, junto a las litografias de Katsushika Hokusai en Las treinta y seis vistas del monte Fuji, emprende un viaje iniciatico por la naturaleza y lo humano, lo real y sus aspiraciones, el detalle de una flor en los margenes del camino. El dolor del mundo y su compasion se nos muestran con la sutil armonia de un pincel que ha sabido trazar, con la caligrafia exacta de quien no teme, esa vasta extension de lo innombrable. Un libro que a la manera de oraculo nos interroga sobre quienes somos y como podemos afianzar esos lazos que nos unen al universo del que formamos parte indisoluble. MARIA GARCIA ZAMBRANOUn poemario altisimo, de nitida mirada, que reorganiza los elementos de nuestro mundo desde el sosiego y la revelacion. AZAHARA ALONSOExiste un punto de vacio libre, de silencio que es un punto de cruce. Apenas si respira en las huellas del aire. Se esfuma y nos alcanza dandose por nada. No sabemos por que insiste en su fragilidad, que es nuestra. Lo que dice lo dice sin verse, casi sin oirse. Este poniente pone este punto no al final sino al comienzo de cada frase, de cada palabra, justo donde se abre como si tal cosa la vivencia de lo decisivo. ANTONIO MENDEZ RUBIOLa poesia es pintura que habla y la pintura, poesia muda , apunto el poeta griego Simonides de Ceos. Dos milenios y medio despues, Joan de la Vega-Ramal hace hablar alas estampas de Hokusai de manera magistral y reune palabras desconocidas, embajadoras de un mundo flotante. Un cuaderno de poniente para recoger la luz que viene de oriente y acercarla al lector con la misma delicadeza con la que caen las flores del cerezo. Alta poesia que nos invita a la contemplacion, al oficio de mirar lo que no tiene dueño. LAURA GIORDANIEn Hijas de un sol naciente, las palabras de Joan florecen como los cerezos mas hermosos y nos llenan de sentido y de una luz delicada e imperecedera. JULIO MAS ALCARAZ