Preventa de libros de poesía

Manu Erena, el fenómeno de la poesía joven, reúne en un solo libro sus poemarios más aclamados con nuevos poemas inéditos. «La poesía me odia,porque me hace darme cuentade que escribo lo quenunca ser

La idea de sí, de Raquel López Lillo, es un poemario que se adentra en los pliegues más íntimos de la identidad, la memoria y la pérdida. A través de una voz poética tan vulnerable como lúcida, estos versos trazan un mapa emocional donde el yo se construye y se deshace, se interroga y se reinventa.Los poemas, tejidos con una sensibilidad precisa, oscilan entre el recuerdo y la experiencia presente, entre lo que se fue y lo que permanece. La duda, la incomunicacion y el anhelo de sentido atraviesan el libro como hilos invisibles que sostienen una busqueda constante: ¿quien soy cuando todo cambia? ¿Que queda de mi en lo que ya no esta?Con un lenguaje depurado y una mirada introspectiva, Lopez Lillo nos invita a acompañarla en este recorrido existencial, donde cada poema es una estacion de paso, un espejo fragmentado que refleja las multiples formas del ser. La idea de si no ofrece respuestas definitivas, pero si una forma de habitar la pregunta con belleza, con coraje y con una profunda humanidad.

Coordinado y prologado por Lurdes Martínez (y con traducciones de Eugenio Castro y Jesús García Rodríguez), este libro desafía los límites y estereotipos temporales, espaciales y de género asignados habitualmente al surrealismo, al incluir una constelacion de mujeres que desborda el ambito cultural francofono, esbozando un mapamundi sin fronteras, asi como el confin cronologico atribuido al movimiento, sea el final de la Segunda Guerra Mundial o el año de la muerte de Andre Breton. Poetas celebres (Valentine Penrose, Claude Cahun, Mary Low, Joyce Mansour, Unica Zurn) conviven en el con otras desconocidas para el publico español (Irene Hamoir, Laurence Iche, Marianne Van Hirtum, Alena Nadvornikova, Carmen Bruna, Silvia Guiard, Aase Berg o Beatriz Hausner).

La Divina comedia no es solo un relato con principio, desarrollo y final. Es, en primer lugar, un texto encriptado en el que el lector debe poner orden y detectar las innumerables perlas dispersas en la obra, ocultas o evidentes. Ha sido escrita en la lengua de oro, o de los pajaros, por lo tanto, para comprenderla es necesario conocer la hermeneutica antigua y tradicional, pues es la que Dante empleo desde el comienzo hasta el final. Dante afirma que su obra es un poema sacro. Efectivamente: es un canto a la verdadera vida nueva, a la que acceden la dama Beatriz y el caballero Dante, indisolublemente unidos para siempre. El autor de la Divina comedia fue uno de los miembros destacados de los Fedeli dAmore, una organizacion iniciatica de tradicion pitagorica y proxima al movimiento occitano poetico-caballeresco del finamor y el trobar clus. Tambien son conocidos sus vinculos con la Orden del Temple.

Inventamos sistemas de representación Óproyecciones ortogonales, curvas de nivel, poemasÓ para hacer inteligible la realidad, para poder apreciarla en su conjunto, para predecirla, para darle sentido o nitidez. Pero no contamos aun con una formula que permita calcular cuanta realidad queda Oy cuanta muereO en la representacion. Habra, pues, que elucidar, de una vez por todas, para que sirven Oy para que noO las palabras. No tienen manos para espantar el miedo, asi que no socorren al insomne. Nos expulsan del tiempo a empellones, nos vuelven manes, fabula; pueden, por tanto, inventariar lo que fue vivo, pero no regenerar presencia, pulsacion. Igual que, en la fotografia de una multitud, un dedo se posa sobre un rostro que sonrie, sirven, si, para señalar un instante de belleza inadvertida; aunque no sepan retenerlo, ni devolvernoslo.

El último poemario de Margaret Atwood. Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza Sinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica. Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho: Una fuente de calidez elemental inquebrantable.Ali Smith El envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en este libro, estructuralmente creativo y conmovedor.Good Morning AmericaIngenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago Tribune El amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo: Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.Time Incluyemelancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street Journal De una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington Post Con el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson,Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puede encontrar.Library Journal La imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español, una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, una de las poetas más leídas en Polonia, aunque casi desconocida en España. A Poswiatowska se la considera en su pais la poeta del amor y la muerte, temas centrales de su obra, debido a su enfermedad de corazon, que la acompaño desde la infancia y provoco su muerte prematura a los treinta y dos años. Los poemas recogidos en esta antologia profundizan en los limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y el deseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosa capacidad para la introspeccion y la observacion de la realidad que la rodea desde una posicion profundamente feminista.

"No sin cierta inquietud, entrego a la imprenta estos versos compuestos en lo que Jorge Manrique llamó & x0201C;el arrabal de senectud& x0201D; por un autor con una larga carrera a sus espald

«Olvidos está dividido en dos partes: “Aurora” y “Despertar”. En ambas, encontramos una voz que duda, que oscila entre un pasado revivido y un futuro no visible desde el presente. Esta mirada atrás p

Una obra de prosa poética que convierte lo cotidiano en arte. Con sensibilidad y lucidez, cada página invita a reflexionar sobre el amor, la pérdida, el paso del tiempo y la belleza de existir. Un viaje intimo, escrito con elegancia y profundidad, que transforma la experiencia lectora en un acto de descubrimiento personal.

Gerardo Rodríguez Salas (Granada, 1976) es catedrático de Literatura en Lengua Inglesa en la Universidad de Granada. Dos veces finalista del Premio Andalucía de la Crítica, ha publicado la colección de relatos Hijas de un sueño (Esdrujula, 2017), el texto teatral Vulanicos (Patronato Federico Garcia Lorca y Diputacion Provincial de Granada, 2021) y los poemarios Anacronia (Valparaiso, 2020) y Los hilos de la infamia (Valparaiso, 2024). Hay un templo circular, una caja negra y una piedra oscura. Hay profundas afinidades y un gusto por la honestidad en este mundo invertido. Tambien un cuerpo niño-adulto, de bestia o de loto, que carga poeticamente con todo el susto y la delicadeza de su genealogia. Habitando la temporalidad cuir del fracaso, de la que habla Jack Halberstam, en Oxford Circus escritura y supervivencia visten ropas de mujer para mirar hacia un horizonte torcido y alegre. Gerardo Rodriguez Salas hace el plural femenino junto al nombre de la madre. El plural masculino junto al nombre del padre. Sara Torres

El estudio minucioso del amor es un poemario que indaga con sensibilidad y precisión en las tensiones que atraviesan la experiencia de maternar. A través de imágenes íntimas y escenas domésticas, Dahiana Erlich construye un tejido poetico que interpela al lector desde lo cotidiano, abriendo preguntas esenciales: ¿Como se sostiene el deseo en medio del cuidado? ¿Como migrar sin perder el arraigo? ¿Como preservar el cuerpo propio cuando se entrega tanto?La voz que emerge en estos poemas es simultaneamente reflexiva y visceral, y encuentra en la naturaleza un eje simbolico que nutre y sostiene la vida. Los lugares, los gestos, los vinculos y las ausencias se convierten en territorios de identidad, donde el amor no se idealiza, sino que se observa, se cuestiona y se transforma.Este libro es una exploracion honesta de lo que implica amar sin renunciar a si misma. Una escritura que acompaña, que nombra lo invisible y que convierte la experiencia en palabra compartida.

En Barco de Papel, Agustín Cerezo comparte su cartografía personal que parte del amor y del deseo, llena de evocaciones y plena en su manera de mostrar una identidad poética, navegando por mares interiores, por los intimos paisajes de la naturaleza de quien escribe para pintar con palabras alguna idea o inquietud, una emocion visible, poemas que dicen lo que no se puede decir de otra forma.Ahi, en la profundidad de lo enunciado, es posible percibir una cadencia de olas, experimentaciones discursivas e imagenes que vuelan la imaginacion, una varia invencion de juegos poeticos bajo un tono ludico y coloquial. Se trata, pues, de una exploracion a libro abierto, donde las aguas de cada texto conceden el reflejo del autor, asi como de quienes sumergen la mirada entre sus paginas. Alejandro von Duben

Los versos de Santiago Galán Álvarez en Todas las estructuras rotas relatan con gran sensibilidad y sutileza el asentamiento interior de pilares y cimientos de antiguas estructuras, perdidos en una naturaleza desconocida y salvaje que los ha convertido en ruinas. Las palabras restauran los pedazos, los ladrillos son reutilizados en busca de una nueva estabilidad. Alrededor de todo fluye el agua como corriente conductora entre las escenas, limpiando lo que el tiempo ha atrofiado, mientras la luz produce efectos de claroscuro en la arquitectura emocional de torres que se alzan sobre el campo abierto.Desde una intimidad cotidiana en constante alteracion, esta poesia nos trae la musica de partituras vertidas que nos vuelven mas conscientes de un futuro frente al que poder mantenernos como un material robusto.

Régimen del mar es una exploración poética de la pérdida, la memoria y la persistencia del afecto en el tiempo. A partir del fallecimiento de su abuelo, Fabio Carreiro construye un libro íntimo y reflexivo que interroga la muerte no como final, sino como punto de partida para una busqueda mas profunda: la de la identidad, el recuerdo y la huella emocional que permanece.Los poemas alternan escenas de duelo con evocaciones personales, y retoman temas ya presentes en su anterior obra, Casa de los volcanes: la soledad, la melancolia, el vinculo entre lo vivido y lo que se transforma en palabra. El mar, en este regimen lirico, no es solo paisaje, sino simbolo de lo que se mueve, se borra y regresa.Con una voz contenida y precisa, Carreiro ofrece un libro que no busca respuestas definitivas, sino que se detiene en las preguntas que nos acompañan cuando el tiempo se vuelve memoria.

Cuando el autor le comentó a un amigo que llevaba tiempo sin escribir y que temía no volver a hacerlo, su amigo le regaló un pequeño cuaderno. Allí empezó a recoger los primeros poemas en prosa de los cincuenta y ocho que forman este libro. El titulo se lo ha prestado Christian Bobin. "La puerta de un solo nombre en todas las lenguas" es la poesia, que comunica con lo invisible, con el misterio. Esta puerta & x02013;hecha aqui de una madera breve y esencial& x02013; da ahora al amor, a la naturaleza, a Dios y a la habitacion blanca de la propia poesia.

Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artisticas complejas.