Novedades del último mes en eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

Por el autor deValentía IyValentía II, fenómenos editoriales en toda América Latina A veces, el corazón se rompe en silencio…pero de ahí también nace la fuerza más profundaSinfonía de un corazón roto

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

El paraíso perdido es una epopeya monumental donde John Milton reinterpreta el Génesis como una tragedia cósmica, enfrentando al lector con los límites del libre albedrío, la obediencia y la ambición. A traves de un lenguaje solemne y visionario, Milton narra la rebelion de Lucifer, su caida desde los cielos y su venganza en forma de tentacion a Adan y Eva. No se trata solo de un relato biblico, sino de una profunda meditacion sobre el orgullo, la perdida y el precio de la conciencia.El poema muestra un universo donde los angeles debaten como estadistas, los demonios erigen imperios en las ruinas y la humanidad nace entre duda y deseo. Satanas, lejos de ser una figura plana, es retratado como el arquetipo del rebelde que prefiere reinar en el infierno antes que servir en el cielo. En ese conflicto nace una de las preguntas mas poderosas de la literatura:¿es la caida la verdadera forma de ascender?Milton convierte el mito en experiencia humana: el lector no solo asiste a la caida del hombre, sino al descubrimiento de la responsabilidad. Es una obra sobre la dignidad de elegir, incluso cuando elegir implica perder.

Cuando escribimos, convertimos lo fugaz en permanente.Hay momentos en la vida que nos enseñan a dejar de lado lo urgente para valorar lo verdaderamente importante. Este libro reúne una colección de poemas breves, inspirados en la forma del haiku, que nos invitan a reflexionar sobre como el sentido de la vida reside en las pequeñas cosas. La paternidad, la busqueda del equilibrio y la belleza cotidiana se expresan con atencion, pausa y honestidad, conectandonos con lo esencial de nuestra existencia.

«Para sembrar de luz/ el tiempo la soledad».«Un poema no existe si no se oye, antes que su palabra, su silencio» citaba el poeta gallego José Ángel Valente. Es en ese silencio, precisamente, donde má

Eduardo Mosches acaricia y ataca con palabras certeras todo tipo de recuerdos, afirma que "La memoria es a veces vengativa". Al ofrecer sus poemas, nos manda a recuperar fragmentos de la existencia. De vez en cuando da miedo entrar a un anochecer, pero si se alcanzan los amaneceres de la angustia se contagia el temor que implica redescubrir el tiempo en el que pasa todo, es decir, el tiempo de la vida ya vivida. El poeta toca puntos neuralgicos: va del cuerpo mutilado a la pandemia, de la migracion al pasado herido, de las llaves a las fronteras, del pesar a "la piel muy habitada", de las cenizas al mar, de las dos silabas que conforman la palabra vida a las dos que conforman la palabra muerte; mientras tanto, "la carga de zozobra / alimentada por el pezon de la ansiedad" acecha hora tras hora. En la impudicia de querer atrapar momentos y etapas resbaladizas, en estas paginas laten versos que nos hacen temblar cuando se descubre la nostalgia del otro. He aqui un testimonio de que es posible hacerlo. Quien mire a la vejez de lejos o ya la haya alcanzado y lea este libro, entendera el porque "le cuesta respirar a la cadera".Lucia Rivadeneyra

Cántico espiritual es una de las obras más bellas y profundas de la mística cristiana. Escrita en prisión en 1578 y completada en los años siguientes, combina un poema lírico de 40 estrofas con un extenso comentario teologico y espiritual. A traves del dialogo entre el alma (la Esposa) y Dios (el Esposo), San Juan de la Cruz expresa la busqueda apasionada de la union con lo divino, utilizando un lenguaje poetico de gran delicadeza y simbolismo nupcial.El poema narra un itinerario espiritual dividido en tres grandes momentos. Primero, la busqueda: el alma, sintiendose herida por el amor de Dios, sale en la "noche sosegada" para encontrar a su Amado. Luego viene el encuentro y la purificacion, donde el alma atraviesa pruebas interiores y despojamientos para prepararse para la union. Finalmente, llega la union transformante, descrita como una comunion de amor perfecta en la que el alma y Dios se entregan mutuamente. La naturaleza huertos, montes, fuentes aparece constantemente como simbolo de la creacion armoniosa en la que se revela lo divino.El lenguaje nupcial no es meramente literario: representa la union mistica, entendida por San Juan como una participacion real, aunque anticipada, en la vida divina. Cada imagen del poema tiene un profundo significado espiritual, y su comentario en prosa busca guiar al lector para comprender como la experiencia amorosa humana puede elevarse y purificarse hasta convertirse en experiencia de Dios. Esta union no anula la identidad del alma, sino que la plenifica, transformandola sin destruirla.San Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

Llama de Amor Viva es una de las obras más intensas y luminosas de la mística cristiana. Escrita entre 1585 y 1586, representa la culminación de la experiencia espiritual descrita en sus obras anteriores, Subida del Monte Carmelo y Noche oscura. A traves de un breve poema de cuatro estrofas y un extenso comentario en prosa, San Juan describe la experiencia de la union transformante con Dios, en la que la alma, purificada por completo, arde en el fuego del amor divino.La metafora central es la "llama viva", simbolo del Espiritu Santo que penetra y enciende el alma. A diferencia de la "noche oscura", donde domina la sensacion de ausencia y despojo, aqui se celebra la plenitud: la llama no destruye, sino que ilumina, calienta y transforma. El alma ya no busca a Dios, porque vive en comunion plena con El; el amor divino la consume y, al mismo tiempo, la hace mas viva, transparente y libre. San Juan describe este estado como una participacion anticipada de la gloria eterna, en la que la voluntad humana esta perfectamente unida a la voluntad divina.Cada estrofa del poema desarrolla un aspecto de esta experiencia: el fuego que suavemente hiere y sana, la comunicacion intima con Dios, la luz que disipa toda oscuridad y la transformacion total del alma. El lenguaje poetico es delicado y apasionado, cargado de simbolismo, y su interpretacion teologica profundiza en la dinamica entre el amor humano y el divino, mostrando como la gracia no anula la naturaleza, sino que la elevaSan Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

La Noche Oscura es una de las obras más conocidas y trascendentales de la literatura mística universal. Escrita en el siglo XVI, está compuesta por un poema breve de ocho estrofas y un extenso comentario teologico y espiritual que explica el proceso de purificacion interior que el alma debe atravesar para alcanzar la union plena con Dios.El poema comienza con el celebre verso: En una noche oscura, / con ansias, en amores inflamada, que describe la salida del alma en secreto, impulsada por el amor divino, para encontrarse con su Amado. Esta "noche" simboliza una etapa espiritual de oscuridad y despojo, en la que el alma no se guia por los sentidos ni por la razon, sino unicamente por la fe.San Juan de la Cruz explica que existen dos "noches" principales:La noche de los sentidos, en la que el alma debe desapegarse de los placeres y consuelos sensibles para buscar a Dios de manera mas pura.La noche del espiritu, mas profunda y dolorosa, en la que incluso las luces interiores y las certezas espirituales desaparecen, dejando al alma en una oscuridad total. Esta purificacion radical tiene como fin liberar completamente al alma de su ego y de toda imperfeccion, preparandola para la union con Dios.Aunque esta etapa es descrita como oscura, silenciosa y ardua, no es un castigo, sino una experiencia transformadora. Dios mismo conduce al alma en esta oscuridad, purificandola para que pueda recibir plenamente su luz. Por eso, la noche es tambien simbolo de amor y de esperanza: al final de ella espera el encuentro con el Amado, es decir, la union mistica.La obra destaca por la profundidad de su simbolismo, la delicadeza de su lenguaje poetico y la precision de su pensamiento teologico. San Juan logra expresar una experiencia espiritual intensa con imagenes sencillas y potentes: la noche, la llama, el silencio, el encuentro.

Homer is traditionally regarded as the ancient Greek poet who composed *The Iliad* and *The Odyssey*, two foundational works of Western literature. Although his exact identity remains shrouded in mystery, he is believed to have lived around the 8th century BCE, possibly in Ionia, a region on the western coast of Asia Minor (modern-day Turkey). Ancient tradition describes Homer as a blind bard who traveled, reciting epic poetry. However, no definitive historical records confirm his existence, and some scholars argue that "Homer" may represent a collective tradition of oral poets rather than a single individual. Despite this uncertainty, the brilliance and unity of style in the epic poems strongly suggest a master poet. *The Iliad* focuses on a brief episode of the Trojan War, highlighting themes of honor and wrath, while *The Odyssey* narrates the long, perilous journey of Odysseus returning home after the war. These poems were originally part of an oral tradition and were later written down, profoundly influencing Greek culture and education.

Nunca fue tan actual preguntarse para que sirve la poesía. En el ritmo en el que vivimos, nos sobra poco tiempo para dedicarnos al amor y a las cosas sustanciales de la vida. No es en vano, ya lo afirmaba el poeta que "el ajetreo de la vida es algo que impresiona". Sin embargo, tambien decia que "caminar importa tener coraje", porque "del pecho viene la fuerza que nos irgue".De hecho, es de nuestro interior que emanan la fuerza, la belleza y las respuestas providenciales a la existencia, en definitiva "la vida es una simple busqueda de respuestas / a las preguntas que el corazon formula". Y la poesia no es otra cosa mas que un alimento para el alma. Es la manera ludica de ver la vida, extrayendo belleza en la sencillez. Es un encuentro con el Yo interior que permite hurgar los rincones del corazon. Es un caminar con levedad.Por eso, habitar el universo de la poesia es fundamental para nuestro cotidiano. Y este libro es una invitacion para que tu, lector, aprecies la vida en ritmo de amor y poesia.

Una recopilación de pensamientos poéticos, reflexivos y narrativos que invitan al lector a explorar su interior. Escrito con la sensibilidad de Alejo L.L., este libro ofrece pequeñas ventanas al alma

Cuando existir se ha vuelto un acto automático viene a nuestro auxilio la poesía con su grito y su pellizco neurálgico. Por eso es liberadora. El poeta dice en lugar de callar. Lo que sucede en el mundo atraviesa su cuerpo, entra por la mirada, los poros, el olfato y los oidos. Porque viene del cuerpo, el poema tiene tambien un cuerpo. Se estructura en la pagina como un objeto que ocupa un lugar en el espacio. Tiene brazos y piernas, antenas y dedos. Tiene movimiento como si fuera un insecto. Su estructura tiene una razon de ser. Palabra y silencio se intercalan formando una composicion visual y auditiva. El poema es mas un animal que un discurso y hay que aprender a respetarlo. Hay animales soneto y animales copla. Hay poemas araña y poemas huella de pajaro; hay poemas cansados y poemas fragiles; poemas tan ligeros que se dispersan en el aire como semillas de nomeolvides y poemas piedra que cimientan culturas. Son un reflejo del cuerpo que los escribe y tambien del que los lee. Porque la contraparte de la escritura de un poema es su lectura. Dejarse inundar por las palabras, por su tono, su timbre, su ritmo, no para entenderlo racionalmente, sino para comprenderlo a profundidad, y para disfrutarlo. La poesia expresa la subjetividad del ser, pero es precisamente ahi donde reconocemos la condicion humana. La poesia es lenguaje de trasformacion, materia viva, enzima del lenguaje que accede a nuevos significados, palabra restauradora de tejidos. Por eso es necesaria.

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como “Elegía”, “Nanas

En Poemas de otro siglo, Cristian Bague abre su alma con una colección de poemas escritos en la adolescencia, donde el amor no correspondido se convierte en protagonista. Cada verso late con la sinceridad de quien sufre en silencio, atrapado entre el deseo y la imposibilidad. A traves de formas clasicas y verso libre, el autor reconstruye un pasado intimo marcado por la soledad, el anhelo y la belleza efimera de los sentimientos juveniles. Esta obra no busca la perfeccion literaria, sino la verdad emocional. Es una invitacion a los lectores a reconocerse en el dolor, a redescubrir el poder sanador de la palabra y a rendirse ante la nostalgia de lo que pudo haber sido.

Un cuaderno de poemas que nacen del silencio y florecen como pétalos: versos sobre el amor que sostiene, el que se va y el que vuelve transformado. La voz poética recorre heridas, despedidas y renacimientos, encuentra amparo en la naturaleza y en los pequeños gestos, y elige la calma del ahora. Con imagenes de lluvia, amaneceres, rios y estrellas, los textos acompañan al lector como un abrazo y una apuesta por la esperanza. Un viaje intimo que invita a soltar, a escucharse y a abrir las puertas del corazon.

«Poesía guarra» es un conjunto de poemas guarros escritos desde las entrañas del deseo disidente. Sin pudor: hay sudor, hay saliva, hay fluidos de todo tipo y ganas de manchar las sábanas con todo lo

Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles.Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del reves; guardan en sus raices una verdad, pero tambien las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A traves del personaje del Coco esa figura antropomorfica de nuestro imaginario infantil Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de simbolo y la pesadilla es un estrato mas de la realidad. Con una voz tan afilada como lucida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegia feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payan para proyectos de libros de poesia. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodriguez Marcos, destaco del libro la ambicion y la madurez de la propuesta, asi como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clasicos Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y en el trabajo con la imagen de Federico Garcia Lorca; nos ha entusiasmado su voz.

“Átomo semántico” de Martín Alvarenga es un recorrido poético y reflexivo por la esencia de la experiencia humana, desde la memoria hasta la curiosidad más íntima. A través de un lenguaje audaz, líri