Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI

Escuela de vida y de poesía, El arte de ser abuelo (1877) compila los últimos poemas escritos por Victor Hugo antes de su muerte, cerrando de manera magistral toda su obra y toda una época. Libro de madurez del poeta exiliado que enfrenta los últimos rema

Violet hace el puente sobre la hierba es un extraordinario libro de poemas profundamente personal que reafirma a Del Rey como la "escritora esencial de su tiempo." Esta colección reúne más de 30 poemas, muchos de ellos exclusivos, fotografias originales de la autora y textos manuscritos con su propia caligrafia. El resultado es un maravilloso paisaje poetico que refleja el autentico espiritu de su creadora como nunca antes lo habia mostrado.

El legado de Leonard Cohen. Un compendio de poemas, canciones y notas personales inéditas Un libro concebido por el propio Cohen como un elocuente adiós a este mundo. Sin duda uno de los artistas más relevantes de las ultimas decadas, Leonard Cohen ha dejado una huella indeleble en el espiritu de varias generaciones. Pocos meses antes de su muerte, acaecida en noviembre de 2016, confeso en una entrevista: Estoy preparado para morir. [...] Llegado a cierto punto, y si todavia estas en tus cabales, [...] tienes que aprovechar la oportunidad de dejarlo todo atado. Tal vez sea un cliche, pero se subestima su poder analgesico. Dejar todo en orden, si puedes hacerlo, es una de las actividades mas reconfortantes, y los beneficios son incalculables. Esta obra final es una generosa muestra del sinuoso periplo y la amplia variedad de voces de un poeta y cantante lirico y filosofico a un tiempo, feroz y corrosivo a otros. Este volumen incluye poemas sobre la guerra, el arrepentimiento y la amistad, como el conocido homenaje a Enrique Morente; las letras de sus mas recientes canciones; fragmentos de los numerosos cuadernos que guardo con celo desde la adolescencia; y una emocionante serie de autorretratos y otros dibujos.La critica ha dicho: Conmovedora y valiente, iluminada con destellos de ira, La llama es una muestra brillante y clasica de Leonard Cohen.Booklist

La celebración del 10º aniversario del icónico poemario con el que Rupi Kaur se dio a conocer, en una edición especial con cantos tintados y nuevos poemas, fotografías y otros contenidos inéditos.Traduccion de Elvira Sastreamorperdidatraumaabusocuraciony feminidadesta dividido en cinco capituloscada capitulo tiene un fin distintotrata con un dolor distintocura una pena distintaotras maneras de usar la boca lleva a quien lo lee a travesde un viaje por los momentos mas amargos de la viday encuentra dulzura en ellosporque hay dulzura en todas partessi decides buscarlaotras maneras de usar la boca encumbro a rupi kaur como la voz de toda una generacion: su debut se convertiria en el libro de poesia mas vendido del siglo XXI y llevo a millones de lectores en un viaje compartido a traves de los momentos mas emotivos de la vida. La edicion 10.º aniversario de otras maneras de usar la boca es un volumen excepcional que incluye el poemario con el que rupi se dio a conocer, enriquecido en esta ocasion con un nuevo capitulo de poemas, una nueva introduccion e ilustraciones y fotografias de la autora nunca vistas, asi como contenidos ineditos: reproducciones facsimiles de sus notas y poemas originales y bellas anotaciones a la edicion de la propia autora y de conocidas figuras actuales, en una celebracion de la obra que transformo la poesia de nuestro tiempo.

La autora que se ha convertido en la voz más poderosa de la actualidad y la conciencia de toda una generación.Segundo y poderoso poemario de esta autorabest seller. Dividido en cinco movimientos (marchitarse; caer; enraizar; crecer; florecer), este poemario se desliza desde las profundidades de un desamor y el dolor que conlleva hasta la fuerza y la alegria que pueden florecer tras ese sufrimiento. Un vibrante y trascendental viaje sobre el crecimiento y la curacion, la descendencia y el honor por las raices de uno, la expatriacion y la busqueda del hogar en uno mismo.Rupi Kaur esta derrumbando los muros del sector editorial,The New York Times.Otras maneras de usar la boca es, desde hace tiempo, el libro mas vendido en Estados Unidos. Pero le ha salido un duro competidor: El sol y sus flores, su segundo poemario,Los Angeles Times.

Morí por la belleza, de la colección «Poesía portátil», es una selección de poemas de Emily Dickinson que nos permite adentrarnos en los anhelos que la autora encerró en sus versos. Textos desprovist

En estos poemas del Bukowski más maduro, se aprecian momentos de quietud insólita, instantes de contemplación abismada que transforman lo trivial en mágico. Pero si hay algo que destaca es la tenacidad incesante, el teson de un autor que no ve otra manera de seguir adelante que abordar el siguiente verso como si fuera el primero, el mas importante, el definitivo. Lo que queda a la postre es un poeta en su plenitud, poseedor de una sabiduria que lo lleva a la compasion. No faltan aqui las provocaciones y los exabruptos que lo llevan a reconocer que no sabria que hacer si le arrebataran la locura de la que se nutre, o a achacar su exito perenne en Europa a "traductores geniales de la hostia". Pero tambien hay en estas paginas magnificos retratos de los inadaptados de su entorno, desde el padre maltratador hasta las mujeres que le partieron el alma, pasando por los profesores que tan poco le enseñaron, los imitadores, los fanaticos faltos de imaginacion, los "muertos en vida"

El Premio Pulitzer y Medalla de Oro de la Academia Sam Shepard fi rma con El cómputo de los días su mejor libro desde Crónicas de motel. Un viaje descarnado y lisérgico a

Pocos discutirán que Thomas Stearns Eliot (1888-1965) se cuenta entre los escritores más influyentes del pasado siglo. Su poesía, que conjugó propuestas radicalmente innovadoras con un riguroso cuidado formal, abrio numerosas puertas a la exploracion creativa y causo un hondo impacto entre los escritores de su tiempo. Figura mayor, junto con Ezra Pound, del modernismo angloamericano, entre sus obras poeticas destacan, ademas de "La tierra baldia" (1922), "Miercoles de ceniza" (1930) y "Cuatro cuartetos" (1943). La publicacion de "La tierra baldia" (1922), de la que se cumple ahora un siglo, supuso un verdadero hito para el experimentalismo en poesia. Cruce de generos y estilos, fragmentario, deliberadamente extraño, enigmatico y plurilingue, el poema simboliza el viaje del alma hacia la trascendencia a traves del desierto de la ignorancia, del sufrimiento y de las aspiraciones terrenales. Esta edicion presenta una nueva traduccion, que se acompaña de un extenso aparato critico actualizado y de un Apendice con una seleccion de los textos a los que Eliot hace referencia en el poema.

Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La

Los escritos emblemáticos del padre de la modernidad y poeta maldito por excelencia Edición de Andreu Jaume, crítico literario Traducción de Lluís Guarner y Andreu Jaume Baudelaire abrió las puertas a un mundo hasta entonces vetado a la literatura con Las flores del mal, una ofensa a la moral por la que fue procesado. En sus versos, la lirica dejaba atras los paisajes bucolicos y las pasiones elevadas para hundirse en la bohemia parisina. Lejos de amedrentarse ante la incomprension de sus contemporaneos, Baudelaire ahondo aun mas si cabe en esos parajes oscuros con el florilegio de prosa poetica de El spleen de Paris y el ensayo Los paraisos artificiales, en el que narra sus experiencias con el opio y el hachis. Tras ellos se revela la decadencia de unos ideales duramente criticados, la melancolia, el deseo de la inasible eternidad y el terrible miedo al paso del tiempo, jamas clemente. La presente edicion presenta la soberbia version que ofrecio del autor el gran poeta valenciano Lluis Guarner, asi como algunos poemas traducidos por el propio editor de este volumen, Andreu Jaume.

Ésta es una de las obras tempranas más bellas de Yannis Ritsos, compuesta en 1938 durante su convalecencia en el sanatorio de tuberculosos de Párnitha. Escrita con un lenguaje llano y claro, nutrido de fecundas imagenes oniricas que remiten a los paisajes, colores, sonidos, aromas y sensaciones de su infancia, el poeta da voz a su angustia personal a la vez que explora las promesas que la exuberancia de la naturaleza le anuncia, bebiendo del surrealismo para romper con la poesia tradicional griega: Mañana cumple años el sol y el sol tiene nuestra edad [...] celebramos que cumplimos años el mismo dia que el sol todos los dias.

LOS POEMAS de Mary Shelley (Londres, Reino Unido, 1797-1851) quedaron en gran parte ineditos en vida de la autora y han permanecido hasta hoy prácticamente desconocidos para el público. No es raro en la historia literaria que el gran exito de un autor en un genero determinado ensombrezca el resto de su obra incluso a sus propios ojos. Pero la enorme calidad de la poesia de Mary Shelley hace necesario conocerla y sacarla a la luz como en muy pocos de esos casos. Dotada de esa extraordinaria intuicion solo al alcance de los grandes talentos que antes de cumplir los veinte años la llevo a crear una obra maestra como Frankenstein, Mary Shelley vuelca su dolor, sus recuerdos y su profunda melancolia en unos poemas intimos, palpitantes y obsesivos, nacidos al calor de una sensibilidad en carne viva, pero tambien de una mente energica e inconformista que desesperadamente busca asideros en el abismo de una existencia tragica. Pero, incluso cuando nos hallamos ante puras destilaciones del dolor mas intimo, los versos de Mary Shelley cuentan con el poso de una madurez creadora que sabe dar serena y solida arquitectura a la expresion poetica, tanto en sus manifestaciones mas breves y musicales como en los poemas mas extensos y discursivos.

Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polemica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividio a la critica entre los que lo consideraban una intromision y los que entendian que Hughes y Plath solian colaborar. Finalmente, en 2004, salio a la luz la edicion integra de Ariel que ahora presentamos, con la seleccion y organizacion original de los poemas, en edicion ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poetico de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.

Esta edición bilingüe conmemorativa del bicentenario del nacimiento de Charles Baudelarie consta de una selección de 58 poemas que ha ilustrado el artista belga Louis Joos. El lector encontrará al fi

La obra completa de Arthur Rimbaud se había publicado hasta ahora en España de forma poco cuidadosa; por ejemplo, su correspondencia sólo estaba disponible en breves antologías temáticas. Su poesía ha merecido mas atencion, pero aunque en la portada de alguna edicion figure el titulo de Obra poetica completa, las mejores versiones, a cargo de excelentes poetas, dejan de lado los veintidos poemas que conforman el llamado Album zutique, cuyo contenido escatologico o las dificultades que plantea su complejo argot parecen haber inducido a los traductores a descartarlos.Esta Obra completa bilingue de Rimbaud lo es de verdad. Reune desde sus creaciones escolares en latin hasta sus poemarios finales, Una temporada en el infierno e Iluminaciones; sus textos en prosa, incluido el relato Un corazon bajo una sotana, fundamental para entender buena parte de su obra; y la correspondencia integra, que revela su relacion con su familia y con Paul Verlaine, y su experiencia en Africa. La poesia sigue el orden cronologico de redaccion (aproximada cuando los manuscritos no tienen fecha), y su anotacion aclara el contexto en el que fue escrita, las dificultades textuales que plantea y el oscuro sentido de ciertos poemas, especialmente los recogidos en Iluminaciones. El volumen contiene asimismo una biografia ilustrada, u...

Amor un poemario descarnado y tierno sobre una temática que nos toca a todos bien de cerca que refleja a la perfección el lado más feroz y vulnerable del viejo indecente por excelencia de las letras estadounidenses. Charles Bukowski era un poeta intenso, alguien a quien un editor una vez llamo un loco apasionado. En Amor, Bukowski lidia con las complicaciones y alegrias del amor, la lujuria y el deseo. En un tono que va de lo duro a lo delicado, de lo sensible a lo hiriente, Bukowski pone al descubierto las muchas caras del amor: su egoismo y narcicismo, su naturaleza azarosa, su misterio y tristeza y, en ultima instancia, su dicha absoluta, resistencia y poder redentor. Bukowski retrata el amor con humor, picardia y, en ocasiones, ternura. Amor nos permite adentrarnos tanto en el hombre como en el artista: Bukowski escribe con sinceridad y de manera conmovedora sobre su hija, sus amantes, sus amigos y el trabajo, y el amor sirve de prisma para observar el mundo en toda su belleza y crueldad, sin olvidar su naturaleza fragil: mi amor es un colibri que se posa tranquilo en una rama escribe mientras el mismo gato se agazapa.Charles Bukowski es uno de los escritores mas conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporaneas y, segun muchos, unos de los poetas mas influyentes e imitados de los...

Los poemas que componen la presente antología nos hablan de la experiencia de dos mujeres: el amor y el desamor, la humillación y la resistencia, la desesperación y el anhelo, la creación y la monotonia de la cotidianidad, la crueldad de la historia y la ternura como sentimiento de la vida. El canto y la ceniza, antologia seleccionada, traducida y comentada por Monika Zgustova y Olvido Garcia Valdes, da cuenta de manera amplia y significativa, de la obra de Anna Ajmatova y Marina Tsvetaieva, las dos grandes poetas rusas del siglo xx. Este volumen incluye Requiem y Poema sin heroe, obras maestras de la primera, y Poema del fin y 'aPor el Año Nuevo!', de la segunda, asi como un generoso conjunto de composiciones de las dos poetas, que abarca todos sus periodos de creacion. El volumen busca mas que el estricto orden cronologico 'un ritmo de lectura convincente que retuviese en todo momento -como proponen las traductoras- la intensidad del canto y la amarga, leve, gravedad de la ceniza'.

Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición. En La melancólica muerte de Chico Ostra, Tim Burton nos ofrece una asombrosa galería de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y proximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reir.

«En este libro de poemas, Mary Oliver, como en todos sus libros, nos sorprende con la cuidadosa observación de la naturaleza, con la identificación casi mística con el mundo de la naturaleza, con la