Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida pri

Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su epoca. Le rompieron el corazon mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antologia se centra en la faceta mas intima de Gloria a traves de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lagrimas, rios, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta unica, isla ignorada, Patrona de los Amores Prohibidos.

Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegia contemporanea que aborda el fenomeno cultural del duelo en nuestra epoca. El libro nos conduce desde los primeros sintomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografia emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lirica, "Los suaves deslices de la lluvia" destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos mas duros, transformando el dolor en materia poetica. Poemas como "El hotel de las mil y una estrellas", "La guitarra" o "El crematorio" demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imagenes que conectan con el espiritu. Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales. Los inmortales poemas d

El Romancero gitano se publicó en junio de 1928, en la Revista de Occidente. La expectacióncreada antes de su publicación por las varias lecturas en público que el mismo Lorca llevó acabo hizo que esa primera edicion se agotase inmediatamente.El libro reune 18 romances, escritos entre 1924 y 1927, que mezclan lo narrativo y lo lirico.En palabras de Lorca: "el libro es un retablo de Andalucia, con gitanos, caballos, arcangeles,planetas, con su brisa judia, con su brisa romana, con rios, con crimenes, con la nota vulgardel contrabandista, y la nota de los niños desnudos de Cordoba que burlan a San Rafael.Un libro donde apenas si esta expresada la Andalucia que se ve, pero que esta temblando laque no se ve. Y ahora lo voy a decir. Un libro anti-pintoresco, anti-folklorico, anti-flamenco".Se trataba de un pequeño volumen, impreso en papel de mala calidad, en el que llamaba laatencion el diseño de cubierta de la que Gabriel Celaya dijo cuando la vio en un escaparate:"su autor me era desconocido, y su titulo no me decia nada. Pero habia en la cubierta undibujo en rojo y negro que me fascino"Reproducimos el ejemplar personal de Damaso Alonso, dedicado por su amigo Federicoal que añadio, tambien, un dibujo a lapiz con firma autografa del poeta. Se conserva en labiblioteca de Damaso A

Elvira Sastre, escritora, traductora y filóloga, nació en Segovia en 1992, es una de las poetas más reconocidas e influyentes de la poesía en español de los últimos años. Su obra lírica está reunida en el libro Lo que la poesia aun no ha escrito, Visor 2023. Como novelista en 2019 obtuvo el Premio Biblioteca Breve. A Elvira Sastre se la veia venir, desde su primer libro. Despues ha llegado lejos porque ha seguido buscando, pero en estos versos iniciales ya era evidente que se trataba de una escritora distinta, especial, con una mirada digna de ser oida. Sus obras son espejos para mucha gente porque reflejan estados de animo colectivos, ofrecen refugio a quien los lee y le cuentan tambien su propia historia, porque su autora tiene una mirada a la vez intima y social, romantica y reivindicativa; y algo mas que es la virtud que distingue a los buenos poetas: ser una buena narradora. Volver a estas paginas nos confirma que no nos equivocabamos a quienes empezamos a seguirle la pista en ellas.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales. El viaje mas oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrializacion, la atraccion del progreso y la critica de la sociedad moderna por su perdida de valores. Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las

Según Octavio Paz: Así, LA REALIDAD Y EL DESEO puede verse como una biografía espiritual, sucesión de momentos vividos y reflexión sobre esas experiencias vitales. De ahí su carácter moral.La autenticidad de las fuentes de inspiracion y la sinceridad de la meditacion del poeta acerca de su naturaleza y significado, hallan siempre una voz acrisolada de tono y contenido universal, donde lo anecdotico y lo sentimental desaparecen para dejar paso a la configuracion del mito de un hombre que busca la verdad profunda de su destino existencial. La trayectoria de este proceso, que va desde lo inmediato real, las experiencias vividas, y llega, tras una reflexion analizadora, a lo ejemplar eterno, es el camino que recorre Luis Cernuda con una entrega completa para hallar su verdad intima y comunicarla al lector. En este sentido, su poesia va inseparablemente unida a su vida, que la explica y le da autenticidad.De la Introduccion de Miguel J. Flys

Rompedoras en lo formal y emocionantes en lo temático, las Rimas nos muestran una de las voces líricas más depuradas y memorables del siglo XIX, cuya fama se ha perpetuado de generación en generación. Las 16 Leyendas presentes en este volumen confirman a Becquer como el gran renovador del cuento español decimononico. Su magistral tratamiento de lo fantastico en historias como Maese Perez, el organista, El monte de las Animas o Los ojos verdes hace de ellas autenticas obras maestras del relato gotico.

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award «Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada

Alejandra Martínez de Miguel (Madrid, 1994) es artista. Licenciada en Arte Dramático por la Escuela de Interpretación Cristina Rota, graduada en Psicología por la UCM y máster en Sexología por la UCJC. Autora de los poemarios Bailatelo sola (Plan B, 2019) y Al cuerpo de una mujer (Plan B, 2023). Participo en la antologia de relatos Ya no recuerdo que queria ser de mayor (Temas de Hoy, 2019) y coordino la antologia poetica Una poesia para cada año de tu vida (Temas de Hoy, 2023). Actua, escribe e imparte talleres de escritura. Revelaciones, ganador del I Premio Joven de Poesia Jaime Gil de Biedma, es su tercer poemario. La poesia rompedora de Alejandra conquisto al jurado del premio. Asi lo reconocio Fermin Herrero, quien hizo hincapie en la pluralidad de pasiones de la autora, subrayando como esa multiplicidad se traslada al libro, donde dialogan voces que van desde Karmelo C. Iribarren hasta Emily Dickinson. Martinez de Miguel propone una poetica desinhibida, no exenta de un humor acido y soterrado. Revelaciones aparece con una fuerza inusitada que se desplaza del cuerpo a las palabras y desemboca en la pasion desenfrenada. Con osadia, mediante imagenes yuxtapuestas, sin puntuacion y con un voltaje poetico muy alto, logra anudar lo coloquial con lo metaforico.

“El mundo de Joaquín es real y matizado porque surge de la melancolía para desembocar en los impulsos irónicos. El vitalismo de sus consignas procura darle la vuelta a los relojes y a las palabras. C

Donde descansan las flores es un poemario en forma de diálogo para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. Las flores rompiendo el asfalto, la contradicción que nos habita. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia. Amor, dolor, amistad, familia, perdida, culpa, despedidas, duelo, ternura, decepcion, calma, miedo, fragilidad, nostalgia, incertidumbre, perdon y todos ellos juntos, mezclados y cambiando de forma y perspectiva.

Poesía especialmente para para los jóvenes que sufren, para los tristes, los desolados, los que están solos…

Manuel Moreno Díaz (Tomelloso, 1964) es profesor de latín en el IES Vicente Gandia de Villanueva de Castellón (Valencia). Fue redactor jefe de la revista de creación literaria El Cardo de Bronce. Ha escrito Guia para ver y analizar Ser o no ser de Ernst Lubitsch (Nau llibres-Octaedro, 2003) y La saliva del sol (Visor, 2006), libro con el que obtuvo el Premio Internacional de Poesia Emilio Alarcos y que fue traducido al frances y publicado por la prestigiosa editorial LHarmattan. En 2014 fue finalista de los Premios del Tren en su modalidad de poesia.Nuevo libro de poemas del autor ManchegoManuel Moreno Díaz (Tomelloso, 1964) es profesor de latín en el IES Vicente Gandia de Villanueva de Castellón (Valencia). Fue redactor jefe de la revista de creación literaria El Cardo de Bronce. Ha escrito Guia para ver y analizar Ser o no ser de Ernst Lubitsch (Nau llibres-Octaedro, 2003) y La saliva del sol (Visor, 2006), libro con el que obtuvo el Premio Internacional de Poesia Emilio Alarcos y que fue traducido al frances y publicado por la prestigiosa editorial LHarmattan. En 2014 fue finalista de los Premios del Tren en su modalidad de poesia.

Continúa el camino de Sempiterno, un acercamiento personal y afectivo a cada día que nos toca en suerte.Una preciosa continuación a Sempiterno, su cautivador libro objeto, tras la que Defreds nos propone su prolongacion bajo el signo del Amanecer.Organizado por partes tituladas como los libros que ha ido publicando el autor hasta la fecha, Defreds rinde un particular homenaje al devenir de su vida y su trayectoria, desde aquel Casi sin querer, que lo descubrio al mundo, como el reciente y delicioso Siempre. Cada linea de sus escritos señala su evolucion como persona y como creador, sus afectos, inquietudes, ilusiones y el reto de cada dia, acompañados por las ilustraciones de Naranjalidad que tanto gustan a sus seguidores.En palabras del autor: El Amanecer nuestro de cada dia debe ser Sempiterno. Nos aguardan sus palabras cuajadas de delicadeza y sentimiento. Afectividad al cien por cien.

Una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XXLas cosas del campo (1951) es, sin exageración posible, una de las más altas cumbres del poema en prosa español del siglo XX, junto con Platero y yo (1914), de Juan Ramon Jimenez y Ocnos (1942), de Luis Cernuda. Jose Antonio Muñoz Rojas (1909-2009), su autor, fue un destacado poeta de la llamada generacion del 36. Uno de sus ultimos poemarios, Objetos perdidos (1997) recibio el Premio Nacional de Poesia. Juan Luis Hernandez Miron es el autor de la presente edicion critica y de las glosas que la acompañan. El libro cuenta tambien con un prologo del novelista Luis Landero.Jose Antonio Muñoz Rojas antequerano y cosmopolita de pueblo decia de si, vivio para la poesia y en la poesia. Procede del mismo litoral poetico donde se ha fraguado una honda poesia española que lo inserta en la corriente literaria hispano-arabiga y lo hermana con los sevillanos Gustavo Adolfo Becquer, Antonio Machado, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Antonio Aparicio; el moguereño Juan Ramon Jimenez; el granadino Federico Garcia Lorca; el gaditano Rafael Alberti; los malagueños Salvador Rueda, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Jose Maria Hinojosa y Jose Moreno Villa; el cordobes Ricardo Molina, etc. El poeta aumenta con su obra la gloria de las letras andaluzas ...

Un libro que rinde tributo al azar y sus travesuras que iluminan los días.Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un home

Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poética se reúne en este bello libro. Se puede estar, aunque no se este, dice uno de los poemas de Ana Isabel Garcia Llorente, Gata Cattana. Su poesia, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos estan impregnados de metaforas e imagenes humanisticas sacadas de la mitologia y la historia, pero tambien los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesia social anterior y de su vinculo con el rap, su otra pasion. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, criticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos ineditos recientemente hallados.Reseñas:Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo que me acompaña de ella me hace recordar que lo importante nunca es ser perdonada, sino ser comprendida.Lorena G Maldonado Gata Cattana parece una pitonisa, sus reflexiones sobre lo social y el feminismo podrian haber sido escritas ayer. Sus poemas son un caballo de troya, se meten en la cabeza y te estallan por dentro.Isa CalderonGata Cattana tenia muchas luchas en su cabeza que consiguio transformar en palabras antes de irse (...) Su cuerda se ha roto, pero existe todavia un hilo invisible que tiene unido sus versos, sus creencias, sus luchas. Su leyenda sigue existiendo.El Cultural