Novedades del último mes en eBooks de Poesía

La edición conmemorativa del Congreso de la Lengua de Arequipa. La antología definitiva del escritor que cambió el curso de la poesía en español.«La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir las f

Esta antología de la poesía sudcaliforniana congrega las voces de cuarenta escritores y cubre el espacio histórico-poético de un siglo: desde que se instituyeron los primeros Juegos Florales en la ciudad de La Paz (1910), con motivo de los festejos del Centenario de la Independencia, hasta 2010. Dar cuenta del inextricable tejido de relaciones culturales que concurren en cualquier expresion artistica, resultara siempre abrumador. Los factores sociales, ideologicos y artisticos son determinantes.Figuran aqui los poetas para quienes Baja California Sur simboliza aquello que le ha dado sentido a su existencia y que, a su vez, hicieron un registro de lo que es "propio" del Ser Sudcaliforniano, de esos rasgos indefinibles pero ciertos de su identidad y que le confiere a sus habitantes ese sentimiento de pertenencia y arraigo. Son poetas que se distinguen por su labor individual o colectiva en torno a empresas culturales comunes y, sobre todo, por la practica de una escritura que responde a una firme vocacion humanista. Si los nombres se repiten es porque asi se entreveran los hilos del tapiz poetico.Su poesia es genesica en el sentido biblico del vocablo: la flora y la fauna, sus mares y desiertos obsesivos, el sol calcinante y la sed de la arena, los cielos estrellados, sus montañas desnudas y la espuma sensual de sus playas: todo lo nombran como si fuera el primer dia de la creacion.Este caudal poetico quiere ser un homenaje, un reconocimiento al espiritu creador y sensible de sus mujeres y hombres de talento, a los artistas de la palabra, para que cada poema se difunda ahi donde la gente se reune para compartir la felicidad de nuestro diario estar en el mundo. Nuestra identidad esencial sera mas vigorosa si sabemos conservar vivas nuestras mejores tradiciones.

Cosas que hacen sombra es una colección de poemas que despliega tres apartado s : Las piedras del dolor enfrenta al lector con las guerras absurdas, la inmigración, la dificultad para acercar se con sensibilidad al dolor humano propio y ajeno . La luz que de las ramas se desprende refleja la claridad que tambien se contrasta con las sombras , c laridad de l os encuentros con la naturaleza, con la infancia, con la memoria . Y L a luz de la noche evidencia los instantes tambien luminosos de la vida, de detener se en los momentos de comunicacion con el mundo , en un ejercicio de aceptacion de los contrastes de l a existencia: los claroscuros de la vida .

En el umbral de las letras es una recopilación de relatos cortos, algunos en prosa poética, y poemas libres, donde la autora desnuda su alma para mostrarse sin complejos. Están escritos con una gran sensibilidad y con un estilo muy personal. Hablan de amor y desamor, de recuerdos, de familia e infancia, de viajes, de esperanza. En definitiva de la vida misma.

Los cuatro poemarios clave de Mistral prologados por Cecilia Vicuña.Se reúnen en este volumen, enteros, los cuatros libros de poesía que Gabriela Mistral publicó en vida: Desolación, Ternura, Tala y Lagar. Son los titulos que le valieron el Premio Nobel y el Premio Nacional de Literatura y la admiracion inagotable de lectores y escritores de todo el mundo.Su obra poetica esencial acompañada de un breve y emocionante texto en prosa donde la propia autora conto como componia sus versos. La edicion esta prologada por Cecilia Vicuña, que escribe: "Acercarse a ella es como acercarse a un terremoto, en vez de huir". Un libro de referencia para todos aquellos lectores que deseen volver a explorar e igualmente para quienes deseen conocer por primera vez la obra de Mistral en toda su complejidad, riqueza y variedad."Presidenta y bienhechora de la lengua castellana Jamas de nuestra memoria ha de olvidarse Gabriela".VIOLETA PARRA"Hay en ella un horror al lugar comun, del que huye corrigiendo cada verso hasta darle esa desarticulacion de collage sonoro que caracteriza su prosodia, y la hace tan hermosa".CESAR AIRA

"El argentino-húngaro-brasileño Jorge Schwartz es uno de los máximos conocedores del modernismo de su país adoptivo y de la modernidad continental. Su suma Las vanguardias latinoamericanas, que el lector tiene en sus manos en version actualizada, es un utilisimo artefacto. Un mapa imprescindible para quien quiera orientarse por la fascinante selva de los ismos novomundicos" (Juan Manuel Bonet). En sus origenes, las vanguardias artisticas asumieron la responsabilidad de guiar la reivindicacion politica y cultural de la sociedad, tomando una actitud revolucionaria. Dentro de las letras latinoamericanas, no se apartaron de la idea de cambio radical como punto de partida. La voluntad de construir y moldear una realidad distinta se hizo con la exaltacion de lo transitorio y volatil por encima del culto a lo eterno e inmutable.En este libro Schwartz recopila ensayos, manifiestos, prologos, poemas, reflexiones y autoconfesiones en torno a las corrientes "vanguardistas" del siglo xx latinoamericano, desde el criollismo ultraista del joven Borges, pasando por el indigenismo de Mariategui, hasta la glorificacion del dinamismo de la ciudad y de la maquina en el manifiesto antropofago del brasileño Oswald de Andrade. Sin duda, la lectura de estos textos garantiza una osada exploracion del mapa literario que abarca de la urbe a la pampa, cruzando por la orografia del futurismo, el constructivismo, el estridentismo, el surrealismo, la negritud y la raza cosmica.

Explica la poeta Julieta Valero en el epílogo de Esta ira que las mujeres estamos «desentrenadas para mostrar la ira». «Entonces» —se pregunta— «¿cómo decir, cómo articular una ira que no responde es

En Pilcomayo: Haikus del Bañado La Estrella, Lino Nelson Argañaraz plasma, a través de la poesía japonesa, su amor por el entorno natural. Así, compone haikus que reflejan esa comunión atávica entre el universo y el ser humano; breves versos producto del recorrido de 430 km por el rio Pilcomayo, realizado en solitario sobre una tabla de surf a remo. Su travesia lo condujo a un santuario de vida salvaje donde, durante treinta y tres noches, durmio "bajo un manto de estrellas, escuchando el latido ancestral de la naturaleza": toda una invitacion a visitar y cuidar los entornos de vida salvaje, como el que inspiro este libro.

Rota, existencial, caliente es un viaje poético al corazón de la vulnerabilidad humana. Con valentía y sin adornos, la autora afronta la complejidad del ser, trazando una ruta a través de versos crudos, directos y profundamente intimos.Este libro explora la lucha interna, el dolor de la fragilidad y la ardiente necesidad de encontrar autenticidad en un mundo lleno de mascaras, navegando entre la fragilidad del ser y el fuego que nos conecta con la vida. Cada poema es reflejo de los estados emocionales que nos definen: la rotura, la busqueda constante de sentido y la intensidad de sentir.En este proceso de autodescubrimiento, no hay respuestas faciles ni verdades absolutas: solo el coraje de ser. Rota, existencial, caliente es una celebracion de la humanidad en su forma mas honesta y desafiante. Un manifiesto: ser genuino es, en si mismo, un acto de resistencia.

El viaje es una fuente de dones inesperados. Y en esta narración, Martín accede a ese misterio casi por azar, con la excusa de un simple recital del otro lado del país. Pero pronto la experiencia se dispara como una flor de caminos que se abren, poniendolo en contacto con realidades insolitas, como los efectos de la explosion de un volcan en plena Patagonia, o desgajamientos fantasticos en rincones inhospitos.Extasis, devastacion y conciencia se entrelazan con arrebatos de amistad, el amor, el alcohol, y la friccion de relaciones acabadas, que poco a poco nos sumergen en la soledad del mundo interior, donde la poesia parece abrir el unico puente.

Osvaldo Aguirre ha construido una poética singular que atraviesa el tiempo y el espacio, asentada en la oralidad y la experiencia cotidiana. Su poesía es un testimonio del lenguaje en movimiento, donde la voz y el ritmo revelan una mirada profunda sobre la naturaleza, la historia y la memoria. Lejos de la idealizacion bucolica, su obra recupera la vida campesina, los dialogos fugaces y los ecos de un mundo que nunca deja de hablar. Las descripciones y las voces que intervienen en los poemas de Osvaldo Aguirre confeccionan una rara alquimia, como un universo flotante que nunca se termina de acomodar ni reconoce fronteras precisas, como si la lengua poetica de esta obra evitara la cristalizacion que, paradojicamente, es el afan de su reflexion y el objeto de su materia. Entre la evocacion y la contemplacion, estos versos nos revelan que el tiempo no solo transcurre: se expande, regresa y transforma cada fragmento del pasado en un presente inagotable. Sus poemas son la evidencia de que la poesia no es solo un ejercicio de la escritura, sino un modo de habitar el mundo.

Por el autor deValentía IyValentía II, fenómenos editoriales en toda América Latina A veces, el corazón se rompe en silencio…pero de ahí también nace la fuerza más profundaSinfonía de un corazón roto

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

“Versos Humanos” es un compendio poético donde Flavia Romina Güida nos invita a recorrer la complejidad de la existencia humana con una sensibilidad profunda y comprometida. Cada poema es un reflejo

Bajo el arco de las palabras es una reflexión poética sugestiva einquietante en la que se ocultan vivencias, sensaciones, sueños yañoranzas. Es el tiempo que huye y nos consume lentamente.Denso y dificil, el libro nos conduce a lo largo del tiempo y unestremecimiento inevitable conmueve el interior de la cotidianidad en la que se desarrolla su lirismo.El poemario esta dividido en dos partes bien estructuradas: Sombras y Memoria. Esta division, aunque presente una intencion convergente que se proyecta en su entorno, diferencia perfectamente las dos partes.Sombras es un llanto sobre la muerte, la muerte como unadevastacion incomprensible. Es la duda, el vuelo anhelado del espiritu, el miedo al abandono solitario.Memoria no es el contrapunto de Sombras, sino la clara explicacion de su profundidad. La memoria es sobre todo el nacimiento de la esperanza.Bajo el arco de las palabras deja en el lector atento un poso deañoranza tan humano que nos obliga a releerlo. Y para releerlo, ymucho mas para recitarlo, hay que masticar sus palabras. Es unamuestra impecable de nuestra poesia lirica actual.

El paraíso perdido es una epopeya monumental donde John Milton reinterpreta el Génesis como una tragedia cósmica, enfrentando al lector con los límites del libre albedrío, la obediencia y la ambición. A traves de un lenguaje solemne y visionario, Milton narra la rebelion de Lucifer, su caida desde los cielos y su venganza en forma de tentacion a Adan y Eva. No se trata solo de un relato biblico, sino de una profunda meditacion sobre el orgullo, la perdida y el precio de la conciencia.El poema muestra un universo donde los angeles debaten como estadistas, los demonios erigen imperios en las ruinas y la humanidad nace entre duda y deseo. Satanas, lejos de ser una figura plana, es retratado como el arquetipo del rebelde que prefiere reinar en el infierno antes que servir en el cielo. En ese conflicto nace una de las preguntas mas poderosas de la literatura:¿es la caida la verdadera forma de ascender?Milton convierte el mito en experiencia humana: el lector no solo asiste a la caida del hombre, sino al descubrimiento de la responsabilidad. Es una obra sobre la dignidad de elegir, incluso cuando elegir implica perder.

La corneta del postillón es un relato en verso, un conjunto fragmentario y rapsódico que hace propios los movimientos de una balada. El personaje, mitológico y alegórico, es un cartero en el umbral de la vejez. Precedido por el sonido de la corneta, le lleva a quien lo espera la pena humana que viaja sobre el papel. La carta es un microcosmos, el conjunto de las cartas un macrocosmos, donde todo fluye y convive. El poeta lo sabe, pero sabe tambien que no puede perseguir tal infinitud, sino elegir solo algunos momentos emblematicos. El postillon acompaña cada uno de sus actos en la memoria de si mismo y de sus años juveniles, en la soledad que se acrecienta con la edad y con la cercania del propio fin, que es en el fondo el final de una epoca y de un modo de comunicarse a distancia. A veces los pensamientos nos sugieren algo de el, otras veces son las situaciones que se crean durante el viaje. Sus paradas son sobrias meditaciones sobre la vida, una vida que parece encerrar en si el arco de un tiempo historico que desde los umbrales de la modernidad llega hasta su limite extremo. El retrato del hombre de la caja lanzado por los valles y los caminos de tierra, se compone poco a poco, con breves rasgos decisivos. La seccion "Cuadernillos de Exilles" habla de vidas encerradas entre las murallas de una fortaleza, soldando la voz de un prisionero a la de un soldado, hasta hacer una sola.

La luz aparece en la Historia humana como símbolo de Dios, de la sabiduría y su propia desgracia: el fuego está al final de todos los versículos. Así que aquella idea en el gótico de usar luz para llenar las catedrales de vanidad acabo siendo el aspecto de unos adolescentes con ropa negra en el siglo XX. Algo parecido viene con el esplendor o la lucidez, porque a si mismas se derrotan a la usanza de los viejos idolos. Esta obra presenta una reconstruccion de lo vivido, en parte regresiva, como quien llega demasiado lejos o quien mira demasiado tiempo la luz y luego, al ver el futuro, se arrepiente. Pero el autor no se rinde, prefiere ir de la tumba al nacimiento. El decide ver hacia atras entre el carbon de lo quemado. Inclusive, habla de muchas formas, pero no en lenguas. Aqui vemos esta juventud expectante de quienes tienen muy poco de haber sido enterrados. Es una obra extraordinaria. Ya no se puede hablar del siglo de las luces. Walter Torres Rodriguez sabe esto. Por ahora, el siglo XXI es el siglo de las cenizas.

Cuando escribimos, convertimos lo fugaz en permanente.Hay momentos en la vida que nos enseñan a dejar de lado lo urgente para valorar lo verdaderamente importante. Este libro reúne una colección de poemas breves, inspirados en la forma del haiku, que nos invitan a reflexionar sobre como el sentido de la vida reside en las pequeñas cosas. La paternidad, la busqueda del equilibrio y la belleza cotidiana se expresan con atencion, pausa y honestidad, conectandonos con lo esencial de nuestra existencia.