Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Musa y revulsivo de varias generaciones, la figura literaria y musical de Gata Cattana se ha convertido en referencia de la crítica social y del feminismo. Por primera vez toda su obra poetica se reúne en este bello libro. "Se puede estar, aunque no se este", dice uno de los poemas de Ana Isabel Garcia Llorente, Gata Cattana. Su poesia, temprana toda ella a causa su pronta muerte, tiene algo de anticipatoria, de visionaria de su propio destino y del destino de nuestro mundo. Sus versos estan impregnados de metaforas e imagenes humanisticas sacadas de la mitologia y la historia, pero tambien los moldea un fuerte compromiso, que bebe de la poesia social anterior y de su vinculo con el rap, su otra pasion. Sus poemas son bellos y frescos artefactos revolucionarios, alegatos por la paz y la justicia, criticos y profundamente feministas. Hoy se han convertido ya en himnos y referentes para varias generaciones de lectores y lectoras y siguen inspirando y removiendo a todo aquel que llega a ellos. Este libro los recoge todos por vez primera en un solo volumen junto a dos textos ineditos recientemente hallados.Reseñas:"Todo lo que leo en ella es salvaje y rueda manchado de mundo. Todo lo

Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antologia de amor en 2022, libro mas vendido de poesia durante mas de mas de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgacion de la gran poeta del Siglo XX español.Gloria Fuertes tenia el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedico su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada dia, pero tambien su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordo desde el humor, la fantasia y un profundo entendimiento del alma humana.

El libro de debut de Sara Búho en una nueva edición que incluye un prólogo, caligrafías, dibujos y nuevos poemas inéditos.La poeta es una joven que profundiza en su interior buscando las palabras apropiadas para definir su propio contorno. En su primer poemario, Sara Buho nos invita a realizar un viaje de autodescubrimiento lleno de serenidad y experiencias, con la valentia de enfrentarse a errores y trazar su propio itinerario hacia un extraordinario aprendizaje vital. Con una voz sincera y una madurez inusual, la autora se cuestiona la voracidad de las pasiones y la necesidad de un sosiego imperturbable, a la vez que nos invita a controlar las emociones. Este libro es un canto a la introspeccion, el triunfo de la reflexion y una celebracion de esa victoria personal que se encuentra en el corazon de cada persona.

Si la belleza con es compartida, si no la descubrimos en los dem¡s, si no se nos revela como un regalo que recibimos y que entregamos en compensacin, ni merece la pena ni es la belleza real: esto parece decirnos Antonio Praena. El mundo est¡ lleno de minºsculos gestos de heroicidad cotidiana, de ejemplos mnimos de plenitud, y la labor del poeta es descubrirlos, darles cuerpo a travs del lenguaje, porque el poema a??como defenda T. S. Eliota?? puede que sea un artilugio que no entendemos del todo, pero que nos entiende en su persecucin de claridad. La voz de Antonio Praena (Purullena, Granada, 1973), es una de las m¡s propias e inconfundibles en la poesa espaola actual. La belleza del otro es su libro m¡s conseguido hasta la fecha, un canto a la supervivencia en lo ajeno, a la felicidad en lo que parece desaparecer, pero que permanece siempre m¡s all¡ de nosotros. Alta poesa de la conciencia esperanzada que nos da a sus lectores una profunda y transparente experiencia de emocin.Carlos Marzal

La obra poetica de Jaime Gil de Biedma (Barcelona, 1929-1990) se considera fundamental en el canon literario de la segunda mitad del siglo XX. Es, sin duda, una de las más importantes de la llamada generacion de los cincuenta o del medio siglo y una de las mas difundidas e imitadas. El autor de "Las personas del verbo" no obtuvo nunca ningun premio literario, ni fue invitado a formar parte de ninguna academia, ni laureado con otras distinciones, lo cual no impidio que tras su muerte fuera objeto de numerosos congresos, simposios, cursos, ensayos, articulos y tesis doctorales. A pesar del fervor que despierta el poeta, hasta ahora no existia una edicion critica del conjunto de su obra, vacio que viene a suplir este volumen elaborado a partir del minucioso cotejo de cuantos originales y documentos (algunos de ellos muy poco estudiados hasta hoy) existen a disposicion de la investigacion.

Una celebración de la existencia y del milagro creativo en todas sus formas. Llegamos a la edad de los recuerdos, de las experiencias; de lo que ocurrió y todavía permanece, acompañándonos. Los poemas de Una arena tan sensible hablan sobre aquello que guarda dentro de su dureza y su caracter inerte la esencia del fuego, del agua, de la tierra; de los elementos que, en definitiva, constituyen los dias que se engarzan con otros dias, y con mas dias, asi desde el comienzo hasta el final. Versos rotundos, los de Matias Miguel Clemente: de la materia misma del metal o de la piedra, cuyas presencias impregnan la lectura. Presencias esas, entonces, y tambien esos recuerdos y esas experiencias, que despues de conformarse como materia de lo inexistente, se mantienen sin embargo iguales al latido de un corazon que repercute en todo cuanto nos rodea.Fiel al espiritu de Dante, escribiendo desde la mitad del camino de la vida nuestra, Matias Miguel Clemente nos propone reflexionar sobre lo que nos ha marcado, sobre lo que hemos conseguido y lo que nos escapo, y festejarlo. Estos versos piensan sobre el milagro creativo en todas sus facetas, sobre el descubrimiento total del propio sentido de existencia... Con un lenguaje

A las palabras de Calderón «la vida es sueño» se contrapone la afirmación?el sueño es vida», y de ahí surge el germen de estos poemas. Escritos como mensajes de amor a un amado desconocido y pero fru

En La materia de los sueños escuchamos las voces de las mujeres que hablan de amor, de dolor, de muerte y de esperanza

La imponente e imprescindible obra poética de Sylvia Plath, considerada hoy una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX, es a la vez reflejo de su atormentada y trágica existencia y de su inmenso y desesperado amor no correspondido por la vida. El legado de una mujer que supo caminar de una manera heroica por ese abismo aterrador, atravesado por las sendas solitarias de la belleza y la locura, que se abre siempre ante la inteligencia y la sensibilidad para ensanchar los horizontes del arte y de la vida humana y dejar sus mas grandes creaciones. Se incluyen en esta nueva edicion de su poesia, traducida al castellano por Victoria Leon, los 244 poemas que la autora escribio a partir de 1956 hasta el final de su vida, asi como otros cincuenta textos escogidos entre sus trabajos juveniles. Sylvia Plath nacio en Boston en 1932, quedo huerfana de padre a los ocho años y crecio con su madre, su hermano y sus abuelos maternos. Mostrando desde muy pronto su talento y su pasion por la escritura, estudio en el Smith College, la universidad femenina ubicada en Northampton (Massachusetts), y en 1955 fue a la Universidad de Cambridge con una beca Fullbright. Alli conocio al poeta britanico Ted Hughes, con quien se caso poco despues. Regreso a Estados Unidos en 1957, donde estudio con Robert Lowell, y en 1960 publico su primer libro de poemas, El Coloso. De vuelta a Inglaterra, publico Ariel, en 1962, y su novela autobiografica La campana de cristal. Puso fin a su vida en Londres en 1963. Tras su muerte, Ted Hugues reunio su poesia en un volumen por el que Plath recibio el Premio Pulitzer a titulo postumo en 1981.

'Bebetela: 50 poemas de amor y erotismo' es una antología pasional, que trata de ofrecer un panorama de las múltiples caras del amor en la poesía de Luis Alberto de Cuenca: las mariposas de las primeras veces, el dolor por un adios, pasiones desatadas, juegos eroticos explosivos, el cariño del dia a dia, imaginaciones fetichistas y recuerdos melancolicos. Todo tiene lugar en el mundo poetico cuenquista, donde estas variaciones amatorias se presentan con formas y tonos muy variopintos: porque el amor hay que probarlo una y otra vez.

Un poemario conmovedor que nace de una sentida pérdida.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra

Esta obra es una revisión pausada y lírica a lo vivido. Su perspectiva radica en el aprendizaje para la muerte que toda obra de arte supone, desde el propio género humano a la vasta contemplación de la minima belleza que puebla lo cotidiano. Dividido en tres partes: Devolver el remo, Antes de que nos halle la mentira y La sangre de Agamenon en el cuello de un cisne, el libro es un reconocimiento del destino de uno, la serena comprension de la fatalidad del ser hasta la muerte para, al fin, reconocerse pieza necesaria del tiempo. Jorge Perez Cebrian nacio en Requena (Valencia) en 1996. Estudio el grado de Filosofia en la UNED, disciplina que impregna la tematica de sus poemas. Su primer libro publicado fue La voz sobre las aguas (Valparaiso, 2019). Mas adelante publica La lumbre del barquero (Ole-Libros, 2021), obra nominada al Premio de la Critica de la Comunidad Valenciana en 2021. En 2022, Pre-Textos publica De cuanta noche cabe en un espejo, Premio de Poesia ?Arcipreste de Hita?, tambien nominada al Premio de la Critica Valenciana al año siguiente. Ha participado en antologias como Para decir amor sencillamente (Diputacion Provincial de Granada, 2021) y publica poemas en revistas como 21veintiunversos, Zenda, El coloquio de los perros, Estacion Poesia, etcetera.

Decía San Agustín que el mundo es un libro, y quienes no viajan leen sólo una página. Tras obtener el Premio Adonáis de Poesía en 2020 y el Premio El Ojo Crítico de RNE de Poesía por Toda la violencia, Abraham Guerrero Tenorio vuelve con un nuevo poemario centrado en el concepto del viaje. Polvo y Tierra indaga en la naturaleza de los desplazamientos: desde el dolor a los estragos del turismo, la inmigracion forzosa o la precariedad. Con una cadencia medida y un lenguaje actual, el poeta reflexiona sobre la inestabilidad y la suciedad de las grandes urbes, con imagenes sugerentes que combinan la dulzura con la desolacion. Poesia accesible que no renuncia al lirismo, poemas comprometidos con la intimidad y con la sociedad que habitamos.

“De esa intensidad, de esa búsqueda de la belleza, de la creación, de la música, del silencio, de las verdades en que creemos, de la fe, de las dudas, de lo incierto, de la vida y de la muerte, trata

Del mismo puño y letra con que escribe cada año los surcos en la huerta, comparte el autor aquí una colección manuscrita de poemas, haikus y naturismos, aforismos sobre lo natural entre la reflexión y la prosa lirica, en defensa de la honestidad con la Tt

Juan Antonio González Iglesias (Salamanca, 1964) es un poeta español de signo clásico. Ha publicado los libros de poesía La hermosura del héroe (1993), Esto es mi cuerpo (1997), Olímpicas (2005), Ero

Carmen Palomo Pinel (Madrid, 1980) es profesora de Derecho Romano. Ha publicado siete libros de poesía y ha sido galardonada con premios como el Nacional de Poesía José Hierro en 2021, Leonor de Poesia en 2023 y Ciutat de Valencia en 2024. En Ramas de mirto en la ciudad eterna confluyen las dos vertientes de esta doble dedicacion de la autora. La herencia cultural de Roma se muestra viva, inspiradora, compañera de las inquietudes de nuestro propio tiempo. Todo es materia poetica. Las acciones propias del derecho procesal romano adquieren un significado existencial: ¿que podemos reivindicar como realmente nuestro? ¿Podemos deshacernos a nosotros mismos como se deshace un negocio juridico? ¿Que accion podemos emprender contra la injuria de quien asegura que la vida no merece la pena ser vivida? Ciceron, un gladiador, Virgilio, Ovidio, las virgenes vestales o los juristas romanos comparecen en este libro no tanto para ofrecer respuestas como para compartir incognitas, dolores y esperanzas, en un hermanamiento que desconoce los limites del tiempo y el espacio. Junto a ellos, temas como el tiempo, el amor, la libertad, la imagen, el misterio, la posibilidad de un verdadero conocimiento del pasado o la relacion entre lenguaje y realidad se entremezclan en un tapiz en el que lo viejo y lo nuevo se confunden.

En esta publicación encontramos todos los poemario de Federico García Lorca editados en libros independientes.Cada poemario está ilustrado por el propio autor, convirtiendo estos libros en aristas esenciales de la mirada de Lorca.Ademas de todos sus poemarios, publicamos un completo ensayo escrito por Andres Soria Olmedo en torno a todos los libros de poesia de FGL.

Como en algunos de sus poemarios anteriores, Juan Lamillar continúa su indagación particular sobre diversos aspectos de la realidad contemplados desde la temporalidad. En "Ley de fugas" unos poemas sobre la fugacidad del tiempo abren un circulo que se cierra con otros dedicados a la muerte. El libro se divide en tres secciones tematicas centrales donde se advierte la pasion del autor por la cultura, ya que se adentran en la musica y la pintura como valedores felices que nos acompañan (y nos salvan) en este viaje inexorable de la vida. Un intermezzo de caracter filosofico añade cierta vision ironica al conjunto, que intenta eludir una vision tragica de la existencia. Por tanto, no es casual que la ultima palabra que cierra el volumen sea luz, efimero antidoto contra las sombras.

Habitar el espacio y resistir. Seguir intentándolo pese a todas las circunstancias. Pese a nosotros mismos. Pese a que no podamos vivir en el poema. Insistir ferozmente mientras el paso de las doradas estaciones, de los recuerdos vestidos de niñez, y, sobre todo, de los vigilantes ojos de los zorros, nos atraviesan sin cautela. De eso nos habla Luis Alemañ, en este, su ultimo poemario. Pero la gran invitacion que nos hace el poeta es, la de empujar al lenguaje, a la soledad, a los resquicios del amor, hacia el futuro. Ese futuro con la dignidad de una ruina griega .