Libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI

Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinion, imperaba una logica intelectual caduca: la cultura del fusil y los fedayines habia fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda autentica cultura. Habia llegado, segun ella, el momento de preguntarse que cultura querian los palestinos de las nuevas generaciones.La poesia escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una seria cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables, dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulacion del sujeto poematico de mujer, que puede ser o una prisionera en una carcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una prisionera en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situacion, de la circunstancia; poetas fuertemente emplazadas. La ironia, acida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta produccion, como herramienta de sanacion, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba; para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un arbol. El genocidio de Gaza, la limpieza etnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Libano, Siria y Jordania, la diaspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun asi la poesia palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie metrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas victimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poeticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.

Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición.Una nueva edición del libro de Tim Burton para celebrar los veinte años de su primera edición.EnLa melancolica muerte de Chico Ostra,Tim Burton nos ofrece una asombrosa galeria de niños solitarios, extraños y diferentes, excluidos de todos y proximos a nosotros, que nos van a horrorizar y enternecer, a emocionarnos y hacernos reir.

Antologia exhaustiva d’Emily Dickinson a càrrec del poeta Marcel Riera, en una edició bilingüe prologada pel traductor.Segons el professor Harold Bloom, autor del Cànon Occidental, Emily Dickinson ma

La colección «Poesía portátil» publica esta antología poética de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX: Alejandra Pizarnik. La dura sensualidad y el profu

Un inspirador volumen de ejercicios guiados para escribir poemas con los que explorar temas como el trauma, la pérdida, la angustia, el amor, la familia, la sanación y la celebración de uno mismo.rupi kaur nos introduce en su mundo de escritura y creatividad a traves de su cuarta obra, sanar con palabras, en la que revela el poder curativo de las palabras y explica como el acto de escribir ha sido una experiencia catartica que la ayudo a sanar. En este viaje hacia una misma, nos propone una autoexploracion consciente y liberadora a traves de la escritura. Esta coleccion de ejercicios de escritura guiada ideados por la autora invita a explorar temas como el trauma, la perdida, la angustia, el amor o la sanacion convirtiendose en una poderosa herramienta de creatividad y autoconocimiento. Solo te pide que no tengas miedo a mostrarte vulnerable y honesta, tanto contigo misma como con la pagina. No necesitas ser escritora para emprender este camino; solo necesitas comenzar a escribir, eso es todo.

Chuya Nakahara, personificación del poeta bohemio por antonomasia, fue un alma marcada por la muerte, la soledad y la melancolía. Pese a no gozar de reconocimiento en vida, aportó una mirada totalmente novedosa a la poesia japonesa; y sus versos, dotados de un ritmo casi musical, una frescura inedita hasta entonces. Chuya supo volcar sus sentimientos en poemas atemporales que trascienden lo individual para capturar la esencia de lo puramente humano. Profundamente conmovedora y dotada de una magica cualidad reparadora, su poesia es un canto al ir y venir de la esperanza que ha servido de espejo y balsamo para el alma de una infinidad de lectores.

En esclatar la Primera Guerra Mundial, el 1914, molts anglesos es van sentir identificats i moguts per un optimisme i un patriotisme, hereu de la mentalitat victoriana, que associava la guerra a conceptes com l?honor, la gloria, el deure, la justicia, el prestigi i l?amor a la nacio. Wilfred Owen, com tants altres joves moguts per l?entusiasme o, qui sap, potser tambe per la por a oposar-se a aquella mena d?histeria col·lectiva, es va allistar per anar a combatre a les trinxeres de França. El que va viure alla no tenia res a veure amb la gloria, l?honor o la justicia. Poemes de guerra, l?unic llibre d?Owen, que va morir als vint-i-cinc anys just una setmana abans del final de la guerra, ha quedat com a recordatori de l?abus i la manipulacio per part del poder i de la inutilitat de la mort de tants innocents. Ell no va tenir mes temps per viure ni per escriure, pero els seus poemes, recollits i publicats postumament pel seu amic i tambe poeta Siegfried Sassoon, el fan mereixedor del lloc que ocupa entre els poetes anglesos mes importants i estimats. Wilfred Edward Salter Owen va neixer el 18 de març de 1893 a Oswestry, Anglaterra. Juntament amb Siegfried Sassoon, Robert Graves i Rupert Brooke, formen el nucli principal del grup de poetes conegut com The War Poets. Acabats els estudis, va fer un any de mestre ...

El mayor poema del siglo XX. Además de ser el gran poema del siglo XX, La tierra baldía es una obra esencial para entender nuestro tiempo. Con una dicción y unas imágenes rompedoras, T.S. Eliot sabe cantar la devastacion de la primera guerra mundial, la adecuacion del hombre a la ciudad como nuevo y definitivo exilio de la naturaleza, el deseo dificil entre mujeres y hombres, y convocar a la vez las voces del pasado literario de Occidente. Pero mas alla del intimidante virtuosismo tecnico y de la intensidad estetica que el poema desata, en estos versos emociona sobre todo la desnuda humanidad que estalla en silencio. Esta nueva edicion especial, editada, prologada y traducida por Andreu Jaume, que tambien nos da su version de Prufrock, el primer poemario de Eliot y referente indispensable para entender el resto de su poesia, viene a recordarnos la vigencia, la ambicion y el ejemplo de un poeta, un critico y un editor que consiguio crear una nueva vision del mundo contemporaneo. La critica ha dicho:El poeta ingles mas influyente de su tiempo.The Times Eliot articulo la mente de una epoca en palabras.Kenneth Rexroth Solo puedo repetir, con la urgencia de hace cincuenta años: LEANLO. Es la genuina voz dantesca de nuestro tiempo.Ezra PoundYo marcaria el inicio de la literatura moderna el 1917, cuando Eliot publico Prufrock.George Orwell T. S. Eliot revento las costuras y [...] armo a solas la mejor guerrilla de vanguardia de la poesia anglosajona. Todo en aquel largo poema es extraordinario, febril, mutante, insolito, casi un bosque irreal, casi otro mundo habitable, como anunciando algo que esta por venir y de lo que solo el tiene la clave.Antonio Lucas, El MundoNo hay, en el siglo XX, una obra que concentre con tanta intensidad todas las ideas preconcebidas acerca de lo que se entiende por poesia moderna como La tierra baldia. [...] Sigue conservando una enorme juventud y vigor. Mas alla de su aparente complejidad es un artefacto memorable. Supone un golpe secoAndreu Jaume Latierra baldia dejo el mundo destrozado, como si se hubiera arrojado una bomba atomica sobre el.William Carlos Williams La fina linea que separaba la poesia inglesa del siglo XX de la de sus predecesores del siglo XIX no desaparecio porque si: lo provoco un hachazo, cuya hoja, afiladisima, fue La tierra baldia.Mary KarrEl poema impacta antes de que el lector lo haya pensado. Tras la niebla de la retorica, el poema es encantamiento.Juan Arnau, Babelia

Sylvia Plath, una de las grandes poetas del siglo XX, llega a la colección «Poesía Portátil». Sylvia Plath es una de las poetas más admiradas del siglo XX. Sus versos, que a lo largo de los años han

Considerado de forma unánime el máximo poeta de Estados Unidos, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscito una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, "Hojas de hierba" vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente antologia bilingue, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, ofrece los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las ultimas, expurgadas por el propio poeta.Considerado de forma unánime el máximo poeta de Estados Unidos, Walt Whitman (1819-1892) es el supremo cantor del Yo y de la naturaleza, del cuerpo y del alma, de la igualdad del hombre y la mujer, de las delicias del sexo, de la fraternidad y la democracia. Profundamente renovadora en cuanto a forma y contenido, su obra suscito una oleada de entusiasmo y controversias. Aparecida en 1855, "Hojas de hierba" vio nueve ediciones corregidas y aumentadas en vida del poeta. La presente antologia bilingue, traducida, prologada y anotada por Manuel Villar Raso, ofrece los poemas de Whitman en sus primeras versiones, en las cuales el impulso que les dio origen se manifiesta con mayor fidelidad que en las ultimas, expurgadas por el propio poeta.

Hojas de hierba es la gran epopeya americana y una de las grandes epopeyas de la literatura universal: con una voz tan vigorosa como sutil, canta el nacimiento de los Estados Unidos y su desarrollo como nacion. Sus poemas recogen la bullente diversidad del pais, sus heterogeneos pobladores y sus paisajes inabarcables, y su caracter indomito, irreverente, exento de artificios. Es una epica democratica, que arrumba los viejos principios de las sociedades europeas y las igualmente viejas esteticas que los ensalzaban, y proclama las esperanzas y necesidades del Nuevo Mundo, donde ricos y pobres, hombres y mujeres, blancos y negros, estan llamados a ser libres e iguales, y los afectos imperan sobre los intereses. Pero Hojas de hierba es tambien el retrato de una persona, Walt Whitman, que vierte sus pasiones singulares y sus anhelos mas intimos en sus paginas: 'Esto no es un libro: / quien lo toca, toca a un hombre', escribe en un poema tardio. El amor por la naturaleza, la fuerza de su erotismo, la turbulencia de la vida en Nueva York y el abrumador impetu musical de su voz encuentran un eco dilatado en los poemas del libro. Para Harold Bloom, Whitman constituye el centro del canon norteamericano, porque toda 'voz que en nuestra literatura contemporanea se alza en soledad, herida

Habitualmente considerado por la crítica como el más destacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B. Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores "cuya historia es la historia de su propio tiempo, que son parte de la conciencia de una epoca que no puede entenderse sin ellos". Partiendo de un temprano rechazo de la poesia victoriana, compartio con otros poetas de su generacion el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evoluciono hacia un lenguaje mas inmediato y al mismo tiempo mas antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que busco fijar en su arte. La presente Antologia bilingue ofrece una amplia seleccion de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.Habitualmente considerado por la crítica como el más destacado poeta de lengua inglesa de su época, W. B. Yeats (1865-1939) fue para T. S. Eliot uno de los escasos escritores "cuya historia es la historia de su propio tiempo, que son parte de la conciencia de una epoca que no puede entenderse sin ellos". Partiendo de un temprano rechazo de la poesia victoriana, compartio con otros poetas de su generacion el credo simbolista, aunque a diferencia de ellos evoluciono hacia un lenguaje mas inmediato y al mismo tiempo mas antiguo, saliendo al encuentro de la realidad, de la experiencia personal de un mundo que busco fijar en su arte. La presente Antologia bilingue ofrece una amplia seleccion de la obra de William Butler Yeats traducida y prologada por Enrique Caracciolo Trejo.

REUNIMOS en este tomo segundo de las Poesías completas de Emily Dickinson los poemas que van del número 601 al 1200, según la edición canónica de Johnson (1955). Pese a la leyenda, cierta, de su vida aislada, Dickinson no fue ajena en absoluto al clima intelectual de su epoca. Registro como pocos escritores norteamericanos de la segunda mitad del siglo XIX la influencia del padre de aquella literatura, Ralph Waldo Emerson. La poesia de nuestra autora bien puede encuadrarse en el clima de influencia del trascendentalismo norteamericano, en la busqueda de un Sublime propio. El hombre, y especialmente el escritor, debia encontrar una relacion original con el universo. Dickinson, pues, lleva a cabo en estos poemas una teoria del Ser que no se conforma con menos que el aspirar a lo absoluto y a tener un efecto perpetuo. Sus poemas sobre la naturaleza, tan abundantes, en realidad estan hablando de la fuerza de encarnacion del espiritu, del arraigo en la tierra de un Sublime que convierte esa naturaleza en la que encarna en sagrada y luminosa. En este segundo tomo el lector apreciara como la autora, progresivamente, va ahondando en una trascendencia cuya necesidad se siente como absoluta e inevitable. Emily Dickinson nacio en Amherst (Massachusetts, Estados Unidos), en 1830, y alli tambien fallecio en 1886.

Con más de ocho millones de ejemplares vendidos y autora de los poemarios más leídos del mundo en los últimos cinco años, rupi kaur, ha sido consagrada definitivamente como «una sensación mundial» (R

LAS DOS OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL GENIO DE LAS LETRAS FRANCESAS.A los dieciséis años, Arthur Rimbaud (1854-1891) llega a París en 1871 y se presenta en los ambientes parnasianos con un poema en el bolsillo: El barco ebrio. Adolescente terrible, llego para destrozarlo todo en apenas cinco años. Con un puñado de poemas y un solo libro publicado en vida,Una Temporada en el Infierno, destruyo las bases de la poesia heredera de Baudelaire, sembro el desorden y la subversion mas profunda en la lirica europea y se alzo en modelo del poeta vidente que busca mas alla del sentido inmediato de las palabras. Otro libro,Iluminaciones, completaria esa experiencia de la totalidad en que Rimbaud convirtio su obra y su vida. Y si el primero se ofrece como el cuaderno de un condenado que transcribe su brutal y melodramatica convivencia con Verlaine, el patriarca de los parnasianos,Iluminaciones es una especie de cartilla de la videncia donde el iluminado busca la liberacion absoluta. Realidad y videncia crean en la obra de Rimbaud un lenguaje de tal potencia iconoclasta que ha permitido distintas lecturas de su imaginario: si los simbolistas abrieron estos poemas en busca de lo desconocido, para los surrealistas fue la subversion y la distancia luminosa entre las imagenes lo que hizo de Rimbaud uno de sus padres fundadores. Esta edicion bilingue y anotada para una lectura libre de tantas interpretaciones arbitrarias como Rimbaud ha sufrido, permitira al lector captar la dimension gigantesca de este poeta radical que abrio al siglo xx las puertas de una poesia nueva.

"El matrimonio del cielo y el infierno" ocupa un lugar privilegiado en la evolución poética y artística del William Blake (1757-1827). Educado en la tradición disidente o inconformista, es decir, en la religion de aquellos que aceptaron la ruptura con Roma pero no el sometimiento a la nueva Iglesia de Inglaterra fundada desde la monarquia, Blake planeo una obra que le brindara la posibilidad de denunciar la moral instituida, exponer su vision antinomica del mundo, expresar sus ideas sobre el origen de las religiones e incluir un canto revolucionario, la "Cancion de la libertad", muestra de la energia revolucionaria que se desato a finales del siglo XVIII. Uno de los rasgos mas desconcertantes de "El matrimonio del cielo y el infierno" es la variedad de elementos que la componen: ilustraciones y poemas, dialogos y parodias, una teoria de la percepcion, proverbios, una teogonia, un canto politico, manifiestos religiosos y varios descensos a los infiernos. Esta edicion ofrece el texto en edicion bilingue y reproduce el facsimil de las 25 planchas originales.

Un extraordinario poema de una de las autoras más deslumbrantes de la poesía española contemporánea.áComo fragmentos de un largo monólogo, los poemas nos indican, con la acotación justa, el devenir dramatico de la protagonista, una Medea anciana que dialoga consigo misma sobre el dolor y la culpa de haber matado lo que mas quiere. La voz sostenida de Medea ahonda en los prejuicios heredados, los conceptos asimilados, como motivos de su desgarro. Y dialogando con esos ecos, los versos llegan al fondo primigenio y ancestral de todas las acciones humanas. Y con ello el libro se propone, no ya como una meditacion sobre la culpabilidad femenina, sino como un doloroso proceso de curacion.aa

Safo (630 a. C.) Era un genio musical que dedicó su vida a la composición e interpretación de la poesía lírica. De los nueve libros que se dice que compuso, sólo un poema ha sobrevivido completo. Todo lo demás son fragmentos. La aclamada poeta canadiense, candidata al Premio Nobel y reconocida clasicista, Anne Carson, recoge los fragmentos de Safo y los traduce y reinterpreta en Si no, el invierno, con el rigor académico e intelectual que la caracteriza. La traducción de Carson ilumina las reflexiones de Safo sobre el amor, el deseo, el matrimonio, el exilio, y muchos otros aspectos de la condición humana.

«Són les 12:40 d’un dijous a Nova York, i Frank O’Hara surt del MoMA a fer un mos pels carrers fumejants de Midtown. Entre transeünts atrafegats, els obrers descansen amb la coca-cola a la mà, els ta

Premio T.S. Eliot de poesía y uno de los 21 mejores libros del siglo XXI según Babelia Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020 «El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura.La