Preventa de libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI

Se reúnen bajo este título, Qué es el amor, algunos de los poemas más destacados de la producción poética del autor argentino. Es una vieja historia, y cuando digo vieja quiero decir nuevísima, quiero decir que esta pasando ahora y esperandome en todos los rincones del futuro. Algo se abrio, primero. Entonces aca estoy, mi cara muda, como el que va empapandose de una lluvia invisible. Afilo mi armadura y mi caballo para que sean siempre fieles al corazon que nace si me quito. A traves de los dias y mi sangre. A traves de mi sangre, mis labios y mi lengua. Alejandro Crotto nacio en Buenos Aires en marzo de 1978. Publico los libros de poemas Abejas (Bajo la luna, 2009), Chesterton (Bajo la luna, 2013), Once personas (Bajo la luna, 2015), Francisco ?Un monologo dramatico (Bajo la luna, 2017) y Quiero (Audisea, 2023). Publico tambien una traduccion anotada del Infierno de Dante Alighieri (Audisea, 2020), la cronica Final (Ninguna orilla, 2022), escrita con su hermano Marcos Crotto, y el libro de ensayos Los porques de la rosa (Mardulce, 2024). Enseña poesia y traduccion de poesia en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de las Artes. Dirige desde 2017 la revista Hablar de poesia.

La poesía de Diana Bellessi se tensa en su propia donación; afirmada en la inmediatez de la mirada hacia el esplendor de las formas, incluye el ideal de una oralidad de lazos comunitarios. Articula un pensamiento critico de enorme coherencia con una marcada impronta social de un modo completamente novedoso. No es la ilusion referencial ni documental lo que la anima, sino la capacidad lirica de ver el mundo en el arrebato de una gracia del lenguaje. Esta pobreza herida es la materialidad humana que recorre el libro. Su poesia es pacientemente dulce, poblada de diminutivos, de resabios del habla, apocopes de la intimidad popular en el seno de versos fragiles que esplenden, ritmicos, cantados, donde esta riqueza ya no esta vedada.

Este libro contiene lo publicado por ella desde 1998 hasta su libro póstumo de 2019. Se incluyen en esta edición dos materiales de diferentes períodos que hasta ahora no habían sido editados en libros. Por un lado, su texto OYo" y un conjunto de poemas publicados originalmente en el dossier que el celebre Diario de Poesia le dedico en 1998.El segundo material inedito es OLa escalera de Aracoeli", una serie de poemas que si bien Bignozzi habia anunciado en diversas ocasiones como un poemario que tenia entre manos, nunca salio de su casa. Al recorrido cronologico se suma un apartado con los paratextos originales contratapas y prologos- que acompañaron la edicion de estos libros, con los comentarios que le dedicaron a sus poemas Jorge Lafforgue, Daniel Garcia Helder, Beatriz Sarlo, Martin Gambarotta, Martin Rodriguez y Mercedes Halfon.

Este libro se escribe a partir de la exploración de ocho municipios del Estado de Puebla, México. Lugares donde se retoma el concepto de eco, de la reflexión sonora que tras chocar con alguna superficie regresa hacia su emisor, este movimiento, ir y venir que no se separa del todo de su fuente, pero tampoco es el mismo. El eco es dar cuenta de que no son solo facetas o roles con los que cumplimos en los distintos momentos de nuestra vida, sino que hay otros factores en donde nos vamos quedando, en donde vamos dejando algo de nosotros, en donde nos reflejamos y, por ende, tambien somos la superficie reflectora que permite el devenir de alguien mas, de algo mas. En este texto, los paisajes que habitamos no son solo el medio que nos permite desenvolvernos, son tambien los espacios que volvemos nuestros, que nos envuelven, que nos vuelven suyos, de este volverse dentro de el, devenirse parte de uno y del otro, y por tanto uno y por tanto de todo.

Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos. En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaria. Hoy sigue cautivando esa particular capacidad de su escritura para convocar a los pequeños hechos de todos los dias. Pablo Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegria, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la vision microscopica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anonimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazon que habita en las cosas mas sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensacion de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesia.

Se reúnen bajo este título, Qué es el amor, algunos de los poemas más destacados de la producción poética del autor argentino. Es una vieja historia, y cuando digo vieja quiero decir nuevísima, quiero decir que esta pasando ahora y esperandome en todos los rincones del futuro. Algo se abrio, primero. Entonces aca estoy, mi cara muda, como el que va empapandose de una lluvia invisible. Afilo mi armadura y mi caballo para que sean siempre fieles al corazon que nace si me quito. A traves de los dias y mi sangre. A traves de mi sangre, mis labios y mi lengua. Alejandro Crotto nacio en Buenos Aires en marzo de 1978. Publico los libros de poemas Abejas (Bajo la luna, 2009), Chesterton (Bajo la luna, 2013), Once personas (Bajo la luna, 2015), Francisco ?Un monologo dramatico (Bajo la luna, 2017) y Quiero (Audisea, 2023). Publico tambien una traduccion anotada del Infierno de Dante Alighieri (Audisea, 2020), la cronica Final (Ninguna orilla, 2022), escrita con su hermano Marcos Crotto, y el libro de ensayos Los porques de la rosa (Mardulce, 2024). Enseña poesia y traduccion de poesia en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de las Artes. Dirige desde 2017 la revista Hablar de poesia.

La poesía de Diana Bellessi se tensa en su propia donación; afirmada en la inmediatez de la mirada hacia el esplendor de las formas, incluye el ideal de una oralidad de lazos comunitarios. Articula un pensamiento critico de enorme coherencia con una marcada impronta social de un modo completamente novedoso. No es la ilusion referencial ni documental lo que la anima, sino la capacidad lirica de ver el mundo en el arrebato de una gracia del lenguaje. Esta pobreza herida es la materialidad humana que recorre el libro. Su poesia es pacientemente dulce, poblada de diminutivos, de resabios del habla, apocopes de la intimidad popular en el seno de versos fragiles que esplenden, ritmicos, cantados, donde esta riqueza ya no esta vedada.

Este libro contiene lo publicado por ella desde 1998 hasta su libro póstumo de 2019. Se incluyen en esta edición dos materiales de diferentes períodos que hasta ahora no habían sido editados en libros. Por un lado, su texto OYo" y un conjunto de poemas publicados originalmente en el dossier que el celebre Diario de Poesia le dedico en 1998.El segundo material inedito es OLa escalera de Aracoeli", una serie de poemas que si bien Bignozzi habia anunciado en diversas ocasiones como un poemario que tenia entre manos, nunca salio de su casa. Al recorrido cronologico se suma un apartado con los paratextos originales contratapas y prologos- que acompañaron la edicion de estos libros, con los comentarios que le dedicaron a sus poemas Jorge Lafforgue, Daniel Garcia Helder, Beatriz Sarlo, Martin Gambarotta, Martin Rodriguez y Mercedes Halfon.

Este libro se escribe a partir de la exploración de ocho municipios del Estado de Puebla, México. Lugares donde se retoma el concepto de eco, de la reflexión sonora que tras chocar con alguna superficie regresa hacia su emisor, este movimiento, ir y venir que no se separa del todo de su fuente, pero tampoco es el mismo. El eco es dar cuenta de que no son solo facetas o roles con los que cumplimos en los distintos momentos de nuestra vida, sino que hay otros factores en donde nos vamos quedando, en donde vamos dejando algo de nosotros, en donde nos reflejamos y, por ende, tambien somos la superficie reflectora que permite el devenir de alguien mas, de algo mas. En este texto, los paisajes que habitamos no son solo el medio que nos permite desenvolvernos, son tambien los espacios que volvemos nuestros, que nos envuelven, que nos vuelven suyos, de este volverse dentro de el, devenirse parte de uno y del otro, y por tanto uno y por tanto de todo.

Neruda canta a los asuntos más cotidianos y se entrega a la épica doméstica en un poemario para todos los públicos. En este libro de 1954, Pablo Neruda asombró a los lectores que no habían previsto la variedad de registros que el poeta alcanzaria. Hoy sigue cautivando esa particular capacidad de su escritura para convocar a los pequeños hechos de todos los dias. Pablo Neruda le canta al aire y a la cebolla, a la esperanza y al caldillo de congrio, a la madera y a la alegria, al vino y al pan, a los poetas populares y al fuego, al libro, al traje, a la lluvia, a la vida. Sabe comunicarnos con la magia de su palabra la novedad de redescubrir cada momento como inaugurando la mirada. Los vastos temas y el caudaloso ritmo que caracterizaban su obra anterior ceden paso al metro breve y fragmentado, a la vision microscopica, al protagonismo de aquello que verdaderamente es elemental: el encuentro con los anonimos y desconocidos que transitan las calles, el descubrimiento del corazon que habita en las cosas mas sencillas, el valor oculto de lo verdaderamente genuino, la silenciosa sensacion de estar rodeados por seres invisibles que estallan en el esplendor de la poesia.