Preventa de libros de poesía

La edición conmemorativa del Congreso de la Lengua de Arequipa. La antología definitiva del escritor que cambió el curso de la poesía en español. «La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir la

Este estuche reúne tres pilares fundamentales de Jorge Luis Borges: Poesía completa, Cuentos completos e Inquisiciones. Un compendio imprescindible para adentrarse en la obra de un autor que reinvento la literatura en español y sigue desafiando nuestra manera de pensar, soñar y recordar. Poesia completa recoge toda la obra poetica de Borges, desde sus inicios modernistas hasta los poemas mas intimos y metafisicos de madurez. Aqui emergen sus obsesiones habituales el tiempo, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor y la eternidad y su reflexion sobre la propia creacion literaria. Cuentos completos ofrece por primera vez todos los relatos de Borges en un solo volumen: ficciones, narraciones fantasticas, universos paralelos, especulaciones filosoficas, historia, identidad. Desde El Aleph hasta El jardin de los senderos que se bifurcan, Las ruinas circulares, Funes el memorioso, Pierre Menard o El Sur, este libro es una odisea narrativa que expande los limites de lo posible. Inquisiciones es el primer libro en prosa de Borges, publicado en 1925. En el resuenan ecos de sus lecturas, sus influencias literarias, filosoficas y culturales: desde Quevedo y Unamuno hasta la tradicion idealista, pasando por ensayos sobre autores poco conocidos, metaforas, reflexiones tempranas que ya anuncian el Borges que vendria. Una pieza clave para entender sus raices, sus dudas y su formacion intelectual.

Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española.Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivo practicamente todos los generos literarios. La poesia en particular ocupo siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volco emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa produccion como su ideologia se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una seleccion de poemas con la organizacion tematica del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros postumos que recopilaron su obra en verso. Cada seccion incluye una introduccion que contextualiza el genero correspondiente, facilitando la lectura critica y la comprension de los recursos estilisticos y tematicos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semantica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.

Un poemario henchido de amor, pleno de sensualidad homoerótica, que se lee como un canto de cisne: una oda crepuscular a la juventud y la belleza para siempre perdidas. Amé a algunos muchachos con el

Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores mas sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudonimo que lo hizo celebre: el conde de Lautreamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados tambien en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesias I y Poesias II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volveran a verse hasta decadas despues, cuando algunos de los autores mas importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.

100 Poemes és una antología personal de Seamus Heany, un recull de la seva poesia in memoriam i una celebració de l’autor, coherent amb els seus orígens i compromès amb l’art i la literatura.

Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexion sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye. Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvacion. Apologia del desamor no es solo un canto a la perdida, sino tambien un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza. Un poemario imprescindible para quienes aman la poesia que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.

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Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxL’Obra poètica en prosa comprèn, d’una banda, tots els llibres de prosa de creació que tenen a veure amb el

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, Gaman, palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

Amb motiu de la commemoració del centenari del naixement de Blai Bonet —que se celebrarà l’any 2026— publiquem la segona edició corregida i augmentada de la seva poesia completa «Qui és aquest home q

Tocar el cielo en el cuerpo amado. Reconocer las constelaciones celestes que han guiado la historia de la Humanidad en la piel del amado, recorriendo los mismos caminos de estrellas con los dedos emocionados de amor. Desde la personificacion de los mitos y misterios antiguos en las figuras que simbolizan las constelaciones celestes, hasta la remembranza de la forma de amor al alma en el cuerpo del otro, expresada por los grandes artistas griegos de la antiguedad, La piel del cielo indaga en las claves de la adoracion a lo divino reflejado en el cuerpo de lo amado. Este esplendido poemario de Magdalena Lasala ?tambien renombrada autora de novela historica? revive el simbolismo del arte del clasicismo griego al equiparar las constelaciones celestes con los caminos de la materia (la tierra y la piel), construyendo sobre la belleza de lo amado el juego de imagenes y significados miticos que evocan sensaciones de trascendencia guardadas en lo inconsciente. La poesia es soporte necesario para construir esculturas de palabras inspiradas en el amor infundido por lo divino y grandioso intuido en el otro, como en las esculturas del clasicismo antiguo reflejaron algunos artistas griegos la materialidad de la emocion producida por lo captado en la belleza del otro.

With a gaze that embraces mountaintops and wayside flowers warring gods and gingko leaves this epoch making poet unites us with life s humble beauties sublime sorrows and deepest meanings

Es la perplejidad lo que caracteriza la obra de Pedro López Lara. Perplejidad ante la vida y, tambien, ante la propia poesía. Esa capacidad para asombrarse ante las vicisitudes más comunes le ha llevado a publicar dieciseis poemarios en tan solo cuatro años. Pero esa circunstancia no implica una escritura precipitada, ya que todos estaban terminados antes de que apareciera el primero. Se trata de un poeta siempre original, caracterizado por una convencion estilistica y tipografica personal, pues salvo en contadas excepciones prescinde de la cursiva y las comillas (en el presente caso, las comillas solo se emplean para titulos de peliculas, cuadros u obras literarias). En "El intimo cuchillo" propone una reflexion sobre el vertiginoso paso del tiempo y ofrece, con un estilo inconfundible, su vision del mundo.

Francisco García Castro (Estepona, 1971). Autor del poemario Balada del viejo bunk y otros poemas (2014) y del cuaderno El engorroso plumaje del colibrí espátula (2018). El poeta habla de su poesía como "poesia lisa" (o poema liso). Una poesia, sin adornos, realces, ni arrugas, que facilita la convivencia en su transcurso, hasta llegar al final del poema. Sera en ese final, cuando el lector perciba que no era tan liso el camino. Aparentemente liso, pero lleno de capas por levantar.a

José Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967) ha publicado Las ruinas (1989), El buen discípulo (1992), Monstruos perfectos (Renacimiento, 1997), El fin de semana perdido (2009) y Tienes que irte (2017), y las recopilaciones Autopsia (2004) y Cincuenta poemas (2014). Figura en una docena de antologias de la poesia española contemporanea, entre ellas las de Jose Luis Garcia Martin, Luis Antonio de Villena, Angel L. Prieto de Paula y Araceli Iravedra. Premio El Ojo Critico de Radio Nacional de España, Premio de la Critica de Asturias. Ha traducido mas de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbria (Huelva).Sobre el ha escrito J. L. Garcia Martin: Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del reves nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa boberia no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepcion en la poesia contemporanea.