Pablo Neruda

Nueva presentación de un clásico de la poesía amorosa del siglo XX.Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una mas vasta popularidad y a la vez significo la plena consolidacion del prestigio literario de su autor en el area hispanica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lirica, cuyo acento de plenitud vital, exaltacion genesica y erotismo panteista cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolia que le hermana a la herencia romantica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una cancion desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesia amorosa en lengua castellana.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada representa el comienzo de la madurez poética de Pablo Neruda. Una madurez precoz; el autor cuenta solamente veinte años en el momento de la publicación. Pero ya encontramos aqui muchas de las caracteristicas que marcaran, a lo largo de años de fecondidad creadora, toda su obra.El poema numero veinte, el mas conocido y quiza el mas hermozo de todos, representa, ademas de un final que, junto con la "Cancion desesperada", confiere al conjunto de la obra la forma de una historia, un cambio sustancial desde el punto de vista poetico. El esplendor verbal en que se resolvian los poemas anteriores es relativisado con los versos iniciales.

Una de las cotas más altas de la poesía mundial del siglo XX.«Con mucha humildad —escribe Neruda—, hice estos sonetos de madera, les di el sonido de esta opaca y pura substancia». La desnudez que eli

El entusiasmo del público y de la crítica por esta obra juvenil ha crecido con el tiempo y ha transformado "Veinte poemas de amor" en uno de los libros clásicos de la poesía amorosa contemporánea; un libro que se aleja de la experiencia modernista y anticipa las claves de la escritura posterior de Neruda. Aparentemente, Neruda utiliza todos los ingredientes del repertorio romantico: canta al amor sensual y apasionado, evoca la nostalgia por la mujer ausente y da cuenta, a la postre, de la separacion y la ruptura definitiva. Pero el poeta no canta el sentimiento melancolico becqueriano, ni la felicidad rebosante de la conseguida plenitud erotica, sino solo el amor ligado a la existencia.

Pablo Neruda publicó este poemario en 1924, con solo veinte años de edad. Desde el primer momento se convirtió en seña de sucesivas generaciones de lectores que lo han convertido en el libro de poesía mas leido en español. Los sentimientos de angustia y tristeza por la ausencia de la mujer amada son destilados por el poeta en un recuerdo de melancolia retorica que, hoy como ayer y siempre, nos mece en cadencias elegiacas.

Pablo Neruda, el autor del siglo XX que mejor supo describir el amor, se libera de ataduras y nos entrega su poemario más libre, desnudo y sugerente. Neruda canta a su compañera y musa Matilde, pero tambien a la naturaleza de un pais, Chile, del que tuvo que exiliarse y al que regreso poco antes de la publicacion de este libro. El mar, la tierra y las diferentes fases del dia evocan estados de animo y son los hilos conductores de esta extraordinaria declaracion de amor. Una muestra del inabarcable talento de Neruda y una obra maestra de la lirica en lengua española.

Una de las obras de referencia de la poesía popular y obra cumbre de Pablo Neruda.«Veinte poemas de amor y una canción desesperada es un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pa

La obra del poeta chileno constituye una de las principales aventuras expresivas de la lírica en lengua castellana. Una de las cotas más altas de nuestra tradición poética.Esta antología reúne la mejor poesia de Pablo Neruda. Sus primeros libros, como Veinte poemas de amor y una cancion desesperada, supusieron una renovacion de la poesia despues de las experiencias modernistas. Pero la primera manifestacion de verdadera madurez es Residencia en la tierra, libro que ejercera gran influencia en los poetas jovenes del momento. En España, adonde llego en 1934 como representante diplomatico de su pais, entablo estrecha relacion con los poetas que formaban lo que despues se denominaria Generacion del 27.Cuando estalla la guerra civil se siente fuertemente conmovido y un primer fruto poetico de esa impresion sera España en el corazon. En 1950 le es concedido el Premio Lenin de la Paz y aparece su libro Canto general, obra epica de gran aliento en la que reconstruye la historia de America desde la conquista. El reconocimiento de su obra culminara en 1971 con la concesion del Premio Nobel.El autor de la seleccion y del prologo de esta antologia es Rafael Alberti, otro gran hombre de nuestras letras que estuvo unido al poeta chileno por una gran amistad.El poeta mas grande del siglo XX en cualquier idioma. Gabriel Garcia Marquez

La edición ampliada y definitiva de las memorias de Pablo Neruda.En estas memorias Pablo Neruda narra los principales episodios de su vida y las circunstancias que rodearon la creación de su obra. Con la potencia verbal que caracteriza sus mejores escritos, expone tanto su concepcion del arte y de la escritura como los motivos que lo llevaron a defender sus conocidas posiciones politicas, al tiempo que rememora su relacion con personajes destacados, entre ellos, Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti y Miguel Hernandez.Neruda fue un testigo privilegiado de la historia del siglo xx y un poeta de muchas vidas. Confieso que he vivido, su proyecto autobiografico mas ambicioso, construye el relato de una experiencia vital que refleja el devenir politico, social y cultural de un continente.La presente edicion de bolsillo reproduce el texto de la edicion definitiva de las memorias del poeta, publicada en 2017. Entre otros temas, en los escritos que se incorporaron gracias al hallazgo de materiales ineditos, Neruda se refiere a la vida intima de uno de sus grandes amigos, Federico Garcia Lorca, reflexiona acerca de la religion y la escritura o sobre la dimension historica y politica de la tierra austral, donde nace su poesia. La recuperacion de estos textos ineditos nos permite proponer nuevas lecturas de las vidas del poeta.

Pablo Neruda, el gran poeta chileno del siglo xx, premio Nobel de Literatura en 1971, es mucho más que un poeta político, comprometido o de denuncia. Tambien nos ha dejado la sencillez optimista de las odas, esos homenajes llenos de amor a las cosas concretas (la madera, un tomate, una campana, el tren...) en los que fija una mirada amable y esperanzada sobre la vida corriente de la gente corriente... El recorrido poetico de este creador inagotable bebe de las principales tendencias esteticas de vanguardia de la epoca que le toco vivir: modernismo, surrealismo, expresionismo... En esta antologia, adornada con delicadas y maravillosas ilustraciones especialmente pensadas para un publico infantil y juvenil, hemos intentado seguir un itinerario fiel al sentido nerudiano de la poesia y la vida, profundizando en algunas de las palabras claves de su credo poetico y humano: amor, materia, pueblo, memoria...

Pocos poemarios han alcanzado la difusión y han gozado del cariño que se le profesa a esta obra. Publicada en 1924, es uno de los máximos exponentes del modernismo literario latinoa-mericano y situó al joven Pablo Neruda (quien apenas acababa de entrar en la veintena) a la vanguardia de la poesia en lengua castellana, en un periplo literario fascinante que culmino con la concesion del Premio Nobel de Literatura de 1971.

Esta edición reúne una veintena de odas en las que el poeta homenajea a la comida y otros placeres elementales vinculados con el arte y el acto de comer. En estas composiciones poéticas, «la harina,

Pablo Neruda tenía tan sólo veinte años cuando se publicó esta obrea de juventud, en 1924. Desde entonces se han sucedido las ediciones, y el número de ejemplares vendidos en todo el mundo supera ya los tres millones, lo que le convierte en un caso unico en la lirica hispanica y posiblemente en la de cualquier idioma. Introduccion, notas y propuesta didactica de Amelia del Caño.

Edición bolsillo.Los veinte poemas de amor y una canción desesperada del Premio Nobel de Literatura Pablo Neruda.Me gustas cuando callas porque estás como ausente,y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.Parece que los ojos se te hubieran voladoy parece que un beso te cerrara la boca.Como todas las cosas estan llenas de mi alma,emerges de las cosas, llena del alma mia.Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,y te pareces a la palabra melancolia.Me gustas cuando callas y estas como distante.Y estas como quejandote, mariposa en arrullo.Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza:dejame que me calle con el silencio tuyo.Dejame que te hable tambien con tu silencioclaro como una...

Premio Nobel de Literatura «Neruda es un ojo insaciable retrocediendo al caos original, una lengua que lame las piedras una a una para saber de su textura y sus sabores, un oído donde empiezan a entr

El libro reúne cincuenta y cinco poemas en siete apartados temáticos que condensan el espíritu de la obra nerudiana, sus diversas épocas estilísticas y los temas que le preocupaban. Son los titulados El amor, La poesia, El mar, El tiempo, Un espacio para los sentidos, La naturaleza en vuelo y Al final unas preguntas.La presente antologia ha sido preparada por los poetas Gerardo Beltran y Abel Murcia, conocidos en el ambito de la poesia en español por ser los traductores de referencia de la premio Nobel Wislawa Szymborska y otros poetas polacos contemporaneos.Las ilustraciones, obra de Adolfo Serra, retratan a la perfeccion el torrente entusiasta y colorista de los versos del poeta chileno.¡Todo un lujo para los sentidos!

Fue en el restorán Alabárdos (Alabardero), ubicado en un edificio gótico del siglo XV, en el casco histórico de Budapest. Pablo Neruda y Miguel Ángel Asturias, viejos amigos, coincidieron una noche de 1966 en este lugar, famoso, entonces y hoy, por la excelencia de su cocina. Ambos ya eran figuras mundiales por su obra y bromearon sobre sus sendas postulaciones al Nobel de literatura (Asturias lo recibiria al año siguiente y Neruda, en 1971). Ahi, donde se sirve "un manjar centellante" a los peregrinos, segun Neruda, se les ocurrio que podrian escribir algo sobre Hungria y su gastronomia. Con esa idea vaga, el chileno y el guatemalteco se fueron a dormir y, al dia siguiente, recorrieron la ciudad cruzada por el Danubio. Al final de la jornada, en una modesta taberna de marineros a orillas del rio, Neruda y Asturias concibieron el proyecto del libro que el lector tiene en sus manos. Fue a la hora de la sobremesa, cuando la alegria de comer se decanta en sabores reposados, el vino ofrece su mejor vez, la conversacion se hace mas optimista, la amistad mas intensa, y la sabiduria y las ganas de cantar loores por el banquete afloran vaporosas en dos cabezas literarias. Ahi se prometieron componer un ¿libro, libraco, antologia poetica, dialogo? todos estos ensayos le pusieron sus mismos autores.